崔崔崔

“風(fēng)景就像一種心境。每個人心中都有一幅風(fēng)景，一幅他們自然而然理想化的風(fēng)景?！?/p>

——埃爾格·埃塞爾

埃爾格·埃塞爾的作品關(guān)注繪畫與攝影之間的歷史關(guān)系，創(chuàng)作出抒情且常常是內(nèi)省的圖像，在這些圖像中，風(fēng)景和記憶結(jié)合在一起。20世紀(jì)90年代，埃爾格·埃塞爾在杜塞爾多夫于伯恩·貝歇門下學(xué)習(xí)攝影，并形成了一種獨特的當(dāng)代攝影語言，特別重視其敘事和工藝。埃爾格·埃塞爾對攝影史的重新評估從攝影的技術(shù)基礎(chǔ)開始，經(jīng)常重返早期照相制版工藝的方法和材料，包括凹版照相法、明膠銀鹽相紙和廣泛復(fù)制的明信片。他的作品除了對早期攝影大師的發(fā)現(xiàn)做出回應(yīng)，在形式及內(nèi)容上都可見廣泛的藝術(shù)史參考，包括受到17世紀(jì)荷蘭黃金時代到19世紀(jì)浪漫主義畫家的影響。

埃爾格·埃塞爾是一位法籍德裔攝影藝術(shù)家，1967年出生于德國斯圖加特，在羅馬長大。他在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院師從貝歇夫婦（Bernd&HillaBecher），他所拍攝的風(fēng)景實踐了貝歇夫婦的概念理論，但與他們的紀(jì)實美學(xué)又有所不同。埃爾格·埃塞爾的概念策略是關(guān)于場域的，他的照片質(zhì)疑自然和文化的二分法，同時在視覺上嘗試各種技術(shù)，如氧化、變色、重繪、著色或腐蝕。埃爾格·埃塞爾敏銳地捕捉到他拍攝的場域的情緒，將藝術(shù)史中的攝影和繪畫融入沉思的圖像中。他的靈感主要來自17-19世紀(jì)，除了攝影、繪畫和文學(xué)方面，技術(shù)上也使用了更古老的工藝，如日光蝕刻法以及他自己基于銀版的達(dá)蓋爾法攝影術(shù)。

風(fēng)景是埃爾格·埃塞爾創(chuàng)作的永恒主題，他經(jīng)常以水為主體，拍攝呈現(xiàn)出田園氣息的河流、湖泊，或以廣闊的天空和遙遠(yuǎn)的海岸為特色的憂思海景。他把水稱為“我們存在的元素”，為水同時兼有生命之源與危險之征兆的雙面性提供了崇高的隱喻。埃爾格·埃塞爾的攝影作品創(chuàng)造了進(jìn)入圖像的通道以及一個心理的邊界。埃爾格·埃塞爾的照片經(jīng)常被認(rèn)為存在于特定的地點和時間之外，同時與過去和現(xiàn)在產(chǎn)生共鳴。雖然每張照片都以其地理位置命名，但埃塞爾將他的作品描述為“內(nèi)部景觀”，消除圖像的地理位置，反映早已存在于腦海中的場景。

埃爾格·埃塞爾的作品曾在世界各地的博物館和藝術(shù)中心展出，包括瑞士巴塞爾的赫爾佐格基金會（2004）、美國密爾沃基的哈格蒂藝術(shù)博物館（2006）、韓國首爾的加納藝術(shù)中心（2006）、美國佛羅里達(dá)的諾頓藝術(shù)博物館（2007）、德國卡爾斯魯厄國家美術(shù)館（2016）、意大利米蘭的史達(dá)林尼基金會（2017）、奧地利林茨美術(shù)館（2017）以及英國倫敦的陽傘當(dāng)代藝術(shù)基金會（2017）等。埃塞爾的作品曾刊登在許多刊物和書籍中，并且被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約大都會藝術(shù)博物館、紐約古根海姆美術(shù)館、布魯克林博物館、巴黎蓬皮杜中心、斯圖加特藝術(shù)博物館、卡爾斯魯厄國立美術(shù)館、蘇黎世美術(shù)館、阿姆斯特丹國家博物館和阿姆斯特丹市立美術(shù)館等國際藝術(shù)機構(gòu)作為公共收藏。