趙志強

（西藏自然科學博物館）

隨著我國社會經濟飛速發(fā)展，文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展前景也越來越廣闊，尤其近年來，文博類節(jié)目廣泛普及，使得各種類型的博物館文創(chuàng)產品進入大眾生活，同時也有越來越多設計師投入到博物館文創(chuàng)產品設計研究中。結合博物館文創(chuàng)產品發(fā)展情況來看，因其具有較強的市場包容性特點，加上投資回報率較高，所以逐漸成為市場消費熱點之一。新時期，隨著社會群眾審美水平的不斷提升，博物館文創(chuàng)產品也越來越重視視覺表現，這也對設計師專業(yè)水平提出更高要求，一味采用傳統(tǒng)設計方式已經無法充分滿足市場需求，以現代化設計理念為基礎，開展新式文創(chuàng)產品設計活動成為大勢所趨。而平面設計作為現代化設計理念中的關鍵組成部分，也被廣泛應用到了博物館文創(chuàng)產品設計中，在一定程度上豐富了文創(chuàng)產品形式和種類，為博物館文創(chuàng)產業(yè)可持續(xù)發(fā)展奠定了良好基礎。

一、平面設計的內涵與表現特點

（一）內涵

“平面設計”一詞最早起源于美國，后在20世紀中期成為國際通用術語。所謂平面設計，就是在二維空間內對各種元素進行統(tǒng)籌規(guī)劃，合理設計。其表現形式大多通過平面和印刷來呈現，能夠基于人的視覺傳達各種信息。

（二）表現特點

1.簡潔性特點

在科學技術支撐下，圖像傳播方式逐漸向多樣化趨勢發(fā)展，平面設計作為其中一種，其本身具備較為鮮明的特點，是依附或從屬于特定物象的一種信息傳達方式。結合生活經驗總結來看，人們在瀏覽視覺信息時大多在幾秒鐘之內就能完成，這也要求平面設計必須在視覺傳達方面做到簡明扼要，只有具備簡潔性特征，才能夠確保信息更加容易記憶和識別[1]。

2.生動性特點

在日常溝通交流中，使用生動語言往往更能打動他人，平面設計亦是如此，只有融入生動的視覺語言，才能夠進一步突出主題，從而達到傳遞信息的目的。當前生動的表現形式已經成為平面設計作品深化主題的重要手法。在實際設計中，可以突破時間，空間，色彩等限制，以夸張變化、虛實結合等浪漫主義手段，使作品更加生動靈活。

3.時代性特點

21世紀是信息化時代，互聯網廣泛普及，帶領人們走入科學、技術與文化相互融合、相互滲透的發(fā)展新紀元。在這一時代背景下，平面設計必須要做到與時俱進，既要有針對性地開展視覺創(chuàng)造活動，又要融入多樣化觀念和多元化結構，如此才能夠準確無誤地傳達信息。

二、博物館文創(chuàng)產品屬性與優(yōu)勢分析

（一）視覺表現豐富

色彩表現豐富。色彩元素是平面設計中較為重要的視覺表現形式，不同色彩傳達的思想和情感也不盡相同。在博物館文創(chuàng)產品設計過程中，需要突破傳統(tǒng)色彩組合方式，通過創(chuàng)新和想象，對獨特色彩進行組合搭配，以此來表現產品的多元性，從而吸引消費者注意。

圖像表現豐富。將圖像作為切入點進行平面設計，能夠有效增強畫面層次感。結合設計經驗來看，圖像在平面設計作品中占據比重較大，對圖像進行拆解和重組是豐富作品視覺表現形式的重要手法[2]。并且圖像相對于文字而言，在信息傳遞方面速度更快，而且更有意境性，能夠在短時間內吸引觀者注意力。

文字表現豐富。文字既是平面設計中的關鍵組成部分，也是豐富視覺表現形式的主要元素。作為視覺傳達符號的一種，其既有圖形的特點，又能夠直接傳遞信息，合理應用文字，能夠有效提高產品整體美觀性。并且，引入字形較好的文字，能夠愉悅受眾心情，使其對產品形成良好印象。相反，使用字形較差的文字，不僅無法達到吸引受眾的目標，還會使受眾產生抗拒心理。

1.創(chuàng)意表達多樣

圖形創(chuàng)意多樣。創(chuàng)意是在人的靈感、想象等非理性因素基礎上發(fā)展而來的，也是文創(chuàng)產品設計的精神內核。在醞釀創(chuàng)意過程中，既要從審美角度出發(fā)，還要確保信息傳達準確。

形象創(chuàng)意多樣。平面設計中的形象創(chuàng)意，主要目的在于喚醒受眾的感性認知。在實際設計過程中，設計師需要采用多樣化設計形式，通過陌生化創(chuàng)意形象表達方式、文本語境下的創(chuàng)意形象表達方式，或IP創(chuàng)意形象表達方式，構建一個具體豐滿的產品形象。

