摘 要：近年來，歐美流行聲樂教學(xué)與實(shí)踐中盛行SLS歌唱訓(xùn)練體系，該體系是由美國(guó)流行聲樂教育家賽斯·里格斯自創(chuàng)，這套歌唱訓(xùn)練體系不僅影響力近幾十年的歐美流行樂壇，同時(shí)還影響了一批華語(yǔ)流行歌手。以華語(yǔ)流行歌曲為例，詳細(xì)討論SLS歌唱訓(xùn)練體系在華語(yǔ)流行聲樂教學(xué)與實(shí)踐中的應(yīng)用方式、演唱特點(diǎn)，并結(jié)合相關(guān)教學(xué)實(shí)踐，以具較強(qiáng)操作性的實(shí)踐方案對(duì)華語(yǔ)流行演唱中SLS歌唱訓(xùn)練體系的實(shí)踐應(yīng)用進(jìn)行總結(jié)與歸納。

關(guān)鍵詞：SLS歌唱訓(xùn)練體系;流行聲樂;華語(yǔ)流行演唱實(shí)踐;歌唱技術(shù)分析

中圖分類號(hào)：J616.2 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1004 - 2172（2022）02 -0139-06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2022.02.016

SLS歌唱訓(xùn)練體系，全稱為Speech Level Singing，為美國(guó)流行聲樂教育家賽斯·里格斯（Seth Riggs，1930—）在20世紀(jì)80～90年代逐步創(chuàng)立并不斷完善的一種致力于為流行歌手提供合理技術(shù)手段，由此建立自己個(gè)人風(fēng)格的聲樂訓(xùn)練的體系化方法。賽斯·里格斯作為一名流行聲樂老師，他向音樂界提供了一種革命性的聲樂技巧，讓演唱者找到一種自由掌握自己的聲音，以說話、演講的方式歌唱。他曾出版Singingin a speech position（《以演講的姿勢(shì)歌唱》）、How to Become a Star（《如何成為明星》），講授其自創(chuàng)的SLS歌唱訓(xùn)練體系在作品與演唱中的運(yùn)用。①Speech Level Singing常被流行聲樂界稱為“像說話一樣歌唱”或“語(yǔ)言級(jí)的歌唱”等。美國(guó)流行聲樂界普遍認(rèn)為，正是借助于SLS訓(xùn)練體系，里格斯培養(yǎng)出了包括杰克遜、麥丹娜、瑞奇·馬丁、亞當(dāng)·蘭伯特等巨星。華語(yǔ)流行歌手李玟、王力宏、林俊杰、張杰等也紛紛登門求教，均拜里格斯為師學(xué)習(xí)流行演唱?，F(xiàn)在，SLS歌唱訓(xùn)練體系因上述歌手的成功實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)而備受中國(guó)流行聲樂界的重視。

以下筆者將首先梳理學(xué)界對(duì)SLS歌唱訓(xùn)練體系所做的理論討論，闡述其定義與特點(diǎn);而后，結(jié)合筆者歌唱實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與教學(xué)體會(huì)，分析華語(yǔ)流行歌曲的演唱技術(shù)，探討SLS歌唱訓(xùn)練體系在華語(yǔ)流行演唱中的應(yīng)用情況。

一、SLS歌唱訓(xùn)練體系及其特點(diǎn)

