第59屆威尼斯雙年展期間，韓國藝術(shù)家Chun Kwang Young呈獻(xiàn)了名為“時代重塑”的展覽，該展覽展出40件大型桑皮紙浮雕、雕塑和裝置作品，并委托意大利建筑師Stefano Boeri設(shè)計了特定的展陳空間Hanji House，用木材和紡織膜建造而成的可折疊建筑結(jié)構(gòu)，與Chun Kwang Young一直所關(guān)注的生物間相互聯(lián)系的社會生態(tài)價值觀異曲同工?！皶r代重塑”展出的藝術(shù)作品主要用源自韓國純手工制作而成的桑皮紙——韓紙（韓國桑皮紙）。千年的耐用性重新定義了韓紙制作周期的生命概念，體現(xiàn)了韓國幾百年來的傳統(tǒng)技藝，也暗藏著它所代表的信息、知識、智慧和記憶。

曾入圍AD100的事務(wù)所八荒建筑設(shè)計，近日將杭州一棟始建于1939年的老建筑改造成一家專注于火鍋和雞尾酒的餐廳。設(shè)計師通過抽象的方法描繪飲食文化和氛圍之間的關(guān)系，旨在突出食物和空間之間的持續(xù)互動，打造一個多層次的博物館式體驗空間?！盁崃俊笔且粯堑幕驹O(shè)計元素，建筑立面的部分原始磚墻被保留并展示在酒吧區(qū)，以喚起人們對建筑的記憶?！八痹氐亩强臻g四周的玻璃磚壁龕利用原始建筑窗戶的深度，讓空間光影如水般靈動。

近日由2020年入圍AD100Young的事務(wù)所介介工作室設(shè)計的彝席之地開幕。在“新與舊的穿插對話”思路下，設(shè)計師在這個“非典型四合院”中開辟出“三條路徑”的建筑布局，打造了“三空間色”的場所體驗。整個院落面積約為1400平方米，從推開朱紅色大門起，四合院就像古典的中國園林景致，一步一景。兩進(jìn)院的四合院，一進(jìn)院為餐廳，下午茶空間，二進(jìn)院為民宿空間。設(shè)計師置入一套屋頂連廊系統(tǒng)，統(tǒng)一前后兩個院落空間，形成天上、地上、地下三個層級的路徑串聯(lián)的空間次序。連廊系統(tǒng)也成為更有創(chuàng)意和富有老北京特色的場所，讓整個四合院形成登高望遠(yuǎn)、合院穿梭、地下探幽的好去處，增加了空間體驗的豐富性和立體趣味感。庭院為傳統(tǒng)紅色空間，室內(nèi)餐廳則以綠色為主，同時將白色置入二進(jìn)院。

“無形闡釋Design Describe Driade”設(shè)計展是意大利家居品牌Driade對個體生活方式的不懈探尋與設(shè)計實踐的集中呈現(xiàn)。位于上海上生·新所的展覽，將其不斷尋找生活空間靈感的美學(xué)實驗室搬到這個20世紀(jì)20～30年代的老建筑里，使設(shè)計、藝術(shù)和建筑在不經(jīng)意的對話中產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞，試圖為當(dāng)下個體提供日常生活的多種打開方式，讓設(shè)計跨越不同文化與地域，創(chuàng)造一種超越地理緯度的設(shè)計共通語言，在空間與家居設(shè)計的折衷主義互動中，感受設(shè)計如何打破地域文化的無形邊界，用設(shè)計闡釋引起共鳴。

在創(chuàng)辦國貿(mào)和太古里兩家買手店之后，陳卓Jolie想要擺脫入駐商場帶來的種種束縛與限制，重新自由定義自己創(chuàng)立的Sanlipop品牌。新店Apartment 63 by Sanlipop位于北京三里屯外交公寓63號，與太古里僅有幾百米之隔，卻是在繁華購物商區(qū)之外的另一片天地，靜謐且優(yōu)雅，可以在這間公寓里享受專屬私人工作室體驗的儀式感。