2.現實成本低廉

材料成本低廉?？茖W技術的不斷進步，促進平面設計范圍日益拓寬，但無論范圍多廣，都要以材料為載體。紙質材料是平面設計中較為常見的材料，能夠將設計師創(chuàng)意完美呈現，并且這種材料具有輕質性特點。而在博物館文創(chuàng)產品設計過程中，除了紙質材料，還包括木材、金屬、PVC等多種材料，并且這些材料普遍成本較低，能夠實現產品利潤最大化目標。

技術成本低廉。將平面設計應用到博物館文創(chuàng)產品設計中，大多需要通過印刷技術來實現。印刷成本相對于產品造型設計建模成本而言相對低廉，并且印刷技術表現力也極其豐富，包括植絨、uv上光、燙金、燙銀、覆膜等[3]。

三、平面設計在博物館文創(chuàng)產品中的應用

（一）博物館文創(chuàng)產品與“創(chuàng)意”的融合

1.創(chuàng)意過程

創(chuàng)意貫穿于博物館文創(chuàng)產品設計全過程，主要可以總結為三個階段，第一，創(chuàng)意萌芽階段。該階段是設計師在大腦中通過虛擬構建等方式，是產品形成基本的觀念性雛形。第二，創(chuàng)意初步外顯階段。該階段主要是采用藝術與技術等方式，將產品觀念性雛形形成方案草圖。第三，再創(chuàng)意階段。該階段就是利用更高的技術手段和工藝制作方式，進一步提升產品的審美價值和藝術效果。

2.創(chuàng)意策略的有效運用

首先，需要明確博物館文創(chuàng)產品目標群體，這也是設定創(chuàng)意的關鍵前提。設計師需要在此基礎上，根據消費者心理需求和行為習慣開展設計工作，確保創(chuàng)意更加有針對性。其次，關注創(chuàng)意水平。創(chuàng)意既是一種設計手段，也是外化設計實質的一種重要表現。好的創(chuàng)意不僅來源于生活，還需要設計師具備較強的思維優(yōu)勢。通常洞察力越強、感知力越高的設計師，創(chuàng)意水平也就越高[4]。其三，突出創(chuàng)意訴求的針對性。平面設計在博物館文創(chuàng)產品運用過程中，需要滿足特定群體的基本訴求。設計領域中，沒有任何一件作品能夠同時滿足所有受眾需求，所以在博物館文創(chuàng)產品設計過程中，需要確保創(chuàng)意訴求具有單一性、集中性和針對性。

（二）博物館文創(chuàng)產品如何體現“形式感”

1.合理運用對稱與均衡

由于博物館文創(chuàng)產品在傳播媒介方面有一定限制，所以信息傳達空間也極其有限。如何在有限空間內對所有信息進行合理配置，并達到理想視覺效果，是平面設計的重點和難點所在，這就需要設計師能夠合理運用均衡與對稱，這也是物理界涉及到的兩種平衡狀態(tài)。在平面設計過程中，對稱平衡狀態(tài)也就是需要達到視覺對稱效果，而非對稱平衡狀態(tài)則需要達到視覺均衡效果。

2.合理運用節(jié)奏與韻律

眾所周知，宇宙運轉存在一定的變化規(guī)律，這也使得自然界形成了周期性特點，所有物種都會在周期性變化影響下產生固有的韻律和節(jié)奏，文創(chuàng)產品也不例外。所以，在平面設計過程中，需要設計師做好節(jié)奏與韻律調控工作，充分突出產品視覺元素的變化規(guī)律和運動效果。

3.合理運用對比與調和

在平面設計過程中，視覺的調和和對比是營造形式感的兩個重要對立狀態(tài)，也是在潛移默化中形成的一種形式美準則。其中，對比包含的變化具有多樣性特點，而調和包含的則是和諧、秩序、均衡等元素。在博物館文創(chuàng)產品平面設計過程中，運用視覺對比，能夠有效提高產品的靈活性與趣味性。同時通過視覺調和，也能夠進一步增強產品的秩序感和和諧感。

（三）博物館文創(chuàng)產品與“點線面”的融合

1.點的有效運用

在幾何中，點表示兩個直線的交匯處，或者一個線段的起點和終點。在平面設計過程中，所有細小的形狀都可以將其作為一個點。可以看出，點是一個較為相對的定義。而博物館文創(chuàng)產品設計中的點，并不能通過大小來確定，而是需要根據其在造型中所在的具體位置確定，并且點的形狀多種多樣，既可以是方形，也可以是圓形，同時也可以是多邊形。作為平面構成元素中的關鍵組成部分，點雖然看似簡單，但在應用過程中卻極其復雜，需要設計師充分考慮點與周邊圖形之間的關系，在版面中的具體位置，以及與畫面邊緣之間存在的距離。

