□ 王秋貴
贅 言:實(shí)話實(shí)說(shuō),我之于戲曲,就是個(gè)熱心而有心的觀眾——為中國(guó)戲曲敲了幾十年“邊鼓”。所以,我把從1980年到2015 年有關(guān)戲曲的文章,自以為還有點(diǎn)意思的,選編成集,就命名為《邊鼓集》。
我之于戲曲,編、導(dǎo)、音、演、美,一樣都不會(huì)?!哆吂募防?,專談舞臺(tái)美術(shù)的文章,更是一篇也沒(méi)有。不料,偏偏有位青年美術(shù)工作者,竟向我咨詢中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)與戲曲美學(xué),而重點(diǎn)則是戲曲舞臺(tái)美術(shù)問(wèn)題。
我教過(guò)幾年書,養(yǎng)成了有問(wèn)必答,知無(wú)不言的習(xí)慣。既然問(wèn)到了,就不能不答,只好勉為其難。于是記錄了下面的文字,不知道有沒(méi)有點(diǎn)參考價(jià)值——
咨詢問(wèn)題1:我國(guó)傳統(tǒng)審美文化,扎根于中華民族深厚的文化土壤之中,經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展形成了蘊(yùn)涵中華民族獨(dú)特的思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念的完整體系。您認(rèn)為哪些傳統(tǒng)審美元素最具代表性?您又是如何解讀的?
答:回答這個(gè)問(wèn)題,我想先從文字學(xué)入手,因?yàn)槲淖值漠a(chǎn)生,是人類文明最明顯、最重要的標(biāo)志。
文字的創(chuàng)生,是表達(dá)思想的需要,相互交流的需要,恢復(fù)記憶的需要。
“遠(yuǎn)取諸物,近取諸身”(《周易》),是創(chuàng)造文字的最原始、最基本的方法。“遠(yuǎn)取諸物”即觀察、表現(xiàn)自然(天地山川、樹(shù)木花草、鳥(niǎo)獸蟲(chóng)魚等等),“近取諸身”就是體察、反映人類自身(男女老幼、生產(chǎn)生活、社會(huì)交往等等)。所以,中國(guó)最早的文字是以象形為主,這其實(shí)就是高度提煉、簡(jiǎn)化的繪畫。先是畫在地上,畫在樹(shù)葉上,需要長(zhǎng)期保留就刻在石頭上,如山洞石刻、摩崖石刻。這些都是符號(hào)性繪畫。
現(xiàn)知最早的、能表達(dá)完整語(yǔ)意的文字,則是記錄祭祀、占卜的“卜辭”,是刻在龜殼、獸骨上的,所以叫“甲骨文”。
你提的問(wèn)題是“傳統(tǒng)審美”,就先來(lái)看看甲骨文的“美”字是怎樣畫的——
上面畫的是獸角或鳥(niǎo)羽,下面是個(gè)張開(kāi)雙臂、雙腿的人。可以有兩種解釋:一是“羊大為‘美’”,一是“角羽飾‘美’”。
“羊大為‘美’”,是實(shí)用性的,功利性的——果腹,解饞。民以食為天。吃得飽,解了饞,就舒服,就好,就美。這是最原始、最樸實(shí)的美感。
“角羽飾‘美’”,是象征性的,也是功利性的——氏族首領(lǐng)和勞動(dòng)能手、戰(zhàn)斗英雄,頭上裝飾獸角或鳥(niǎo)羽,表示他們的身份地位。強(qiáng)大、能干就有用,就好,就美,而以與眾不同的裝飾表達(dá)給別人看。這就是象征性即意象性的美意識(shí)。
對(duì)“美”字的兩種解釋,也可以說(shuō)代表著中國(guó)人早期審美觀念發(fā)展的兩個(gè)階段:從自然美到社會(huì)美。當(dāng)然,接下來(lái)必然會(huì)有新的發(fā)展和推進(jìn)。
隨著人類社會(huì)的形成和發(fā)展,古代中國(guó)人的美意識(shí)逐漸增加了社會(huì)性涵義?!懊馈背3S糜谛稳萑说牡赖?、倫理、政治等社會(huì)行為,常常與“善”相提并論,甚至于互相替代換用。
