文＼王海軒

《富春山居圖》——

一旦走近它，絕非只是看清了一卷畫，而是靠近了一種淡凈卻百折不撓的生命態(tài)度。

這幅高0.33 米、長約7 米的山水畫，被譽為中國山水畫長卷的“第一神品”“畫中之蘭亭”，被后世譽為“中國十大傳世名畫”之一，屬國寶級文物。

作者黃公望，元代畫家、書法家，元四家之一。50 歲后始畫山水，晚年大變其法，自成一家。他以書法中的篆草筆法入畫，筆墨簡遠逸邁，風(fēng)格蒼勁高曠、氣勢雄秀。另著有闡釋畫理著作《山水訣》。其山水畫，多創(chuàng)作于70 歲以后。在富春江畔創(chuàng)作的《富春山居圖》長卷，用水墨技法描繪中國南方富春江一帶的秋天景色，畫出了當世的繁華落盡，畫出了畫家的精神訴求。在構(gòu)思時，畫家跑遍了富春江兩岸，用六七年時間才完成畫作。《富春山居圖》足以代表其一生繪畫的最高成就，也成為中國畫幾千年浩瀚星河里璀璨的瑰寶。

這件作品的不凡之處首先體現(xiàn)在構(gòu)圖布局和筆墨技巧上。以浙江富春江為背景，讓人聯(lián)想到南北朝時文學(xué)家吳均所言：“自桐廬至富陽一百許里，奇山異水，天下獨絕。”其畫境開闊遼遠。畫卷從一座頂天立地的渾厚大山起始拉開序幕，正如作文開門見山，繼而平坡沙渚、水波不興；再接層巒疊嶂，松石挺秀、云山煙樹、屋舍儼然，漁舟小橋、江溪暗通；之后一路平緩，寂寥空闊，看上去雖平淡，卻是筆法的“無聲勝有聲”，蘊含連綿不絕之意。結(jié)尾處山嶺陡立，與卷首呼應(yīng)。整幅作品或雄秀蒼莽，或簡潔清潤。起伏的山形成自然的段落，水勢貫穿始終，景物疏密有致、起承轉(zhuǎn)合、環(huán)環(huán)相扣，引人入勝。作品散發(fā)出濃郁的江南文人氣息。王維有詩句“行到水窮處，坐看云起時”。畫中的窮絕之處就在江的水口，看似絕望，但這個時候你如果能靜下來，正看到淡云初起。而云氣恰是一種生命的現(xiàn)象，畫家把這些哲學(xué)、文學(xué)的東西變成了山石、水沙跟云氣之間的自然關(guān)系。

從筆墨特色上來看，畫家用他最擅長的“長披麻皴”筆法，線條疏松，亂而有序。既有濕筆披麻，又施干筆皴擦；或擦或染，或濕或枯，濃淡相間，干濕有別；其山或濃或淡，遠山及洲渚以淡墨抹出，可見筆痕。水紋用濃枯墨勾寫，偶加淡墨復(fù)勾。造型上凡數(shù)十峰，一峰一狀；數(shù)百樹，一樹一態(tài)；水不同水，人皆異人。整卷空靈毓秀，堪稱展示山水畫筆墨意蘊之佳作，元代文人山水畫的又一次變法賴此得以完成，成為后世中國山水畫家必臨摹之作。

《富春山居圖》從誕生后就歷經(jīng)磨難。從幾度流失到被從紅爐之火中搶救出來，這卷畫盡管已分為兩段（一段為《無用師卷》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院；一段為《剩山圖》，藏于浙江省博物館），終究還是神奇地保存下來了，這本身就是個奇跡。2011 年，《富春山居圖》前后兩段在臺北故宮首度合璧展出，更是對當今藝術(shù)世界的最好回饋。