張 予

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

陶瓷繪畫最早可追溯到原始時期的彩陶裝飾藝術(shù),后發(fā)展至成熟的元代青花、清代粉彩、古彩,近現(xiàn)代的新彩、高溫顏色釉等,歷經(jīng)千年衍變至今日,面臨新的發(fā)展動向。審美觀念的改變也要求藝術(shù)作品呈現(xiàn)當(dāng)代化的面貌。變革是陶瓷繪畫前行的出路,面對當(dāng)前多元的藝術(shù)浪潮和機(jī)遇,如何拓寬思路、踏出桎梏、尋求革新是當(dāng)今陶瓷繪畫所面臨的重要問題。

1 陶瓷繪畫現(xiàn)狀分析

陶瓷承載著千年人文歷史,記錄下時代的演變與進(jìn)步。而陶瓷繪畫作為其中支脈,成就了工藝美術(shù)與繪畫藝術(shù)的結(jié)合,亦是“藝術(shù)美”、“生活美”、“科學(xué)美”三大美感集聚陶瓷形式上的重要體現(xiàn)。隨著工藝的不斷推進(jìn),陶瓷繪畫獲得蓬勃發(fā)展。但就當(dāng)前形勢而言,陶瓷繪畫相較其它畫種的發(fā)展相對緩慢、滯后。筆者試將原因梳理如下:

1.1 專業(yè)性強(qiáng)

相較于其它畫種,陶瓷繪畫要求繪畫者掌握一定工藝技法和繪畫的能力,其門檻高,導(dǎo)致研究學(xué)者相對較少。

1.2 缺乏創(chuàng)新

傳統(tǒng)師承傳授模式下,多為程序化的模仿,使創(chuàng)作趨向“同質(zhì)化”,風(fēng)格單一。

1.3 普及程度低

除國內(nèi)美院及工藝特色學(xué)校外,普通高校鮮少開設(shè)陶瓷相關(guān)課程。傳播難度大,欠缺陶瓷基礎(chǔ)教育。

1.4 商業(yè)流通慢

藝術(shù)品的商業(yè)化程度影響著藝術(shù)發(fā)展,陶瓷繪畫相較于日用瓷、陶藝雕塑,尚未形成商品化趨勢,市場的銷售量較低,且多傾向傳統(tǒng)古瓷精品或仿古類陶瓷制品。

結(jié)合上述分析,對于陶瓷繪者而言,引入時新思維觀念,走出傳統(tǒng)技術(shù)與應(yīng)用方式的固有認(rèn)知,發(fā)揮材料優(yōu)勢,對當(dāng)前陶瓷繪畫的發(fā)展意義重大。

2 陶瓷繪畫發(fā)展探究

20世紀(jì)80年代始,國內(nèi)興起個性相融合的藝術(shù)運(yùn)動,文化的密切交流,使藝術(shù)家們不斷探尋。在中西新鮮內(nèi)容元素的交融刺激下,陶瓷這一傳統(tǒng)材料走進(jìn)了當(dāng)代藝術(shù)的視野。藝術(shù)家如劉立國、劉建華、阿仙、方力鈞、艾未未等人將個人藝術(shù)與陶瓷相結(jié)合,使陶瓷逐漸顛覆原有的章法,成為了新興的藝術(shù)表現(xiàn)。此外,藝術(shù)形式多樣性的出現(xiàn)也促進(jìn)了陶瓷繪畫新風(fēng)格的形成,并為陶瓷繪畫提供了有力的借鑒。

2.1 觀念革新

不同年代下陶瓷繪畫反映著當(dāng)時的時代特色和生活情境。清末明初,淺絳彩瓷的出現(xiàn)將陶瓷繪畫藝術(shù)引向文人畫及祥瑞圖式。圖案彩繪表現(xiàn)“真善美”情節(jié),追求教化意義。后至改革開放時期,陶瓷繪畫成為宣揚(yáng)時代新貌、謳歌祖國變化的創(chuàng)作媒介。從“珠山八友”到王錫良、秦錫麟、張松茂、熊鋼如等藝術(shù)名家的作品可見,文人畫的引入,使陶瓷繪畫從教化、裝飾轉(zhuǎn)化成為表達(dá)自我、寄寓個人思想的藝術(shù)媒介。