在品牌的選擇上，陳卓Jolie希望一直做一個先鋒者，其中來自丹麥的Sophie Bille Brahe，更是她個人十分鐘愛的品牌。品牌創(chuàng)始人的先輩是世界著名的天文學(xué)家和占星學(xué)家Tycho Brahe，也是發(fā)現(xiàn)仙后座行星的第一人。Sophie Bille Brahe繼承了這份來自星空的浪漫，將其詩意地注入了自己的設(shè)計中。

這份詩意的浪漫同樣融入到室內(nèi)設(shè)計中。桌椅板凳Vintage家居店的主理人韓健，參與了店鋪的設(shè)計與改造。為了映襯珍珠的樸白，整間展廳被打造為法式的灰色基調(diào)，多樣的光源為空間帶來更多層次。空間中定制的拼貼面料窗簾作為背景，柔和的光線反射到柚木色的玻璃展示柜中，一間復(fù)古公寓被重新注入活力。閃閃發(fā)光的首飾與古老的Vintage家具相互映襯，形成奇幻的光學(xué)反應(yīng)，映射到排列在櫥柜里的飾品上，讓人仿佛可以看到星星點點、熠熠閃光的星河。一束午后的光線照進(jìn)展廳，帶來一種跨越時空的靜謐。

在轉(zhuǎn)瞬中尋找永恒，在普遍中尋找獨特。當(dāng)建筑師Frank Gehry和調(diào)香大師Jacques Cavallier Belletrud走到一起時，他們以藝術(shù)的方式找到了關(guān)于味道的最好詮釋。路易威登Les Extraits系列香水的誕生促成了視覺與嗅覺雙重藝術(shù)盛宴的開始與延續(xù)。FrankGehry為Les Extraits系列設(shè)計的香水瓶將動感的曲線藝術(shù)濃縮成一種跨越空間的形式。他說：“我希望參與瓶身雕刻，令它與眾不同，而不是單純地塑造一個容器。利用玻璃的鋒利邊緣為瓶身設(shè)計帶來了某種不確定性。瓶身并沒有徹底完工，它只是一種運動、一種轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺律動。”路易威登的精湛技藝在于塑造抽象的美感，F(xiàn)rank Gehry想通過這款香水瓶喚起工藝的本質(zhì)。他以Marc Newson設(shè)計的香水瓶為原型，對其進(jìn)行調(diào)整，并延伸了線條的流暢之感，將一條直線變成一個橢圓，拉伸曲線，直到它們呈現(xiàn)出弧形，形成一面猶如打破空間寂靜之感的透明船帆。Les Extraits系列香水體現(xiàn)了路易威登自創(chuàng)立以來所倡導(dǎo)的旅行精神。Frank Gehry操縱著設(shè)計之筆，就像在海上航行的船長一樣，沿著玻璃瓶身開啟了一場延伸至大海的神奇香水之旅。

愛馬仕ROUGE HERMèS唇妝系列推出限量珍藏版ROUGEGRENADE 77號。炫麗明媚的管身由兩種不同層次的紅調(diào)拼接而成，是設(shè)計師Pierre Hardy用自己從中國漆藝中汲取的靈感創(chuàng)作的，用極致的紅與黑詮釋色彩張力，致敬生命的熱情。

GEM DIOR系列腕表將積極的寓意與高定精神巧妙融合。碧璽石在考究工藝的雕琢下打造出不規(guī)則造型的表殼，閃耀著現(xiàn)代設(shè)計精神，與錯落拼接的表鏈一同營造出豐富的層次感。該作品擁有珠寶和腕表的雙重身份，在流光溢彩間，色彩濃烈的美學(xué)意象肆意綻放。

DIOR MAISON與法國室內(nèi)設(shè)計師Pierre Yovanovitch聯(lián)袂鑄造了家居設(shè)計品系列，該系列包含辦公用品、雪茄盒、孚日橡木托盤及角樹材質(zhì)的鏡子等作品。它們淋漓彰顯出這位設(shè)計師一貫嚴(yán)謹(jǐn)利落的簡潔線條與優(yōu)雅的自然風(fēng)格。這些作品亦混搭了不同材質(zhì)，配合張力十足的曲線勾勒出別樣的美妙。

