我從大學開始，就認識了著名的人像攝影師安迪·厄爾（Andy Earl），他給許多歌星都拍過專輯封面，從Bow Wow Wow（20世紀80年代英國音樂組合）到麥當娜（Madonna Ciccone）。他跟我說的第一件事就是：“千萬不要找客戶經(jīng)理，千萬不要找經(jīng)紀人，千萬不要搞個人工作室，因為這些東西都是巨大的開銷。”我把這句忠告記在了心里。

我剛開始創(chuàng)業(yè)的時候，我就列出了一個我想要接觸的名單，上面是100名當時最知名演員的名字。結(jié)果我在創(chuàng)業(yè)的六年之內(nèi)真的和他們都見了面。我的做事風格和工作量讓人們認為我是美國人。當人們得知我才45歲，來自英國小縣城諾?？说臅r候，都大吃一驚。

一般來講，一個人踏入攝影棚進行拍攝的時候，往往會覺得好像到了一個診所：灰色的墻壁，背景里是外觀詭異的破舊皮沙發(fā)，以及滿地的電線。其實在酒店開一間房當影棚是行得通的，因為你會覺得好像去別人家做客一樣。

如果有名人來找我接洽，經(jīng)紀人除外，我會放開和他聊，起碼要聊上一個半小時。前一小時，除了工作我們幾乎無話不談，甚至于比較個人化的問題。我和喬治·克魯尼（George Clooney）第一次見面就足足聊了四個小時。我一般都在客人到來之前把一切都布置好。我沒有雇傭助手，我的燈光都很簡單明了，我盡量不把事情復雜化。我的主光源功率足夠大，同時可以作為補光，此外，我還會配置一盞背景燈。我現(xiàn)在用的布光方法跟我19歲時用的完全一樣。我認為，攝影依靠的不是燈光，不是相機，不是設(shè)備，是你創(chuàng)造和捕捉的瞬間。為了尋求靈感，我經(jīng)常觀摩各種老電影，看看人家是如何布光的。

我不屬于指導拍攝對象的攝影師：往左邊一點，往右邊一點。如果你見過大衛(wèi)·貝利（David Bailey）拍攝的話（安迪·戈茨早期曾做過貝利的攝影助理），就會明白他才是攝影的主導者。有時候我會通過講一些“帶色兒”的笑話（我腦子里有不少藏品），抑或是把人灌醉來制造一些精美的瞬間。

沒錯，我的確把人灌醉過！因為我們一般都是邊聊邊喝，聊的時間長了，就容易醉。其實，很多名人都不喜歡被人拍照，尤其是演員。安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）就告訴過我其中的原委：因為演員表演時總是被要求不要盯著相機鏡頭。

我還讓一些名人做出一些你在他們的其他照片中看不到的動作。不論是丹尼爾·克雷格（Daniel Craig），還是梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep），拍攝前我都會在谷歌上搜索他們的表情：實際上每個人拍出的照片都有一種“照片臉”，我必須打破那些照相條框，比如似笑非笑的表情，或是眼睛往下看，還有把手插入頭發(fā)里。你要像對待朋友一樣對待他們，如果攝影棚里只有兩個人，那么彼此之間建立友情并不需要太長時間。我一般拍攝都不超過10分鐘。如果我不能用頭10張照片搞定拍攝，那我肯定做錯了什么。