孔令偉

[摘 要]有力的快板（Allegro marcato）《動》，是王西麟于20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的《交響音詩二首》之一（其二為《吟》）。《動》在王西麟的諸多交響樂作品中具有特別的個性：以古典的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)為藍(lán)圖，采用現(xiàn)代的音樂語言，以單主題原則組織音樂材料。作品結(jié)構(gòu)精致、語言凝練，藝術(shù)性格剛直不阿、堅持獨立、不畏險阻，表達(dá)了作曲家對人類強(qiáng)大生命力的謳歌和贊頌。

[關(guān)鍵詞]王西麟;交響音詩;自由無調(diào)性;單主題展開;奏鳴曲式結(jié)構(gòu)

[中圖分類號]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0111-03

交響音詩《動》創(chuàng)作于1985年北京交響樂團(tuán)成立前。當(dāng)時，指揮家李德倫先生致電王西麟，希望他為該樂團(tuán)的掛牌成立創(chuàng)作一部作品。王西麟覺得，他在與現(xiàn)代音樂接軌更新音樂語言的過程中，仍欠缺一部單獨的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)作品，所以他將這次創(chuàng)作視作將傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代語言相結(jié)合的一次階段性與實驗性的把握。這一年又是肖斯塔科維奇逝世十周年，王西麟于是將這部作品題獻(xiàn)給他?！爱?dāng)時我已經(jīng)學(xué)會了十二音作曲法，但極不愿意死板固守，于是很自然地使用了自由無調(diào)性、多調(diào)性的風(fēng)格。”僅用一周時間，他就創(chuàng)作完成了現(xiàn)代風(fēng)格的、單主題原則的奏鳴曲作品《動》。美國作曲家喬治·克拉姆在1985年聽了這部作品后，評價其“技巧熟練，作品具有作曲家肖斯塔科維奇的影響”。[1]

一、單主題原則

《動》一個鮮明的特征是單主題原則在奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中的充分體現(xiàn)。為了更好解析作品的單主題原則，我們可將呈示部的各個主題進(jìn)行比照。主部主題是個長達(dá)9小節(jié)的長呼吸樂段，由兩個樂句構(gòu)成，見譜例1。

第一樂句是長度為4小節(jié)的、間歇的、跳躍式旋律，由三個因素構(gòu)成。a因素：弱拍進(jìn)入的下行的大七度——此音程為作品核心音程;b因素：由a轉(zhuǎn)位而成得到半音級進(jìn)上行的a，加上#G-C的減四度音程;c因素：由減四度的等音程轉(zhuǎn)位得到小六度的上行大跳，加上反向的半音級進(jìn)。第二樂句是連貫的、迂回上行的全音階，與第一樂句形成對比，也可視之為第一樂句的收尾。主部主題的藝術(shù)性格為動力型的、器樂性的、雄渾的、進(jìn)擊進(jìn)取的。

副部主題于全樂隊收起后，由一支短笛活潑的Solo奏出。副部主題由主部主題變奏而來，同樣由兩個樂句構(gòu)成：第一樂句系主部主題的性格變奏，其鮮明的標(biāo)志之一是：核心七度音程之首音，以同音反復(fù)開始，見譜例2。樂句中增加了16分音符律動的級進(jìn)二音組反復(fù)，這個16分音符二音組在展開部得到了全面的展開。第二樂句是第一樂句的變化重復(fù)，副部主題藝術(shù)性格跳躍、諧謔、幽默，在音色、力度、音區(qū)、性格與主部主題均形成了鮮有力對比。

主部主題與副部主題的音樂材料、音高框架相同。

我們再回看作品的引子主題。引子的材料源于主部，從橫向上是主部主題中的a因素及其轉(zhuǎn)位a因素的動機(jī)式發(fā)展;而縱向上，引子是由增四減五度音程構(gòu)成的音程式旋律，音樂性性格完全區(qū)別于主、副主題。

呈示部的各個主題的構(gòu)成均統(tǒng)一于相同音樂材料，而其后的整體發(fā)展也由這一材料構(gòu)建的兩個主題形象，在激烈的矛盾沖突、對立統(tǒng)一中展開的——由此可見作品的單主題原則。