在時代日新月異的變化下,現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)顛覆傳統(tǒng)、宣揚(yáng)自由,甚至出現(xiàn)反思、諷刺等內(nèi)容主題。西方形式、抽象元素內(nèi)容的涉入,使繪畫思維空間不斷開放,繪畫者的視域也得到了拓寬,在藝術(shù)表達(dá)上取得了更廣闊的闡釋空間。中央美院胡明哲教授提出:“視覺藝術(shù)的變化下,人類對藝術(shù)的關(guān)注趨向的改變目的在于全方位擴(kuò)展人的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力,多角度地展現(xiàn)人的精神世界,創(chuàng)造新鮮的形式語言?！睙o疑要求陶瓷繪畫者發(fā)揮個性,選擇符合時代特色的創(chuàng)作視角。在當(dāng)下,不受既定約束,培養(yǎng)創(chuàng)新精神、實(shí)驗(yàn)精神,是革新藝術(shù)的關(guān)鍵。

當(dāng)代藝術(shù)重要的觀念之一是重視材料自身的語言,在這一觀念的引領(lǐng)下,挖掘材質(zhì)語言的多重可能性,成為了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家的關(guān)注與切入點(diǎn)。

2.2 技法革新

若上文所提及的觀念革新是以主題內(nèi)容來表現(xiàn)當(dāng)代精神,技法革新則是用材料達(dá)成當(dāng)代化的表意方式。繪畫創(chuàng)作需要媒介的依托,任何畫種都需要在既定的材料背景下完成。而陶瓷材料可塑性極強(qiáng),從瓷板材質(zhì)的選擇、工藝方式的制作、工具材料的使用再到燒成技法,陶瓷的可塑性貫穿于創(chuàng)作的每個環(huán)節(jié),這也正是其它畫種難以具備的。在創(chuàng)作中,運(yùn)用不同的泥料、制作方式及燒成技法都會形成別樣的藝術(shù)表現(xiàn)?；诖?藝術(shù)家們進(jìn)行了多樣的技法創(chuàng)新。陶瓷是泥與火的藝術(shù),具復(fù)雜的工藝特性,以下將從其材料本體及多元化融合,對技法革新進(jìn)行分別討論。

2.2.1 陶瓷材料、繪制技法、燒成手法的革新

首先是不同的泥、砂、釉的使用所形成的裝飾化肌理美感。傳統(tǒng)陶瓷繪畫以瓷面的光亮潔白,釉料的透亮均勻?yàn)樯掀贰Π唏g、鐵點(diǎn)、流釉等因工藝或燒成所致的細(xì)小缺陷避之不及。而當(dāng)代繪畫者,往往尋求這類“瑕疵”所代表的特殊美感。通過對陶瓷工藝的再認(rèn)識,人為地將這些工藝肌理進(jìn)行放大,形成樸拙生趣的當(dāng)代畫面。其次,是繪制技法的使用。陶瓷繪畫受中國畫筆墨影響,重視筆墨層次,創(chuàng)造出了瓷繪專用的筆、顏料、調(diào)和劑等系列工具。自現(xiàn)代以來,樟腦油、酒精等原用以塑造的材料一改往日使用方法,配合噴壺、刻刀、海綿、針筒工具廣泛用于制造肌理。再者,燒成手法的創(chuàng)新。除常規(guī)的還原、氧化燒成氣氛外,燒成性質(zhì)的特殊亦為陶瓷繪畫帶來更多創(chuàng)新的可能。如雕塑、陶藝技法中常見的電鍍工藝,被局部運(yùn)用于陶瓷繪畫當(dāng)中,形成多種材質(zhì)的對比效果。