雖然一位非音樂專業(yè)的人士也能讀懂“像說話一樣歌唱”的字面意思，但卻不能說明SLS歌唱訓(xùn)練體系的特點(diǎn)。一些初入門的歌唱學(xué)習(xí)者過分注意“說話”而忽略了歌唱技巧。反之，在流行聲樂界，為強(qiáng)調(diào)某位歌手演唱技術(shù)高超，把一些在歌唱中出現(xiàn)的普遍技術(shù)要素歸結(jié)于使用了SLS的演唱方法，并出現(xiàn)將其定位為“唱法”。對(duì)此，在互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)的開放討論中，如知乎網(wǎng)上，一些具有歌唱經(jīng)驗(yàn)的討論者持堅(jiān)決的否定態(tài)度，認(rèn)為SLS只是一種發(fā)聲方法，而不是唱法。與此類似，據(jù)筆者統(tǒng)計(jì)選擇國(guó)內(nèi)研究中10篇相關(guān)研究成果論文，其中有5篇文章將SLS定位為“唱法”，①另5篇文章分別將稱為“聲樂教（學(xué)）法”或“聲樂訓(xùn)練方式（法）”。②

從歌唱技術(shù)方面看，唱法的核心在于發(fā)聲方法與技巧的差異，而出現(xiàn)美聲唱法、民族唱法與流行唱法的劃分，如果一位歌手在自己的演唱中混合使用了上述唱法，往往就會(huì)將其稱為“跨界”。但“唱法”這一術(shù)語(yǔ)還包含著濃郁的文化內(nèi)涵，即不同唱法是在不同文化背景中形成的、具有強(qiáng)烈風(fēng)格指向性的歌唱體系。唱法指的是運(yùn)用一整套邏輯貫通的歌唱技術(shù)與模式來實(shí)現(xiàn)某種特定的歌唱風(fēng)格。如果將SLS定位成一種“唱法”，就意味著它必然與某種特定的歌唱風(fēng)格相聯(lián)系，但“像說話一樣歌唱”并不具有地域性與民族性的特殊指向，它是一種純粹的演唱技術(shù)。因此，雖然唱法的字面意思指的是“歌唱的方法”，但將SLS定位成一種“唱法”顯然是錯(cuò)誤的。不過，筆者亦不贊同將SLS僅視為一種純技術(shù)性的“歌唱訓(xùn)練的方式”，畢竟聲樂界對(duì)SLS的討論只出現(xiàn)在流行唱法領(lǐng)域，加之里格斯是在流行演唱教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上提出SLS的，我們有理由將SLS放置在流行唱法的概念層次之下、作為次級(jí)概念來理解。筆者將其稱為歌唱訓(xùn)練體系，主要因?yàn)?，SLS并不是流行演唱中的一種方法，而是貫穿在整個(gè)流行演唱中的技術(shù)調(diào)整與增益的一套方法。同時(shí)，筆者也不贊同將SLS視為一種全新的、迥異于流行唱法的演唱技巧（并將它與流行唱法以新、舊區(qū)分）。從本質(zhì)上說，SLS只是一套提升流行演唱技術(shù)、以完成更高的演唱要求的訓(xùn)練體系，這種要求既是作品內(nèi)容提出的，也是聽眾的審美需求提出的，更是歌唱者建立個(gè)人演繹風(fēng)格而提出的。而從演唱者的角度看，流行唱法的演唱技術(shù)是SLS得以實(shí)現(xiàn)的基礎(chǔ)。

當(dāng)下，無論在中國(guó)許多網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的討論中、還是在學(xué)術(shù)表達(dá)中，將SLS作為一種特殊的流行聲樂演唱技術(shù)，主要涉及聲帶閉合、邊緣震動(dòng)、頭聲、真假聲、喉位、音色、唇舌顫音等技術(shù)性術(shù)語(yǔ);此外還涉及以英語(yǔ)為主要語(yǔ)言的唱詞吐字訓(xùn)練方式，如元音窄化處理，運(yùn)用英文單詞進(jìn)行喉位訓(xùn)練等。呼吸、共鳴、發(fā)聲是歌唱發(fā)聲學(xué)的3個(gè)基本構(gòu)成要素，它們構(gòu)成歌唱發(fā)聲法的普遍要素，這是劃分3種唱法的基本依據(jù)。SLS的體系性就表現(xiàn)在它能夠從呼吸、共鳴與發(fā)聲3個(gè)方面全方位提升流行演唱技術(shù)。

