季 赟

紫砂陶刻所塑造的畫面，帶有典型的中國傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格，無論是刻字還是刻畫，都蘊(yùn)含著濃郁的傳統(tǒng)書畫藝術(shù)風(fēng)采，陶刻山水便很好地繼承了傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的精髓，并在其原本的基礎(chǔ)上繼續(xù)闡發(fā)衍化，最終形成了獨特的陶刻藝術(shù)語言。在當(dāng)代紫砂陶刻的創(chuàng)作中，有關(guān)于山水的書畫刻繪屢見不鮮，此類作品并非是對傳統(tǒng)書畫作品的復(fù)制，而是根據(jù)紫砂器載體本身的條件重新設(shè)計規(guī)劃后進(jìn)行的再次創(chuàng)作，傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的精神在紫砂器上重現(xiàn)光彩，這不僅增添了紫砂作品的藝術(shù)底蘊(yùn)，也延伸了陶刻本身的創(chuàng)作界限，極大地豐富了陶刻的藝術(shù)語言。

作品《四方雙色魚尾瓶》上的陶刻創(chuàng)作采用了經(jīng)典的書畫結(jié)合的形式，在其中一個瓶面上刻下了宋代王禹偁的《村行》，另一面則刻畫山水，詩中所描繪的意境與山水所塑造的畫面相得益彰，讓人在觀賞之后再產(chǎn)生聯(lián)想，在意韻上沉浸其中，其所表現(xiàn)出來的韻味充滿了傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的特點。中國的山水畫歷來強(qiáng)調(diào)寫意，講究“計白當(dāng)黑”、“虛實相合”，在整體的畫面表達(dá)中，黑白兩色對應(yīng)著實景與虛景，是相互對立的色彩。從現(xiàn)代美術(shù)的思維角度來看，這兩種色彩分別代表了色彩的兩極，能夠產(chǎn)生非常強(qiáng)烈的對比差異。在紫砂陶刻的刻畫中，通常也采用這兩種色彩進(jìn)行表達(dá)，紫砂器本身的顏色即是底色，由于紫砂器并非黑白色，所以眼前這件作品選擇了黃色作為對比色，紫黃兩色共同構(gòu)筑起作品的對比感，其畫面運作的原理與傳統(tǒng)書畫的黑白色是相通的。

作品《四方雙色魚尾瓶》一面所刻畫的《村行》描繪的是一幅迷人的山野風(fēng)光，其中包含了情真意切的鄉(xiāng)土之情。很多藝術(shù)家的作品都具有濃郁的鄉(xiāng)土之情，這一方面是聯(lián)系藝術(shù)創(chuàng)作者的文化上的“根”，另一方面也是真實的情感表達(dá)，而真實的情感是感動其他人的必要因素。迷人的山野風(fēng)光和真切的鄉(xiāng)土之情，其畫面必然是令人舒適和溫馨的，所以在作品另一側(cè)所刻畫的畫面以清淡刻為主，雖是山水，卻無濃墨重彩，沒有刻畫大片濃重的陰影，而是以短促的刀法，將山野間的陽光凸顯了出來，整幅畫面呈現(xiàn)出一幅淡雅之姿，山巒依舊疊嶂，流水依舊傾瀉，但不會使人感到有壓力，相反畫面逐級而上，如同冶游一般的景色使人輕松而愉悅。

傳統(tǒng)山水書畫藝術(shù)往往帶有強(qiáng)烈的個人意韻，創(chuàng)作者的思緒會影響書畫的表達(dá)，或抒情或曠達(dá)，或偉岸或沉郁，情緒波動都在山水之間，山水的變化衍生出各種情感表達(dá)的方法，意韻自然也就蘊(yùn)含其間。傳統(tǒng)書畫山水往往都向往“萬壑有聲含晚籟，數(shù)峰無語立斜陽”的藝術(shù)境界，從視覺和聽覺兩方面來闡釋意境。紫砂陶刻要想獲得同樣的表現(xiàn)力，必須思考如何用陶刻的藝術(shù)語言來加以轉(zhuǎn)化，傳統(tǒng)的山水筆墨能夠通過暈染創(chuàng)造隱藏的景色，以短刀法進(jìn)行刻繪的陶刻無法具有暈染的效果，所以要反其道而行之，利用傳統(tǒng)美術(shù)中的留白留空技巧，將光影未盡之意納入空白之中，用山水細(xì)節(jié)部分的刻畫來完善整體的畫面輪廓，讓人可以通過這些細(xì)節(jié)推斷出全體，讓留空變?yōu)榱魧?，同時也創(chuàng)造了獨屬于陶刻的畫面韻味。

錢鐘書先生在《宋詩選注》中說：“山峰本來是不能語而‘無語’的，王禹偁說它們‘無語’或如龔自珍《己亥雜詩》說‘送我搖鞭竟東去，此山不語看中原’，這些看似違和的說法實質(zhì)上點出了山水畫的本質(zhì)，畫面“無語”，但只要塑造好其間韻味，山水之間就能自然的道出語言?！弊髌贰端姆诫p色魚尾瓶》一面刻畫了一幅緊湊的山水畫，另一面則是用完整的《村行》將畫面內(nèi)涵完整補(bǔ)充，書畫相互結(jié)合，正反韻味的疊加，最終在觀賞者的腦海中呈現(xiàn)出一幅色彩斑斕、富有詩情畫意的山村情境圖，映襯了“以畫入詩”、“由詩入畫”的過程，傳神地反映出創(chuàng)作者的內(nèi)心空間，那股悠然和悵然，拓寬了作品整體的藝術(shù)氣韻。

從整體而言，作品《四方雙色魚尾瓶》的創(chuàng)作采用書畫結(jié)合的形式來布局和構(gòu)圖，借由對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的進(jìn)一步解讀，衍生出自身獨有的意韻表達(dá)，用實際的創(chuàng)造來對自我的理解進(jìn)行重新演繹，技巧性地運用陶刻技法，重塑了對書畫山水的理解。

結(jié)語：紫砂陶刻本就是傳統(tǒng)書畫的衍生，想要創(chuàng)作出優(yōu)秀的陶刻作品，就必須深入了解和研究中國的書畫藝術(shù)。當(dāng)能夠熟練地理解傳統(tǒng)文學(xué)的藝術(shù)性，那么就能夠通過畫面的刻畫來加以表達(dá)，從而創(chuàng)造出獨樹一幟的藝術(shù)韻味及趣味，讓刻畫的內(nèi)容相互映襯，彼此互補(bǔ)，從而塑造出更多的文化內(nèi)涵，這樣作品的意韻得到加深，其藝術(shù)吸引力也自然獲得加強(qiáng)，紫砂陶刻的魅力便由此發(fā)散開來。