二、奏鳴曲式原則

（一）替代調(diào)性的中心音高、核心音程與關(guān)鍵和弦

“奏鳴曲式是以調(diào)性材料上矛盾對比，同時又統(tǒng)一的兩個主題之間的特殊關(guān)系以及它們在整個樂曲發(fā)展中所表現(xiàn)的積極展開為基礎(chǔ)的一種復(fù)雜的復(fù)合曲式?！盵2]

奏鳴原則強(qiáng)調(diào)主題之間的對立統(tǒng)一，其重要的原則之一是二者間調(diào)性的對比和統(tǒng)一。《動》雖然總體上屬自由的無調(diào)性作品，也有大量的多調(diào)性、游離的調(diào)性、模糊調(diào)性因素，作曲家采用了中心音高、核心音程、關(guān)鍵和弦等“類”調(diào)性的技術(shù)手段來替代傳統(tǒng)奏鳴曲式的調(diào)性原則。主題在全曲的發(fā)展過程中，起始音高并非固定不變，根據(jù)作品整體發(fā)展的特點，可將主題中歷次呈現(xiàn)的核心動機(jī)之大七度，作為替代調(diào)性主音的核心音程，作為主題之間“類”調(diào)性關(guān)系的依據(jù)。作品也大量運用了節(jié)奏律動鮮明的三和弦作為和聲背景，其交織于縱橫交錯的多線條的織體中，對于明晰作品整體的和聲色彩、旋律的進(jìn)行方向，起到了關(guān)鍵的支撐作用，在本作中可將其稱之為關(guān)鍵和弦。

作品呈示部“類”調(diào)性音高關(guān)系處理如下：引子主題小號聲部Am和弦，雖附之以圓號的bB-F五度音程節(jié)奏性、間歇性碰撞;主部之核心音程：為E-F、G-bA，連接部的核心音程為：C-bD，副部主的核心音程為A-bB，為主部的上四度關(guān)系，結(jié)束部調(diào)，見表1。展開部與再現(xiàn)部的音高關(guān)系亦精密布局，具體闡述略。

（二）作品的結(jié)構(gòu)圖示。經(jīng)上述分析，《動》呈示部的框架十分清晰，見表1。

引子（1-38）是單三部曲式結(jié)構(gòu)。主部（39-67）是含前奏、間奏的三段體結(jié)構(gòu)。其中C1、C2為主題在低音區(qū)、高音區(qū)的呈現(xiàn)，C3為低、高音區(qū)的八度卡農(nóng)，核心音程為E-F。連接部（68-74）由兩樂句構(gòu)成，第一樂句（68-71）為主題的核心音高大七度動機(jī)式的節(jié)奏分解，第二樂句為主題中全音階因素的增四度重構(gòu)模進(jìn)下行，音樂完成了由f力度下全樂隊遞聲部減至長笛獨奏副部主題的過渡。副部為并置型三段體，呈示段為短笛為高音區(qū)solo，大管平行增四度音程伴奏，對比中段為由大管伴奏音型引申出來的，2組4小節(jié)的八分音符律動的、“麻花”（見譜例3）和弦音型，音樂形象諧謔。中心音高為主部主題上四度方向的A音。結(jié)束部源于引子主題，是A與B材料的縱向結(jié)合，無調(diào)性。

作品的展開部（110-188）從弦樂的導(dǎo)入部開始進(jìn)入，見表2。導(dǎo)入部的材料為副部主題，核心音高先后為E（Vle）、A（Vl II.）、D（（Vl I.）、G（Vc.Cb.）的四度上行，樂句的長度為4+5+4+5。展開部的第一階段是弦樂聲部長達(dá)19小節(jié)的長呼吸樂段，材料同樣是副部主題，音樂形象果敢、堅毅;第二階段則在第一階段弦樂長呼吸延伸發(fā)展背景下，以圓號聲部號角般的核心動機(jī)引入為標(biāo)志;第三階段是將弦樂長呼吸旋律交給了低音區(qū);第四階段為核心動機(jī)高低音區(qū)的倒影卡農(nóng);再現(xiàn)準(zhǔn)備段是全曲的高潮，結(jié)束于銅管的C大三和弦。四個階段中核心音高經(jīng)歷了G-E-A-bB-B-F-E的過程，其中第四階段的為高低音區(qū)的倒影卡農(nóng)。