2.2.2 多元化技法的融合

從創(chuàng)新的觀念層面出發(fā),重新審視、認(rèn)識陶瓷材料,不難發(fā)現(xiàn)陶瓷具備強(qiáng)大的包容性。開放是時代新的風(fēng)格面貌,用開放性思維,通過實(shí)驗(yàn),引進(jìn)新的材料技術(shù),使陶瓷繪畫接軌現(xiàn)代藝術(shù)成為現(xiàn)實(shí)。近年來,陶瓷疊加其它材質(zhì),形成的新表現(xiàn)手法,在綜合藝術(shù)領(lǐng)域十分常見。如全國美展——陶瓷藝術(shù)作品展及“瓷的精神”——景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術(shù)雙年展中,陶瓷燒成后加入如木質(zhì)、玻璃金屬、金銀彩箔等裝飾技法,讓傳統(tǒng)的繪畫材料與現(xiàn)代化的思想、手法相結(jié)合。在保留傳統(tǒng)審美的同時,形成了亦古亦今的藝術(shù)風(fēng)貌。

3 革新案例分析

綜合當(dāng)前多元的藝術(shù)形式,筆者選定了在工藝及效果上與陶瓷相近的中國水墨畫、版畫、漆畫進(jìn)行討論。通過“表現(xiàn)性研究”,學(xué)習(xí)發(fā)展較迅速的藝術(shù)領(lǐng)域,調(diào)動其藝術(shù)形式中的審美、技法,進(jìn)行運(yùn)用,重組為當(dāng)代陶瓷繪畫發(fā)展所需的創(chuàng)作元素。優(yōu)秀的研究成果將為陶瓷繪畫的未來提供參照,幫助陶瓷繪畫在文化交融中“站在巨人的肩膀上”,博采眾長,有所獲益。

3.1 陶瓷繪畫與中國水墨畫

水墨是中國繪畫藝術(shù)的代表,也是中國文化的名片。從“傳統(tǒng)水墨”到“當(dāng)代新水墨”,發(fā)展史的背后是藝術(shù)觀的不斷革新。上承中華傳統(tǒng),下接西方現(xiàn)代,讓中國水墨始終走在當(dāng)代藝術(shù)的前沿。觀念上,“新水墨”顛覆傳統(tǒng)筆墨構(gòu)圖程式,引入了“抽象觀”。無論山水、人物、花鳥題材均在空間的塑造上取得進(jìn)步,并開始考慮構(gòu)成的形式感,形成了新的創(chuàng)作思維。而在技法上,當(dāng)代水墨突破了筆墨媒介局限,出現(xiàn)了如張羽、劉子健等人的“實(shí)驗(yàn)水墨”(見圖1),以及王南溟、彭薇等人的“水墨裝置”,語言表達(dá)更為自由。

圖1 《靈光系列》 張羽

青花瓷繪與中國水墨相仿,均是將單色的美感發(fā)揮極盡淋漓。當(dāng)色料、墨融入飽滿充盈的水分,成就出一幅幅極具中國審美的特色畫面。青花藝術(shù)家干道甫從水墨中汲取養(yǎng)分,融匯詩情畫意,用堅(jiān)韌透亮的高白瓷板,通過陶瓷語言將水墨的滲化暈染放大。成就個人藝術(shù)的精彩表現(xiàn)(見圖2)。水墨畫家陳家泠,將個人的觀察角度和審美,延伸至陶瓷藝術(shù)。用抒情的語言符號結(jié)合高溫色釉,呈現(xiàn)獨(dú)特的時代氣息。整體畫面美學(xué)深厚,筆簡卻意濃。

圖2 《本質(zhì)·萬夏》 干道甫

3.2 陶瓷繪畫與版畫

版畫寄托于特定的技術(shù)和制作工藝,包含繪畫、刻板、印刷,是一項(xiàng)自成一格的藝術(shù)門類。從活字印刷術(shù)的誕生到現(xiàn)在,各種媒介材料、類型和技術(shù)逐漸成熟,形成出自己的一套體系。銅、紙、木等不同的材質(zhì)呈現(xiàn)的肌理,增加了畫面的生動性,為觀者增添觀賞的樂趣。借助“陰陽凹凸”的刻印特性,版畫藝術(shù)取得單純、明快而強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。極具視覺感染力和沖擊力的表現(xiàn)層次對陶瓷繪畫具備一定的借鑒意義。如創(chuàng)作中引入版畫“減法觀”的塑造手法以及“運(yùn)刀”的審美觀,在陶瓷繪畫中展示多元的審美體驗(yàn)。或借助于陶瓷材料未燒成前的可塑性,使用刻刀等工具,豐富陶瓷繪畫的表現(xiàn)語言。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家羅小聰,便在其中獲得靈感,憑借刻刀與大面積的統(tǒng)一色塊,“以刀代筆”創(chuàng)下獨(dú)特的“剃青”技法,為傳統(tǒng)青花語言賦予新的表現(xiàn)。作品(見圖3)手法靈活、疏密有致、刀刻味濃厚、獨(dú)具匠心。