1.呼吸

相比美聲、民族唱法而言，流行唱法在呼吸方面并沒有過分強(qiáng)調(diào)胸腹式呼吸的重要性，反而強(qiáng)調(diào)的是不同呼吸方式在特定音樂語(yǔ)境中的正確運(yùn)用。對(duì)此，SLS并無更新的技術(shù)創(chuàng)見，它只是把這種演唱中隨情感表達(dá)而變化的呼吸技巧與說話的呼吸相比擬，這其中蘊(yùn)含的技術(shù)理念是呼吸的自然與平衡。

2.共鳴

在胸腹式呼吸的聯(lián)動(dòng)下，以頭、鼻腔共鳴為核心的面罩唱法曾是美聲共鳴的特點(diǎn);相比而言，民族唱法雖亦強(qiáng)調(diào)頭、鼻、喉腔的共鳴，但由于唱詞發(fā)聲機(jī)制的不同，腔體結(jié)構(gòu)較小。與上述二者不同，在流行演唱中共鳴腔體的運(yùn)用是適時(shí)加入、而非持續(xù)性存在的。這是由于，前兩種唱法都是混聲唱法，而后者則是以真聲為基礎(chǔ)的，在高音部分適當(dāng)使用頭、鼻腔共鳴。對(duì)此，SLS更強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴（頭聲）的重要性、并結(jié)合特殊發(fā)聲機(jī)制指出真假聲轉(zhuǎn)換的自然性要領(lǐng)。其內(nèi)在技術(shù)理念，依舊是平衡性的把握。

3.發(fā)聲

流行唱法在發(fā)聲技術(shù)上強(qiáng)調(diào)音色的本真性，真聲演唱是其基礎(chǔ)、而氣聲、喊叫式、柔和性歌唱技術(shù)在不同的具體運(yùn)用中對(duì)真聲演唱予以補(bǔ)充與潤(rùn)飾。對(duì)此SLS強(qiáng)調(diào)了聲帶閉合、邊緣震動(dòng)、喉位、音色、唇舌顫音5個(gè)關(guān)鍵技術(shù)點(diǎn)。

以上，是狹義發(fā)聲法所指，即以特定的呼吸與共鳴技巧，對(duì)特定固定音高的精準(zhǔn)性表達(dá)，這是歌唱發(fā)生學(xué)的第一個(gè)方面。第二個(gè)方面即是將唱詞吐字納入其中，不同語(yǔ)言表意系統(tǒng)的音響結(jié)構(gòu)的差異本質(zhì)是發(fā)音機(jī)制的差異，這同樣也涉及呼吸、共鳴、發(fā)聲3個(gè)環(huán)節(jié)。將上述兩個(gè)方面聯(lián)合起來，共同作用才能形成一種獨(dú)特的唱法。從這一角度看，除民族唱法外，美聲唱法、流行唱法都必須面對(duì)發(fā)聲法中語(yǔ)言要素的“本土化”問題，其技術(shù)關(guān)鍵在于發(fā)音吐字。要指出的是，流行音樂曲風(fēng)多樣，演唱方式、技術(shù)難點(diǎn)各不相同，由于SLS歌唱體系強(qiáng)調(diào)聲音的平衡穩(wěn)定、自然流暢，它的技術(shù)性內(nèi)涵更適宜于應(yīng)用在抒情性作品中，而不能將其運(yùn)用在具有特殊審美風(fēng)格、反傳統(tǒng)演唱方式的歌曲中（如：搖滾樂的叫喊式歌唱），這也決定了SLS歌唱體系的技術(shù)性是為抒情性美學(xué)效果的完美呈現(xiàn)而服務(wù)的特質(zhì)。以下，筆者將結(jié)合相關(guān)實(shí)例，具體分析SLS歌唱訓(xùn)練體系的應(yīng)用。