《說(shuō)文》釋“美”字,說(shuō)“美與善同意”;釋“善”字,又說(shuō)“此與‘義’、‘美’同意”。許慎作此解釋,是有先哲言論依據(jù)的——
孔子直接把“美”與“惡”對(duì)舉,顯然是以“美”、“善”為同義。《論語(yǔ)·堯曰》:“尊五美,屏四惡,斯可以從政矣?!逼湮迕朗牵?/p>
惠而不費(fèi):因民之利而利之——適應(yīng)人民的利益需求而不造成奢侈浪費(fèi)。
勞而不怨:擇可勞而勞之——使人們勤勞而無(wú)怨意,這就需要量才使用,各盡其能。
欲而不貪:欲仁而得仁——只獲取應(yīng)得的東西,沒(méi)有非份之想。
泰而不驕:無(wú)眾寡,無(wú)小大,無(wú)敢慢——無(wú)論面對(duì)人多勢(shì)眾還是勢(shì)單力薄,對(duì)待小人物還是大人物,都泰然處之,既不畏葸諂媚,也不驕衿傲慢。
威而不猛:正其衣冠,尊其瞻視,儼然,人望而畏之——做到以上幾條,再注意衣冠整潔,神態(tài)莊重,用不著發(fā)威作態(tài),別人都能感受到你的威嚴(yán)。
可見(jiàn),“五美”指的是政治家應(yīng)當(dāng)實(shí)行的正確的政策措施,應(yīng)有的心理素質(zhì)、道德風(fēng)范和儀態(tài)。美,與善良、正派、公平、正確、合理、適度、高尚、美好等的意義是相通的,其社會(huì)性意義顯而易見(jiàn)。
道家的莊子看似強(qiáng)調(diào)自然美及其客觀性,實(shí)質(zhì)上是把對(duì)于美的認(rèn)識(shí)提到一個(gè)更高更廣的境界,提到至真至善的境界,因而其社會(huì)性、功利性也是至高至大,高大到一般人難以體認(rèn),甚至覺(jué)察不到?!肚f子·知北游》:
天地有大美而不言,四時(shí)有明法而不議,萬(wàn)物有成理而不說(shuō)。圣人者,原天地之美而達(dá)萬(wàn)物之理。
什么是天地之大美呢?《釋文》解釋為“謂覆載之美”。天覆蓋著世間萬(wàn)物,或陽(yáng)光普照,或雨露均沾,或蔭庇無(wú)遺;地承載著世間萬(wàn)物,滋養(yǎng)著、哺育著一切。天地對(duì)人類乃至世間萬(wàn)物的功德恩惠,既無(wú)限量又無(wú)偏私,卻“有大美而不言”,從不自炫。一個(gè)高尚而智慧的人,就能體認(rèn)并效法天地那種無(wú)量無(wú)私的大美,就能了解并順應(yīng)萬(wàn)物(人與自然)的生命需求,把握并運(yùn)用其生命規(guī)律。
為其如此,孔門儒學(xué)的重要傳人子思,就把莊子對(duì)美的這一認(rèn)識(shí)升華的成果,吸收到儒家學(xué)說(shuō)中來(lái)——《中庸》第二十六章:
博厚,所以載物也;高明,所以覆物也;悠久,所以成物也。博厚配地,高明配天,悠久無(wú)疆……天地之道,可一言而盡也。
當(dāng)“美”與“惡”對(duì)舉時(shí),“美”與“善”同義,還可以通借使用;而當(dāng)“美”與“善”并提時(shí),二者的意義就區(qū)別了?!墩撜Z(yǔ)·八佾》:
子謂《韶》:盡美矣,又盡善也。謂《武》:盡美矣,未盡善也。
在這里,“美”是指藝術(shù)性高,“善”則指思想性強(qiáng)。
從樸實(shí)的感官審美,到象征性、意象性的理性審美,再到認(rèn)識(shí)世間萬(wàn)物、社會(huì)人生的需求與活動(dòng)規(guī)律,從而去實(shí)踐,去順應(yīng),去表達(dá)“天地之美”“萬(wàn)物之理”。中國(guó)人的傳統(tǒng)審美觀念,是逐步延伸的,發(fā)展的,綜合的,包容性的。這是一個(gè)從感性到理性,從具象、形象到抽象、意象的過(guò)程。
這種審美觀體現(xiàn)于藝術(shù)創(chuàng)作,就是具象與抽象結(jié)合,形象與意象交融。
