岳奕葒

曲藝歷史悠久，時至今日，依然發(fā)揮著文藝“輕騎兵”的作用，為廣大人民群眾喜愛。曲藝短小精悍、表演形式靈活，就創(chuàng)作而言，曲藝之所以傳承千年，至今仍活躍于群眾中間，主要原因在于，其在不同歷史時期“大”時代背景下，都能融合當時社會的政治文化生活和時尚潮流，通過說唱“小”故事，起到傳播、引領作用，這也是曲藝這一中華民族傳統(tǒng)藝術形式的獨特魅力所在?，F(xiàn)今仍活躍于民間的曲藝約500余種，但是大多數曲藝形式隨著時代發(fā)展和多種藝術形式的涌入日漸式微。即便如此，曲藝源自民間、回歸民間的特性決定了它的創(chuàng)演依然植根生活、植根群眾，今天依然可以通過創(chuàng)演新作品發(fā)揮其在新時代的價值。曲藝是眾多舞臺藝術中的一種，最善于以小見大，對于曲藝創(chuàng)作者來說，在進行現(xiàn)實題材創(chuàng)作時，應繼承傳統(tǒng)曲藝創(chuàng)作特點，融合時代特征、汲取時代養(yǎng)分，在創(chuàng)作中揣摩、運用好幾個“大”與“小”的關系，使曲藝這一傳統(tǒng)藝術形式為時代發(fā)聲，為人民抒情，在傳承中創(chuàng)新。

一、著眼大主題，尋找小落點

現(xiàn)實題材是文學創(chuàng)作術語，指從現(xiàn)實生活和社會變革中選擇的人物、事件等?，F(xiàn)實題材和歷史題材是兩個相對的題材概念，以時間為劃分標準?，F(xiàn)實題材，具有豐富的信息量、強烈的時代感和深刻的現(xiàn)實意義。文學創(chuàng)作如此，曲藝創(chuàng)作亦是如此。在創(chuàng)作中，都應本著創(chuàng)作的初衷，即反映現(xiàn)實生活的主流文化，用作品給觀眾以信心和鼓舞。

曲藝擅長用“小”故事反映“大”時代。從古至今，曲藝作品均是以說唱講故事，敘事方式上，打破時間、空間界限，通過演員的唱詞表現(xiàn)，可敘事、可代言。其藝術特點和表演形式決定了它適合講“小”故事，以小見大，反映現(xiàn)實。

現(xiàn)實題材創(chuàng)作中，我們在選材的時候，立足于一個時代和一定的社會背景下，通常緊跟時代步伐，選擇具有時代意義的大主題入手，以達到謳歌時代、傳播正能量的效果。但是，過于宏大的主題，遇上曲藝這一“輕騎兵”，就需要做“小”處理——從小處入手，即把大主題凝縮到一件事件、一個人物身上，通過鮮活的人物、生動的事件，再映射大時代、大主題。

例如，在中國夢題材創(chuàng)作上，我們希望通過反映中華民族的偉大復興，反映祖國各領域日新月異的發(fā)展變化。但是越是希望表現(xiàn)宏觀主題，越是容易陷入口號式語言，且曲藝創(chuàng)作以短小精悍見長，宏大的主題直接入手會發(fā)現(xiàn)不但語言言之無物，而且篇幅不受控制，剛剛開了個頭，就該結尾了，更不要談作品創(chuàng)作中的起承轉合了。

因此，在中國夢這樣宏大題材曲藝創(chuàng)作上，更適合將落點落在“小”處。中國夢既是中華民族偉大復興之夢，亦是每個中國人的夢想心愿，從小人物的小夢想落點，由小見大地回歸到大主題，更符合曲藝創(chuàng)作規(guī)律，也更能滿足觀眾的需求。

二、感受大情懷，刻畫小人物

曲藝作品的創(chuàng)作區(qū)別于其他藝術形式，書法、繪畫、歌舞、戲劇等藝術形式，創(chuàng)作過程與觀眾的欣賞過程是分離的，觀眾是創(chuàng)作成果的欣賞者，而曲藝創(chuàng)作中，觀眾觀演也是創(chuàng)作的一部分。

曲藝表演是通過演員時而跳進時而跳出的演繹故事，這個過程并不是形象地重現(xiàn)故事，而是通過跳進跳出的敘事方式，為觀眾營造想想的空間，觀眾通過想象，感知、理解故事，最終達到情感的共鳴。