圖3 《我愛你中國》 羅小聰

3.3 陶瓷繪畫與漆畫

漆畫兼顧實(shí)用性和觀賞性,是以天然漆為創(chuàng)作材料,加上金、銀、銅、錫、螺鈿、蛋殼等裝飾的藝術(shù)類別。由于色漆性質(zhì),漆畫多以平涂作表現(xiàn),色彩明快而又穩(wěn)重,光澤多變又亮麗。配合貼殼貼箔,形成豐富的肌理,顯示出濃厚的民族特色。粗糲的材質(zhì)美感蘊(yùn)含強(qiáng)大的表現(xiàn)力,并通過打磨呈現(xiàn)出自然生動的斑駁剝落效果,增添了形式畫味。

漆畫的表現(xiàn)方式、所用手法以及呈現(xiàn)的畫面效果,也極大影響了當(dāng)代陶瓷繪畫,尤以高溫色釉最為顯著。高溫顏色釉有著漆畫般強(qiáng)烈的色彩和肌理觸感,并通過窯火的加成,造就出抽象性的畫面。其色澤效果明艷,肌理眾多,被冠以“入窯一色,出窯萬彩”的美譽(yù),近年來一躍成為陶瓷繪者追崇的表現(xiàn)媒介。藝術(shù)家寧鋼作為當(dāng)代陶瓷繪畫領(lǐng)軍人物,擅將傳統(tǒng)粉彩與現(xiàn)代高溫色釉結(jié)合。依借豐富經(jīng)驗(yàn),把控潑彩,使釉料在高溫中共融。燒成后,精細(xì)處輔以細(xì)線勾勒、粉彩點(diǎn)染,濃烈又別致(見圖4)。

圖4 《荷塘秋色》 寧鋼

另有陶瓷大學(xué)柯和根教授,將中國的寫意精神與西方色彩繪畫、構(gòu)成形式相結(jié)合,系列作品靜謐而沉靜,顯現(xiàn)出沉郁的東方意境(見圖5)。

圖5 《天山落日》 柯和根

4 結(jié)語

無論是觀念革新還是技法革新,均體現(xiàn)出當(dāng)代陶瓷繪畫的發(fā)展經(jīng)由單一性趨向于多元化,由傳統(tǒng)的審美取向轉(zhuǎn)變?yōu)闉闃O富當(dāng)代性的和特色的藝術(shù)語言。此前,已有諸多藝術(shù)家在當(dāng)代陶瓷繪畫領(lǐng)域里形成自己的繪畫語言,開辟出新的格局。極大的鼓勵了年輕藝術(shù)家大膽創(chuàng)新,引申出更多元的陶瓷繪畫當(dāng)代語言。

時代的不斷發(fā)展變遷、各類繪畫相互碰撞以及創(chuàng)作者的自我表達(dá)都使得陶瓷繪畫的觀念和技法不斷革新,也為陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供源源不斷的前進(jìn)動力。但需要強(qiáng)調(diào)的是,對發(fā)展迅速領(lǐng)域的學(xué)習(xí),并不等同于單一、程式化地模仿,更不是淺白地借陶瓷材料重現(xiàn)其他畫種的畫面效果。

從借鑒到轉(zhuǎn)譯,內(nèi)在強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)審美理念以及美學(xué)精神的保留,外在強(qiáng)調(diào)形式語言的創(chuàng)新,以此建立起全新的陶瓷繪畫風(fēng)格。作為創(chuàng)作者應(yīng)立足當(dāng)下生活,表達(dá)真實(shí)思想、個性,在創(chuàng)新中不忘真情,才能創(chuàng)作出動人的當(dāng)代作品。

另外,增強(qiáng)陶瓷材質(zhì)、陶瓷材料在繪畫中的體現(xiàn),使陶瓷在具有民族特色的同時,也富含時代精神,這是每位陶瓷繪者所肩負(fù)的重任。