二、SLS歌唱技術(shù)及其應(yīng)用方式

（一）核心方法：喉位穩(wěn)定、聲帶閉合與頭腔共鳴

流行演唱主要采用胸式呼吸、口腔（口、咽喉）、鼻腔共鳴，這與日常說話的生理機(jī)制相同;在相對(duì)高潮與抒情段落，通常會(huì)采用胸腹式呼吸，使氣息下沉。這不僅與流行歌曲典型的主副歌二部性曲式結(jié)構(gòu)布局相一致，也是流行唱法區(qū)別于其他唱法的顯著技術(shù)特點(diǎn)。里格斯所創(chuàng)立的SLS歌唱訓(xùn)練體系強(qiáng)調(diào)在演唱中獲得穩(wěn)定、自然的音響效果，需要建立在上述兩方面的技術(shù)基礎(chǔ)上，通過保持喉位穩(wěn)定來獲得，這對(duì)演唱者提出了更高的要求。里格斯所謂的“喉位穩(wěn)定”強(qiáng)調(diào)的不是演唱時(shí)喉頭位置的固定不變，而是喉位隨演唱音響形態(tài)（強(qiáng)弱、大小、快慢等表情因素）變動(dòng)的自然規(guī)律?！白匀弧辈拍塬@得演唱音響無雜質(zhì)、音高與吐字準(zhǔn)確、音色集中統(tǒng)一;“規(guī)律”才能使樂曲情感張弛有度，不突兀而順暢無礙。

從曲式結(jié)構(gòu)看，抒情性流行歌曲的主歌部分承擔(dān)著敘事作用，在中低音區(qū)、以較為平靜的語(yǔ)調(diào)進(jìn)行敘述是其普遍形態(tài)特質(zhì)。胸式呼吸、口腔共鳴的說話式演唱能輕松完成主歌部分。此時(shí)喉位穩(wěn)定在較低位置，呈現(xiàn)自然、放松狀態(tài)。當(dāng)然，過分地強(qiáng)調(diào)喉位放低，將使音色變得粗糙，并影響吐字發(fā)音的清晰性。以上所述，即使沒有接觸過SLS演唱技術(shù)體系的歌者也能夠做到。SLS更進(jìn)一步，它要求演唱者關(guān)注主副歌情感表達(dá)的關(guān)系、在保持較低喉位的自然放松狀態(tài)下，關(guān)注唱詞內(nèi)容與樂音運(yùn)動(dòng)邏輯，保持呼吸均勻、共鳴充分，為副歌的抒情積蓄情感力量。如華語(yǔ)歌手林俊杰在演唱《輸了你贏了世界又如何》《背對(duì)背擁抱》兩首歌曲時(shí)，在主歌部分，前者多用三十二分音符，詞曲關(guān)系是典型的一字一音，旋律進(jìn)行以級(jí)進(jìn)、小跳為主;后者以八分音符時(shí)值為主，音符流速較慢，且句與句、句內(nèi)各樂節(jié)尾部都有拉長(zhǎng)時(shí)值的頓逗感，旋律進(jìn)行突出句首的八度上行跳進(jìn)與隨后的級(jí)進(jìn)式下行。為獲得自然、放松的演唱狀態(tài)，演唱前曲需注意在平穩(wěn)的呼吸轉(zhuǎn)換中，保持快速流動(dòng)的咬字與旋律的準(zhǔn)確;演唱后曲需注意聲腔肌群的穩(wěn)固，使呼吸不至于松散泄氣，并使用裝飾性技巧使樂匯、樂節(jié)片段的頓逗感形成情感的積蓄。