以繪畫為例,古代《伏羲女媧圖》,上半部是男女二人相對(duì),下半部卻是兩條蛇尾相交。這在生活中是不存在的,然而讀畫者卻能從中領(lǐng)悟到生命的意義,聯(lián)想到豐富而美麗動(dòng)人的神話傳說(shuō)和社會(huì)人生。
再如傳統(tǒng)戲曲的“一桌二椅”,不同的擺放形式可以表現(xiàn)不同的地點(diǎn):大堂、客廳、臥室、書房,禮儀場(chǎng)合、休閑處所等;不同的用法又能代表不同的物體:帥臺(tái)、樓臺(tái)、山頭、云端等。
這種美學(xué)創(chuàng)作可以充分調(diào)動(dòng)讀者、觀眾的積極性和創(chuàng)造性,瞬間啟發(fā)觀眾、讀者的想象力和理解力。中國(guó)畫的“留白”,也就是給讀者留下想象的無(wú)限空間。
中國(guó)戲曲的“虛擬”,有“一葉知秋”式的借代性虛擬,如以鞭代馬,以槳代船,“三五步走遍天下,七八人百萬(wàn)雄兵”;有“無(wú)中生有”的假定性虛擬,如上下樓、開(kāi)關(guān)門、跨水溝、攀懸崖等,不用布置任何實(shí)景,不需作任何說(shuō)明解釋標(biāo)示,全憑演員精湛的表演,即便是文盲觀眾都能一看就懂。
我不是美學(xué)家,不敢妄言,但你既然問(wèn)到了,就只好勉強(qiáng)說(shuō)出自己的粗見(jiàn):具象與抽象結(jié)合,形象與意象交融的抽象性、意象性、綜合性、虛擬性,是中國(guó)人獨(dú)特的、也是最具代表性的傳統(tǒng)審美元素。
咨詢問(wèn)題2:您能否從舞臺(tái)美術(shù)與戲曲本身的關(guān)系角度談?wù)勀囊庖?jiàn)?
答:中國(guó)戲曲的舞臺(tái)美術(shù),和中國(guó)傳統(tǒng)審美觀一樣,也是逐步發(fā)展著的。從古代戲曲的“一桌二椅”,到近代增加“布城”“布帳”等實(shí)景,乃至20 世紀(jì)二三十年代的“機(jī)關(guān)布景”,再到五十年代以后出現(xiàn)完全仿真的山、樹(shù)、石、屋、門、窗、樓梯、臺(tái)階、斜坡等等。還有“天幕”背景,又從布繪到幻燈投映,乃至用熒光屏動(dòng)態(tài)音像的視屏天幕。都一直在不斷革新。
然而,所有的這些革新,都在演出實(shí)踐的檢驗(yàn),和觀眾評(píng)議的呼聲中,逐漸揚(yáng)棄,適者生存、發(fā)揚(yáng),不適者就會(huì)被漸漸淘汰。這“適”與“不適”的界線或標(biāo)志,就是中國(guó)傳統(tǒng)審美觀和中國(guó)戲曲的基本審美特征。任何一個(gè)藝術(shù)門類的生命力,都在于它的內(nèi)、外兩個(gè)方面:內(nèi),是自身的獨(dú)特特征即獨(dú)特優(yōu)勢(shì),能否保持并與時(shí)俱進(jìn)地發(fā)揮、發(fā)揚(yáng)、發(fā)展。外,是受眾是否承認(rèn)你依然是你,而且是更好、更美的你,因而歡迎、欣賞、贊美,并樂(lè)于為此掏錢、費(fèi)時(shí)、費(fèi)力。
戲曲是大眾娛樂(lè)的藝術(shù)?!皯蚯撸^以歌舞演故事也。”(王國(guó)維:《戲曲考源》)人們?nèi)糁灰垂适?,可以去讀劇本,看小說(shuō)。要聽(tīng)故事,可以去聽(tīng)評(píng)話、鼓書、評(píng)彈。而戲曲則是由演員妝扮角色,當(dāng)眾表演故事,使觀眾臨其境,見(jiàn)其人,聞其聲,觀其行。它的主要手段是“演”,演的主體是演員。戲曲演員的表演方式是唱、念、做、舞(武打也是姿態(tài)優(yōu)美、節(jié)奏性很強(qiáng)的舞蹈)等多種技巧的綜合運(yùn)用。各種技巧都需要功力,每種技巧又有多樣風(fēng)格,不同風(fēng)格又形成多樣流派,異彩紛呈,各顯其能。所以,戲曲觀眾特別熱衷于看“角兒”,捧“角兒”。所以,戲曲以演員為中心,以“演”為主體。
舞臺(tái)美術(shù),包括布景、燈光、服裝、道具、效果、化妝等舞臺(tái)造型藝術(shù)。姑且以布景為主,談?wù)勎覍?duì)戲曲舞臺(tái)美術(shù)的認(rèn)識(shí)。