設(shè)計師Rodolfo Dordoni為Foscarini打造的Lumiere系列燈具更新了2022年的配色。迷人柔和的粉色Cipria帶有天鵝絨質(zhì)感，同色系的玻璃燈罩和金屬底座如奶油般順滑地連接在一起，就像一顆秀色可餐的馬卡龍。此外，新版配色的燈具的照明核心和組件以及能耗也已更新優(yōu)化。

Very Wood邀請設(shè)計師Sebastian Herkner操刀的Unam Out戶外家具系列，讓極簡的設(shè)計邂逅編織元素，營造出清新的夏日度假情調(diào)。Herkner從Pierre Jeanneret的作品中汲取靈感，為系列中的休閑椅帶來獨特的傾斜V字結(jié)構(gòu)，使得別致的形式與舒適的體驗兼容。

在擁有半個世紀(jì)歷史的地毯品牌Battilossi看來，地毯從來都不只是裝飾，更是集天然材質(zhì)、編織工藝與設(shè)計于一體的藝術(shù)。Eclectica系列地毯仿佛一幅云霞暈染的抽象畫，記載了傳統(tǒng)地毯制作技藝的精髓，也用抽象的、多重意義的視覺形式表達(dá)了歷史與人文之蘊。

余友涵是最早一批將西方現(xiàn)代藝術(shù)中國化的藝術(shù)家之一。他不斷將中國哲學(xué)，特別是道家精神融入現(xiàn)代藝術(shù)的視覺語言之中，形成獨具一格的視覺語言。展覽《尋跡：余友涵》分為三個單元交替呈現(xiàn)藝術(shù)家具象與抽象兩種風(fēng)格的作品，探究藝術(shù)家創(chuàng)作的融合之路和種種軌跡。

松美術(shù)館新展《節(jié)奏與迭奏》面向公眾開放，以群展的形式呈現(xiàn)40余位中國當(dāng)代藝術(shù)家的近50件作品。這些跨代際的作品進(jìn)行時間和情感的連接和交流，并與美術(shù)館的空間場域發(fā)生影響和互動，展現(xiàn)出綿延不絕的藝術(shù)活力。

楊牧石最新個展《逆向復(fù)原》集合了他2019年至2022年的創(chuàng)作。展覽中，楊牧石走出雕塑實踐的傳統(tǒng)框架，把觀察到的現(xiàn)實轉(zhuǎn)換為變異的幾何形體并連接。通過截取和提煉當(dāng)代景觀的圖像和造型，以藝術(shù)家獨特的藝術(shù)語言，為當(dāng)前的生活、生態(tài)環(huán)境發(fā)聲。

關(guān)于“記憶”的思考始終是馬海蛟創(chuàng)作的重要主題，他的新個展《北方》展出的三組攝影及明信片作品是以社會記憶素材為出發(fā)點所呈現(xiàn)的回憶結(jié)構(gòu);而全新創(chuàng)作是自2016年起圍繞“馬國權(quán)”這個人物，以影像、攝影、文獻(xiàn)拼貼及繪畫的創(chuàng)作方式持續(xù)展開的系列家庭影像傳記作品。

張弓于草場地空白空間的首次個展《到來》開幕，展出藝術(shù)家自2020年以來創(chuàng)作的26幅布面油畫及紙上綜合材料繪畫作品。本次展覽以藝術(shù)家近年來對宗教史經(jīng)典文本的研讀與體悟為線索，大部分作品較小巧，因此，觀眾需要走近這些繪畫，建立親密的觀看和閱讀體驗。

山東日照瀟當(dāng)代美術(shù)館揭幕展覽“奇趣之境”，呈現(xiàn)日本藝術(shù)家村上隆以及與之相關(guān)的11位藝術(shù)家的創(chuàng)作。展覽對22年前村上隆在《超扁平宣言》中關(guān)于“高雅藝術(shù)”與“流行藝術(shù)”的高下之分進(jìn)行扁平化的質(zhì)詢，觀察在當(dāng)下語境中“超扁平”藝術(shù)發(fā)出的持續(xù)回響。