此外，典型的二部性情歌的主歌部分，旋律幅度極小，常以同音反復(fù)及該音上下二、三度音的環(huán)繞裝飾構(gòu)成幾乎平直的旋律線。如華語(yǔ)歌手李佳薇在演唱《煎熬》主歌部分時(shí)，要唱好這種更近說話的、敘述的旋律，就要注意在喉頭放松、自然均勻地呼吸前提下，通過力度變化與節(jié)奏頓逗的微調(diào)等技術(shù)使音樂生動(dòng)，且尤要善于運(yùn)用核心肌群鞏固音色的一致性，使演唱不呆板、又具有豐沛的情感內(nèi)涵。進(jìn)入副歌（高潮）后，一方面，流行歌曲的審美特質(zhì)要求演唱者保持主歌部分說話式的敘述性演唱特質(zhì);另一方面，演唱又必須充分表現(xiàn)出高音抒情的形態(tài)特點(diǎn)，使主副歌音色統(tǒng)一，情感表達(dá)完整。在一般的技術(shù)性方案中，這被認(rèn)為是高音演唱的技術(shù)難點(diǎn)，解決此問題的關(guān)鍵往往片面強(qiáng)調(diào)高音演唱的穩(wěn)定性，而忽視了主副歌音色的統(tǒng)一。為完成這一難點(diǎn)，里格斯提出高喉位、聲帶閉合、使用頭腔共鳴（頭聲）的演唱技術(shù)，這是SLS歌唱訓(xùn)練體系在處理高音問題的獨(dú)特技術(shù)手段。

SLS強(qiáng)調(diào)的高喉位主要是針對(duì)傳統(tǒng)聲樂演唱中胸腹式呼吸聯(lián)動(dòng)下、較低喉位的演唱技術(shù)而提出的，它也是為了保證音色的自然、本真。若采用較低喉位、氣息下沉、使用胸腹式呼吸、聯(lián)動(dòng)口、鼻、胸、頭腔共鳴，雖能準(zhǔn)確唱出高音，但更偏向于美聲唱法的厚重立體，易造成主副歌情感表達(dá)的不一致。反之，過高喉位、喉頭受到擠壓而導(dǎo)致出現(xiàn)尖銳、嘈雜性音色在演唱時(shí)必須避免。在這基礎(chǔ)上，閉合聲帶，使發(fā)音點(diǎn)集中到一處，聯(lián)動(dòng)胸腹式呼吸、下沉氣息、以頭腔共鳴發(fā)音，同時(shí)注意聲音位置靠前不靠后。如李佳薇演唱的《煎熬》，歌曲的副歌部分旋律在比主歌高八度的音區(qū)上呈現(xiàn)。SLS所提倡的平衡性，要求演唱者在處理此類片段時(shí)氣息下沉、喉位上提，使聲音集中靠前、明亮而又保持著主歌部分的音色基底;在以混聲音色表現(xiàn)的同時(shí)，最高音以上行純五度跳進(jìn)出現(xiàn)，這時(shí)轉(zhuǎn)換為假聲演唱，當(dāng)高音下行后又轉(zhuǎn)入混聲演唱，頭腔共鳴使得聲音得到自然的潤(rùn)飾。

又如，在《背對(duì)背的擁抱》主副歌連接的片段中，主歌尾部為開放終止，在上主音（屬和弦五音）上延長(zhǎng)兩拍停留，并在同小節(jié)的半拍休止后迅速進(jìn)入副歌部分，也是全曲最高音g2。為使兩個(gè)部分銜接自然，林俊杰在主歌末音就率先采用了高音氣息下沉、真假聲混合的辦法，并保持進(jìn)入到副歌部分的演唱。只不過他并未使用假聲轉(zhuǎn)換來演繹最高音，這完全符合于該曲唱詞內(nèi)容。

如果說副歌部分采用頭腔共鳴是為了高音的準(zhǔn)確動(dòng)人，那么在主歌部分，樂曲低音區(qū)的旋律片段演唱中就需格外注意胸腔共鳴的使用。華語(yǔ)歌手鄧紫棋在演唱《回憶的沙漏》主歌部分時(shí)，出現(xiàn)的大量低音，這要求演唱者放松咽喉肌群，使聲帶自然振動(dòng)時(shí)，注意氣息流動(dòng)，切忌喉部出現(xiàn)“下墜”的不適感，使音色失真、音高失準(zhǔn)。