戲曲的舞臺(tái)美術(shù)是戲曲的二度創(chuàng)作,它從屬于戲曲,服務(wù)于戲曲表演。它的功能是輔助戲曲“演故事”,營(yíng)造并向觀眾展示戲曲故事發(fā)生的時(shí)代、環(huán)境、場(chǎng)景、氛圍等。
因此,戲曲的舞臺(tái)美術(shù),就應(yīng)該與戲曲的基本特征相協(xié)調(diào),與戲曲“以歌舞演故事”的功能相配合,相統(tǒng)一。戲曲舞臺(tái)美術(shù)的審美取向,應(yīng)該與戲曲表演的審美取向相輔相成,如水乳交融,相得益彰。這種審美取向,就是上一題所說(shuō)的,“具象與抽象結(jié)合,形象與意象交融的抽象性、意象性、綜合性、虛擬性”。
這里,需要特別注意把握好幾個(gè)關(guān)系:生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的辯證統(tǒng)一,虛與實(shí)的辯證統(tǒng)一,形似與神似的辯證統(tǒng)一,有限空間與無(wú)限空間的辯證統(tǒng)一。因?yàn)椋瑧蚯枧_(tái)美術(shù)的根本任務(wù),是為戲曲演員的表演,營(yíng)造出充分的、適當(dāng)?shù)淖杂砂l(fā)揮的空間;為觀眾欣賞戲曲表演,創(chuàng)造引發(fā)聯(lián)想甚至遐想的啟示氛圍。惟其如此,戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì),就是以實(shí)的布景來(lái)營(yíng)造舞臺(tái)空間,布實(shí)景是給觀眾以提示,留空間是為表演提供發(fā)揮演技的自由環(huán)境。從這個(gè)意義上看,戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的構(gòu)思,“布空”是目的,“布實(shí)”是手段。
以《天仙配·路遇》為例:董永被“村姑”擋住去路,“大路不走走小路”,又“回轉(zhuǎn)身來(lái)再把大路走”——拍電影可以瞬間轉(zhuǎn)換場(chǎng)景,在舞臺(tái)上就不可能在一兩個(gè)樂(lè)句內(nèi)把大路變成小路,硬要換景就必然沖斷唱腔,妨礙戲劇進(jìn)展,也辜負(fù)觀眾的期待。面對(duì)此情此景,你就必須遵循戲曲的虛擬性,把這個(gè)問(wèn)題交給舞臺(tái)調(diào)度去解決。這時(shí),舞臺(tái)美術(shù)的“不作為”就是作為。
我這樣講,并非以為舞臺(tái)美術(shù)不重要,甚至可有可無(wú)。恰恰相反,是對(duì)戲曲舞臺(tái)美術(shù)提出了更高、更難的要求。要求它的“布實(shí)”更加精準(zhǔn)、精致、精彩,蘊(yùn)涵更豐富、更深邃,而且更具有啟發(fā)性,更彰顯意象性。要求它的“布空”更恰當(dāng)、更巧妙,更便于表演的輾轉(zhuǎn)騰挪,以體現(xiàn)特定的戲劇情境、情緒和氣氛。
“布空”與“布實(shí)”是辯證的統(tǒng)一,“布空”“布實(shí)”都是營(yíng)造舞臺(tái)空間。虛與實(shí),多與少,都沒(méi)有規(guī)定比例,一切以劇情需要和表演空間的需要為轉(zhuǎn)移。過(guò)于空就無(wú)序易亂,過(guò)于實(shí)就擋手絆腳,布得巧就相輔相成、相得益彰、相映成趣。
咨詢問(wèn)題3:請(qǐng)您談?wù)剛鹘y(tǒng)文化審美對(duì)現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)的影響和啟示。