2.線的有效運用

幾何中的點與線既有相似之處，也存在一定差別。相似之處在于二者均是非物質的，差別之處在于線是一種看不見的實體，也就是點在運動過程中形成的軌跡。如果說點在平面中是靜止的，那么線就是突破這種靜止形態(tài)的一個存在。簡單來說，就是線是建立在運動基礎上發(fā)展而來的[5]。博物館文創(chuàng)產品設計中的線也是如此，其特征主要體現在產品張力和方向方面。

3.面的有效運用

面的外形與內部存在必然聯系，這也使得其在語義和形態(tài)方面存在較大變化。在博物館文創(chuàng)產品設計過程中，合理運用幾何圖形，能夠更加直觀明了地呈現產品，可以突破傳統(tǒng)產品視覺造型刻板印象。另外，設計師可以根據自身經驗和創(chuàng)意形成自由形狀的面，使產品更加隨意和多變。在自然事物規(guī)律發(fā)展過程中，各種有機形應運而生，將其引入博物館文創(chuàng)產品設計中，能夠突出隨和和生命的特征。另外，面的運用與攝影圖片、插畫等形式存在較大差異，平面設計中的面主要處于設計策略和具象造型之間，整體表現較為抽象，但是表現方式多種多樣，可以通過橋接、切割、密集等手法形成各種形狀。

（四）博物館文創(chuàng)產品的“表現手法”

1.排版的科學運用

在博物館文創(chuàng)產品中科學排版，也就是在有限空間內對所有元素進行統(tǒng)籌規(guī)劃、合理布局，以此來突出主題，達到最佳視覺效果。好的版面不僅能夠提高文創(chuàng)產品商業(yè)價值，還能夠充分吸引受眾注意力。在設計過程中，設計師需要明確所有元素中的主次順序，突出畫面重點。結合以往設計經驗總結來看，產品中的重點既可以是文字，也可以是圖片。通過科學排版突出重點，也是吸引受眾視線的有效措施。為了達到這一效果，也可以對元素進行有意識地削弱或夸張。另外，通過排版還能夠為受眾目光提供引導，使受眾視線從一個對象快速跳轉到另一個對象，從而清晰準確的呈現所需要傳達的信息。

2.色彩的科學運用

色彩研究最初起源于十七世紀，當時原色學說主要涉及到紅、黃、藍三原色。后隨著越來越多學者和專家投入相關研究活動，才使得更多人對色彩規(guī)律得以掌握。當前，人們對色彩的認識是建立在長時間應用色彩基礎上產生的。作為一種視覺語言，色彩能夠給人帶來不同的視覺效果，并使人腦產生各種變化。在博物館文創(chuàng)產品設計過程中，合理運用色彩語言能夠加深受眾對產品的印象，這也對設計師審美能力、專業(yè)水平提出更高要求。如果配色不合理，不僅無法準確傳遞信息，還難以引起受眾共鳴。如圖1，為同一種文創(chuàng)產品的不同色彩。

圖1 文創(chuàng)產品不同色彩

3.材料的科學運用

材料作為博物館文創(chuàng)產品情感交互的主要媒介劑，能夠向受眾傳遞準確無誤的信息，又能夠傳達美的感受。通常情況下，受眾對產品材料的感知，大多依靠于觸覺和視覺，如果缺乏這兩類感知器官，則無法在大腦中呈現完整的材料信息。所以在平面設計過程中，設計師需要從視覺和觸覺方面入手，合理選擇材料，以此來增強產品的視覺沖擊力和感知力。

四、平面設計在博物館文創(chuàng)產品中的應用意義分析

新時期背景下，我國博物館文創(chuàng)產品市場競爭壓力不斷增加，為了盡可能吸引消費者注意，全面提高市場占有率，需要博物館加大文創(chuàng)產品研發(fā)力度。而平面設計本身具備的研發(fā)價格低廉、產品形式多樣等優(yōu)勢，使其在博物館文創(chuàng)產品設計中應用范圍越來越廣。結合設計經驗來看，以平面設計為主的文創(chuàng)產品設計本身是較為突出的出彩點，并且設計視角從傳統(tǒng)三維立體轉變?yōu)槎S平面，在此基礎上也更加關注平面表現，甚至超過造型表現。當前博物館文創(chuàng)產品行業(yè)充斥著大量同質性商品，并且設計方式粗糙淺顯，而引入平面設計能夠有效彌補以上弊端，加深設計深度，有利于促進博物館文創(chuàng)產品行業(yè)健康發(fā)展。

五、結語

綜上所述，在博物館文創(chuàng)產品研發(fā)中引入平面設計理念已經成為市場中普遍存在的一個現象。該現象的出現既突出了平面設計的語言優(yōu)勢，也豐富了文創(chuàng)產品的各種形式。這也對設計師審美能力和專業(yè)水平提出更高要求，需要其在掌握平面設計優(yōu)勢的基礎上，合理運用色彩對畫面進行科學排版，不斷豐富視覺表現效果，融入各種創(chuàng)意理念，以此來吸引消費者注意，充分滿足消費者多樣化需求，同時為博物館文創(chuàng)行業(yè)健康發(fā)展助力。