（二）其他技術(shù)手段

使喉位穩(wěn)定、呼吸均勻自然，保持演唱各部分情感表達(dá)的平衡自然，是SLS歌唱訓(xùn)練體系的核心技術(shù)要求，是處理高音混聲演唱、真假聲轉(zhuǎn)換技術(shù)的絕佳幫手。在這總原則下，諸如氣聲、顫音等流行演唱技術(shù)難點(diǎn)也能在演唱實(shí)踐中獲得更有效地表現(xiàn)。這些唱法作為輔助、裝飾的色彩性因素，進(jìn)一步凸顯歌曲情感表達(dá)的層次感。

氣聲是在演唱發(fā)音時(shí)聲帶閉合不完全、振動(dòng)不充分時(shí)發(fā)出的聲音，是聲帶振動(dòng)與多余氣流組合而成的特殊音響效果。氣聲和說話時(shí)的音響效果接近，氣流所造成的某種獨(dú)特音色，諸如嘆氣、快速呼吸等都能造成表情上的特殊效果。如林俊杰演唱的《背對(duì)背的擁抱》主歌部分，第一樂句中的第一樂匯，在主音八度跳進(jìn)之后的三度進(jìn)行中使用了氣聲技術(shù)表現(xiàn)。本部分其他相同位置也采用氣聲技術(shù)，形成技術(shù)點(diǎn)的呼應(yīng)關(guān)系，使得旋律結(jié)構(gòu)走向與演唱技術(shù)的結(jié)構(gòu)性布局統(tǒng)一起來。

除使用氣聲外，林俊杰還常在樂句結(jié)構(gòu)尾部、樂節(jié)停頓處以較小幅度的顫音音色進(jìn)行潤(rùn)飾，使音樂結(jié)構(gòu)的頓逗感更富有層次。由于顫音要求聲帶、喉頭的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，因而演唱高質(zhì)量的顫音就必然要做到喉頭穩(wěn)定，咽喉肌群輕松自然地在氣息流動(dòng)過程中給予發(fā)音點(diǎn)力量支持，同時(shí)唇舌做相應(yīng)的調(diào)整，以滿足顫音音色的自然流暢。當(dāng)然，在流行演唱中氣聲技術(shù)與顫音技術(shù)不僅作為潤(rùn)飾性的技術(shù)手段，還為一些歌手大量采用，并形成他們個(gè)人風(fēng)格的技術(shù)特點(diǎn)、也由此獲得了清晰的聲音辨識(shí)度。如華語(yǔ)歌手許茹蕓就擅長(zhǎng)氣聲技術(shù)、張學(xué)友則以顫音為其主要的歌唱特色。演唱技術(shù)是為歌曲內(nèi)容而服務(wù)的，無論這些技術(shù)手段是否成為一首歌、一位歌手的主導(dǎo)性技術(shù)特色，它都必須在喉位穩(wěn)定、呼吸均勻、共鳴使用得當(dāng)?shù)那疤嵯率褂?，這必然都將SLS歌唱訓(xùn)練體系強(qiáng)調(diào)的聲音平衡作為技術(shù)與審美的追求。

三、SLS歌唱訓(xùn)練體系的教學(xué)要點(diǎn)