再現(xiàn)部（189-結(jié)尾）為倒裝再現(xiàn)，其中189-214小節(jié)為副部再現(xiàn)，215-238小節(jié)為主部再現(xiàn)。再現(xiàn)部的主部是將原主題的節(jié)奏進(jìn)行放大與擴(kuò)充，發(fā)展成為長達(dá)25小節(jié)的長呼吸旋律，音樂轉(zhuǎn)為“光明”的大調(diào)色彩。239-247小節(jié)為作品的結(jié)束部，是引子主題的再現(xiàn)。248小節(jié)后放入尾聲分為兩部分，第一部分為低音弦樂撥奏的主部主題時值擴(kuò)大呈現(xiàn)，“麻花”音型伴奏;第二部分為“麻花”音型的分解呈現(xiàn)，漸漸消失。

三、修訂中的技術(shù)改造

這部作品自完成后的幾十年里，王西麟的美學(xué)觀念發(fā)生了巨大的變化，他始終不滿足于該作依然“老舊”的技術(shù)手段，為此他做了多次的修訂：

1.去“肖式”風(fēng)格化?；凇邦}獻(xiàn)肖斯塔科維奇”的創(chuàng)作初衷，王西麟在創(chuàng)作之始采用了大量的“肖式”音樂風(fēng)格，這也是他始終認(rèn)為作品不夠成熟的原因之一，在修訂的過程中，他做了大量的去“肖式”風(fēng)格的改造，此不一一例舉。

2.“錯音”技術(shù)的應(yīng)用?！板e音”技術(shù)是王西麟當(dāng)代音樂創(chuàng)作中最常用的技術(shù)手段被引用進(jìn)來：自作品的15小節(jié)起，原低音聲部十六分音符的疾馳音型為八度的，引入“錯音”技術(shù)后，Vc. Cb. Fag.各分為兩個聲部，兩個聲部錯開16分音符節(jié)奏位置進(jìn)入，以刻意制造渾濁效果取代原清晰的八度。

3.傳統(tǒng)和聲與音塊技術(shù)的結(jié)合應(yīng)用。在原版再現(xiàn)部的準(zhǔn)備段，王西麟以銅管的半音化七和弦為背景，結(jié)合以高音區(qū)木管、弦樂同步的平行和弦半音下行塑造全作的高潮。而在最新修訂版中，王西麟保留了銅管的和聲思維，將木管、弦樂做了技術(shù)更新：原整齊劃一的下行音階“進(jìn)化”為多線條的、密集下行的、動態(tài)的音塊，使作品有了全新的升華。

結(jié) 語

交響音詩之《動》自誕生至今，除1985年李德倫指揮北京交響樂團(tuán)首演外，在國內(nèi)外僅有為數(shù)不多的兩次演出記錄。1988年王西麟訪問前蘇聯(lián)列寧格勒時，肖斯塔科維奇的學(xué)生、作曲家鮑里斯·季辛科向肖斯塔科維奇夫人轉(zhuǎn)達(dá)“這是中國紀(jì)念肖氏的第一部作品！”翌年4月，這部交響音詩由斯維德洛夫斯克交響樂團(tuán)演出于新西伯利亞城。2016年，該作品由湯沐海指揮上海愛樂樂團(tuán)在上海東方藝術(shù)中心再次上演。顯然，這部作品在業(yè)內(nèi)引起的關(guān)注度是不夠的，在國內(nèi)的研究領(lǐng)域仍屬空白。但是，在改革開放后，王西麟的藝術(shù)審美不斷更新的過渡時期，《動》作為古典曲式架構(gòu)與現(xiàn)代音樂語言相結(jié)合的探路之作，無疑是成功的典范。

注釋：

[1]雒鵬翔.用音樂鑄造的“悲劇精神”——論王西麟的音樂創(chuàng)作[M].北京：團(tuán)結(jié)出版社，2020：19.

[2]楊儒懷.音樂的分析和創(chuàng)作（上冊）[M].北京：人民音樂出版社，1990：486.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）