答:就我有限的見(jiàn)識(shí),所感覺(jué)到的影響與啟示,主要還是上面說(shuō)過(guò)的,即:戲曲舞臺(tái)美術(shù),不是單純的美化舞臺(tái),而要牢牢把握戲曲舞臺(tái)美術(shù)的基本職能和功能,輔助“以歌舞演故事”,為表演營(yíng)造充分而恰當(dāng)?shù)奈枧_(tái)空間,為欣賞創(chuàng)造提示環(huán)境和啟發(fā)聯(lián)想的物象。
影響當(dāng)代戲曲舞臺(tái)美術(shù)的因素很多,傳統(tǒng)文化審美只是其中之一?,F(xiàn)在的問(wèn)題不是它的影響太大,而是太小,甚至某種程度上被忽略了,放棄了。而這個(gè)問(wèn)題并非今天才出現(xiàn)。新中國(guó)戲曲舞臺(tái)七十多年,做過(guò)許多探索,有揚(yáng)有棄,總體上是進(jìn)步的、發(fā)展的。需要認(rèn)真總結(jié)經(jīng)驗(yàn),汲取教訓(xùn),獲得啟示。我只能略舉數(shù)例,談點(diǎn)個(gè)人看法。
五十年代中后期,為了保留和傳承前輩藝術(shù)家的藝術(shù)精華,拍攝了不少戲曲名家的電影藝術(shù)片,可謂功德無(wú)量。但其中也有遺憾,比如,為麒麟童(周信芳)的《徐策跑城》,設(shè)置了真的(或仿真的)城樓、城門、石板街道、臺(tái)階、儀門,以及多種不同的街景等,其結(jié)果是,演員只好真的踏石、登階、跨門檻,穿街越巷,傳統(tǒng)“跑城”的“圓場(chǎng)”臺(tái)步、身段、調(diào)度等程式基本功反而用不上,麒派“跑城”那種疾速迅捷如水上飛,髯口飄起如風(fēng)吹柳的藝術(shù)美感大為遜色。到六十年代拍《楊門女將》《探谷》一場(chǎng),采藥老人導(dǎo)引楊家兵將尋棧道,既用了實(shí)景,又保留了充分的舞臺(tái)空間,這場(chǎng)集體“圓場(chǎng)”,終于回歸了傳統(tǒng),頓時(shí)滿臺(tái)生風(fēng),令觀眾拍手稱快。
六、七十年代的革命現(xiàn)代京劇,幾乎每個(gè)戲、每一場(chǎng)都布了實(shí)景,但都充分而巧妙地留下了足夠的表演空間。以《智取威虎山》為例,《深山問(wèn)苦》一場(chǎng)是外景與內(nèi)景相結(jié)合,外景的深山老林雪地,與內(nèi)景的獵人小屋,形成大與小、廣與狹的強(qiáng)烈對(duì)比。室內(nèi)的土炕與屋門緊緊相挨,就顯得特別狹小;土炕緊貼后墻,墻僅一人高就是屋頂,又突出了小屋的低矮。這樣,一開(kāi)幕就給觀眾展示出特定的典型環(huán)境。而土炕前的舞臺(tái)空間其實(shí)很大,除了一個(gè)簡(jiǎn)陋的炕桌和兩個(gè)樹(shù)樁就別無(wú)他物,既表現(xiàn)出這家人的窮困,又足以供三、五人自由地表演。
《智取威虎山·深山問(wèn)苦》劇照↑↓(獵戶小屋)
《智取威虎山·深山問(wèn)苦》劇照↑↓(獵戶小屋)
《發(fā)動(dòng)群眾》一場(chǎng),地點(diǎn)是李勇奇家內(nèi)外兩室。正面舞臺(tái)空間全是外室,只一張破舊的門簾分出內(nèi)、外。斑駁的墻壁和低矮的屋頂,小小的土灶緊挨著大門,一口水缸,一張粗糙的飯桌和兩條板凳。觀眾第一眼就看出這又是一戶簡(jiǎn)陋、低矮、狹小、破舊的窮苦人家??墒?,最后許多村民和戰(zhàn)士,還有常獵戶父女,都涌了進(jìn)來(lái)——看似狹小的舞臺(tái)空間,卻足以容納十幾二十來(lái)人的表演和集體造型“亮相”。
《智取威虎山·發(fā)動(dòng)群眾》劇照↑↓(李勇奇家)
《智取威虎山·發(fā)動(dòng)群眾》劇照↑↓(李勇奇家)
這就是具象與抽象的辯證統(tǒng)一,形象與意象的辯證統(tǒng)一,“布空”與“布實(shí)”的辯證統(tǒng)一。
由此,我得到兩點(diǎn)直觀的啟示:一是千萬(wàn)不要低估了戲曲觀眾的欣賞水平和理解能力;二是千萬(wàn)不要以為戲曲舞臺(tái)美術(shù)就只是美化舞臺(tái)。