由以上諸例可見，喉位穩(wěn)定、聲帶閉合與頭腔共鳴可謂是SLS歌唱訓(xùn)練體系中最具特色的、能迅速提升流行唱法表現(xiàn)力的有力技術(shù)手段，這也為流行歌曲在演唱教學(xué)實(shí)踐的順利開展提供了技術(shù)支撐。不過，SLS歌唱訓(xùn)練體系的運(yùn)用也必須遵守3個(gè)前提條件，首先，SLS歌唱訓(xùn)練體系針對(duì)的是抒情流行曲風(fēng)的演唱;其次，SLS技術(shù)的運(yùn)用必須以流行唱法的基本發(fā)聲法為基礎(chǔ);再次，SLS技術(shù)的運(yùn)用必須以唱詞情感內(nèi)容、旋律構(gòu)成方式的正確理解為依據(jù)。在教學(xué)實(shí)踐中，可以根據(jù)里格斯提出的不同訓(xùn)練方法來掌握上述不同技術(shù)要點(diǎn)。這里筆者關(guān)注的問題是，如何將從SLS歌唱訓(xùn)練體系中獲得的相關(guān)技術(shù)經(jīng)驗(yàn)融會(huì)貫通在一首曲目中，以完滿解決學(xué)生演唱時(shí)所遇到的諸多疑難問題？對(duì)此，筆者提出3個(gè)教學(xué)要點(diǎn)并做簡(jiǎn)單說明，相關(guān)技術(shù)訓(xùn)練方案可參考里格斯本人的論述，以及前文所舉相關(guān)研究成果，在此不做贅述。

（一）呼吸控制

在歌唱中，呼吸并不是簡(jiǎn)單的一個(gè)動(dòng)作，而是在咽喉肌群的作用下，聯(lián)動(dòng)聲帶振動(dòng)、閉合方式，以及口舌反應(yīng)而形成的連貫性技術(shù)。對(duì)呼吸進(jìn)行控制，是在掌握呼吸的快慢、呼吸量的多少、換氣的方式等的基礎(chǔ)上，保持喉位穩(wěn)定、聲帶振動(dòng)充分，這是SLS歌唱訓(xùn)練體系所強(qiáng)調(diào)的技術(shù)內(nèi)涵。一切歌唱發(fā)聲法的基礎(chǔ)是呼吸，想要獲得完美的歌唱效果，對(duì)呼吸進(jìn)行自然而有規(guī)律的控制是優(yōu)秀歌手的必備條件之一。就筆者的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來看，強(qiáng)調(diào)良好的呼吸控制能在很大程度上化解演唱中遇到的聲音表情問題，諸如力度、速度、音色等要素都能夠通過呼吸控制得到強(qiáng)化或弱化，并能迅速糾正不適宜的歌唱表現(xiàn)。提高呼吸控制的能力，可以從3個(gè)層面、4種方式著手，3個(gè)層面即控制呼吸的快慢、流量、流速，4種方式即是靜默呼吸訓(xùn)練、說話式呼吸訓(xùn)練、固定音高發(fā)聲呼吸訓(xùn)練、特定詞匯呼吸訓(xùn)練。這些訓(xùn)練可根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況酌情靈活展開，并無特殊的教學(xué)方法與要求，只需關(guān)注訓(xùn)練中穩(wěn)定、均勻、平衡的呼吸技巧的自如純熟。

（二）音域拓展

SLS歌唱訓(xùn)練體系在發(fā)聲法的訓(xùn)練中尤其強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴、唇舌顫音的訓(xùn)練方法，這些訓(xùn)練方法能夠有效地實(shí)現(xiàn)音域拓展。需要特別提出的是，唇舌顫音的訓(xùn)練應(yīng)結(jié)合胸腹式呼吸法與頭腔共鳴的使用，采用元音哼鳴的方法、運(yùn)用音階上下行、琶音分解和弦以及不同音程跳進(jìn)進(jìn)行的聯(lián)系能夠快速有效地拓展演唱者的音域。進(jìn)一步，音域的拓展還應(yīng)結(jié)合音色的轉(zhuǎn)變使用，即真聲、混聲與假聲之間的自如轉(zhuǎn)換。在學(xué)習(xí)演唱特定歌曲的過程中，可將該曲中的疑難片段抽取出來，做轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)練習(xí)，這是拓展演唱者音域的另一有效手段。