基于曲藝這一藝術特點，在進行現(xiàn)實題材創(chuàng)作時，作者應從大事件、大情懷中進行情感代入，將自己先置身于一定時代背景下，去感受。例如對于一些紅色題材的創(chuàng)作，我們距離抗日戰(zhàn)爭或是解放戰(zhàn)爭時代已經很遠，無法真正還原，但是作者在創(chuàng)作過程中首先要過的是情感這一關，從情感出發(fā)創(chuàng)作的作品才是有生命的、有魅力的。因此在這類題材的創(chuàng)作中，作者可通過采訪、采風等方式先深入了解，這個了解不單純是搜集資料，尋找故事，而是尋找情感共鳴的方式，讓自己在情感上走進那個大時代，走進大情懷。

但是只有情感還不夠，如上文所說，在構架故事時，就時代而說時代顯然是言之無物的。創(chuàng)作的本質是一種人性化的藝術生產，需要以人為本，因此，在感受大時代、大情懷之后，還應將這種情感還原到小人物身上。因為無論何種時代，小人物才是生活中活靈活現(xiàn)的，才是最接近觀眾體驗的，只有通過雕琢、刻畫出生動的小人物，再將大時代、大情懷賦予這些小人物，作品才是真正有生命的。對于曲藝作品而言，也讓觀眾在觀演過程中有更深切的感知、感受，參與創(chuàng)作。

三、遵循大規(guī)律，雕琢小字句

曲藝源自唐代，擁有近千年的歷史，千百年來經過賡續(xù)與發(fā)展，形成了一套自成體系的創(chuàng)演規(guī)律。例如唱曲類曲藝，有板腔體、曲牌聯(lián)綴體等，創(chuàng)作過程要遵循創(chuàng)演規(guī)律。如東北大鼓屬于板腔體，需要詞作者寫好詞，再由曲作者或是有創(chuàng)演能力的演員裝調進行演唱。這完全區(qū)別于歌曲創(chuàng)作。因此詞作者在寫作時，要充分考慮東北大鼓的曲式曲調特點，曲藝創(chuàng)作不同于文學創(chuàng)作，不能完全沉浸其中，除了要做到基本的合轍押韻、字數控制之外，還應該考慮演員裝調、表演的基本走向，為演員預留二度創(chuàng)作的空間。

現(xiàn)實題材曲藝創(chuàng)作寫現(xiàn)代故事，更要遵循曲藝的創(chuàng)作特點和創(chuàng)演規(guī)律，保證筆下的作品是曲藝作品，而非披著曲藝外衣的其他作品。在故事的架構方面，應充分考慮到曲藝表演半敘事、半代言的特點，可以運用倒敘、插敘等方式，一邊講述當下發(fā)生的故事，一邊敘述交代前因后果、背景鋪陳。既可以通過角色的臺詞、唱詞來推動情節(jié)發(fā)展，也可以通過對周邊環(huán)境、時代背景進行刻畫，給演員以表演的空間，也給觀眾以“腦補”的空間，增強故事的感染力。此外，曲藝作品在創(chuàng)作之初，應充分考慮到演員跳進跳出的表演特色，因此在角色設計上應做到鮮明、形象，甚至通過為角色賦予具有代表性的語言、語調、動作等，讓觀眾能夠在觀看時迅速捕捉到角色的轉換，代入情節(jié)。

曲藝畢竟是一門古老的藝術形式，在遵從大規(guī)律的基礎上，它還是傳統(tǒng)文化的代表，因此創(chuàng)作者在字句的雕琢上應下功夫。有的作者認為現(xiàn)實題材的創(chuàng)作，寫的是現(xiàn)代故事，詞句上說、唱順嘴就行，那是“小”字句，不必較真。事實上我們反觀傳統(tǒng)作品，無論何種形式的表演，都會有幾句唱詞聽后讓我們或是會心一笑，或是久久縈繞。這是因為流傳下來的經典作品中，蘊含了中華語言的韻律之美，是前輩作者們細心打磨之作。作為當代曲藝創(chuàng)作者，我們除肩負創(chuàng)作文藝作品之責，還肩負傳統(tǒng)藝術傳承與發(fā)展之責，因此無論何種曲藝形式，無論說還是唱，都應該對詞句嚴謹打磨，讓每一句詞都能夠直抵觀眾內心，助力傳統(tǒng)曲藝的傳承和發(fā)展。

作為現(xiàn)代作者，創(chuàng)作現(xiàn)實題材曲藝作品時，我們應充分考慮到幾個“大”與“小”的關系，不盲從“大”，也不忽視“小”，精心呵護傳承千年的曲藝藝術，通過我們的創(chuàng)作，使之在今天次第花開。

（作者：錦州市群眾藝術館副研究館員）

（責任編輯/鄧科）