（三）唱詞吐字

對(duì)于華語(yǔ)流行歌曲的演唱而言，唱詞吐字尤為值得關(guān)注。一般認(rèn)為，流行唱法與傳統(tǒng)聲樂、民族唱法都有所不同，后二者都強(qiáng)調(diào)發(fā)音準(zhǔn)確、聲韻關(guān)系清晰。當(dāng)這種強(qiáng)調(diào)字正腔圓的戲曲式、唱腔式的唱詞吐字技術(shù)運(yùn)用在流行演唱中就會(huì)顯得做作、生硬與不自然。究其根本原因，依舊與流行唱法的基本特點(diǎn)——生活化、語(yǔ)言化與本真性有關(guān)。這也與SLS歌唱訓(xùn)練體系的基本觀念是相統(tǒng)一的，除運(yùn)用該體系中提出的不同英文語(yǔ)音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，借此鞏固流行唱法唱詞吐字的基本口型外，還需要教師在教學(xué)中有意地指導(dǎo)學(xué)生在具體作品中體會(huì)唱詞吐字的正確演唱方式。以普通話為基本參照，需要注意以下幾個(gè)問題。

第一，在表意清晰的前提下，盡量排除四聲調(diào)值的影響，使咬字自然、松弛地呈現(xiàn)出來，切忌由調(diào)值的過分強(qiáng)調(diào)而造成“把字咬死”的生硬感。

第二，漢語(yǔ)中經(jīng)常出現(xiàn)的翹舌音、后鼻音等音素，都需要酌情給予平舌化、前鼻化的適當(dāng)處理，不能過分強(qiáng)調(diào)這些音素而使口腔肌肉緊張。

第三，對(duì)于容易形成口腔扁平化的發(fā)音，需要將口腔稍做調(diào)整，向橢圓形靠近，以使得發(fā)聲更為自然松弛而不緊繃。

結(jié)? 語(yǔ)

作為當(dāng)代流行聲樂表演中十分強(qiáng)調(diào)的技術(shù)方法，SLS歌唱訓(xùn)練體系的技術(shù)核心是為獲得自然、平衡的演唱服務(wù)的。里格斯所強(qiáng)調(diào)的高音關(guān)閉、頭聲使用、音色轉(zhuǎn)換等概念，需進(jìn)一步結(jié)合流行演唱的基本技能，在理解作品情感表達(dá)邏輯的基礎(chǔ)上才能發(fā)揮增益效能。對(duì)尚處于學(xué)習(xí)階段的演唱者而言，完整呈現(xiàn)作品風(fēng)格（曲風(fēng)）是第一要?jiǎng)?wù)，在此基礎(chǔ)上，能夠借助于相關(guān)演唱技術(shù)建立起自己的風(fēng)格特點(diǎn)是第二要?jiǎng)?wù)。運(yùn)用哪一種演唱方法、哪一套演唱技術(shù)體系取決于個(gè)人生理結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、演唱審美表達(dá)的取向和具體作品內(nèi)容與情感意蘊(yùn)，任何脫離作品談?wù)撗莩夹g(shù)的歌唱訓(xùn)練，都只是基礎(chǔ)性的。在演唱時(shí)，需要結(jié)合作品的表達(dá)轉(zhuǎn)換為解決歌唱問題的手段，SLS歌唱訓(xùn)練體系正因具有這樣的實(shí)踐性品格而為人們所廣泛使用和傳播。

◎本篇責(zé)任編輯 何蓮子

收稿日期：2021-09-15

基金項(xiàng)目：2020年四川音樂學(xué)院院級(jí)學(xué)術(shù)科研項(xiàng)目“華語(yǔ)流行演唱中SLS歌唱訓(xùn)練體系的實(shí)踐應(yīng)用”（CYXS2020046）。

作者簡(jiǎn)介：潘重霖（1979— ），男 ，碩士，四川音樂學(xué)院流行音樂學(xué)院講師（四川成都? 610021）。