□ 文繼紅

李巖，又名李彥伯。1963年生于黑龍江省雙鴨山市。1985年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院中國畫系?，F(xiàn)為魯迅美術(shù)學院教授、學術(shù)委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫藝術(shù)委員會委員。

在當代中國水墨畫領域，從藝術(shù)觀念到繪畫語言，李巖都有著十分獨特的風格。他的水墨人物畫沒有被傳統(tǒng)中國畫程式所束縛，而是另辟蹊徑，在堅持中國畫底線的同時，注入了現(xiàn)代觀念和現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)手法，為中國畫的繼承與出新探索出了一種新的可能。李巖以豐富的想象力，馳騁在那明亮的灰色、溫潤的赭黃等色調(diào)中，盡情揮灑他的才情。然而，在他不斷的嘗試與創(chuàng)新中，始終不變的是他將他對社會、生活及生存環(huán)境的深刻體悟融入到繪畫中，用一種自然的方式表達他內(nèi)心深處的真實。

對繪畫的喜愛是李巖與生俱來的天性，從小他就能像模像樣地畫出《水滸傳》中的系列人物，小學時便開始到少年宮、青年宮學習繪畫。當時在他家鄉(xiāng)哈爾濱美麗的松花江畔，常有不少下放的著名藝術(shù)家在那里畫畫、寫生，年少的李巖對那些丹青筆墨特別感興趣，從那里，他受到了最初的藝術(shù)熏陶。1981年，他順利地考入了魯迅美術(shù)學院中國畫系，4年的刻苦學習奠定了他堅實的造型基礎、筆墨功夫和表現(xiàn)技巧。1985年，李巖以沉郁悲壯又具深度的《國殤》完成了一份備受好評的畢業(yè)作品。之后的幾年里，他以工筆的形式創(chuàng)作了《舉世趨大同》等不少主題性繪畫，還應邀為中國人民革命軍事博物館創(chuàng)作了大型歷史畫卷《牧誓·牧野之戰(zhàn)》。他的工筆畫《靜晌》《化黃幻綠》《九九重陽》分別入選了第七、八、九屆全國美展。由于對戰(zhàn)爭題材、楚文化的迷戀，李巖早期的作品多為鴻篇巨制，更注重構(gòu)思、技法和內(nèi)容的表達。

李巖照片一組

李巖并不滿足已取得的成就，1990年以后，藝術(shù)視野的拓展使他開始以一種新的藝術(shù)態(tài)度面對自己的創(chuàng)作，思考新的藝術(shù)表達方式和風格。李巖不喜歡模仿，喜歡在有矛盾的地方尋找問題和突破。他認為：“別人做過的，不必我再去做，如果都在做過去的事情，將來的人們該如何看待今天的藝術(shù)？”在不斷的實踐與歷練中，李巖越來越重視藝術(shù)的厚度，對繪畫語言有了更多的思考和探索。2000年開始，李巖著手創(chuàng)作“樹上系列”作品，這是他近幾年最重要的作品。在近百張水墨畫中，他以獨特的繪畫語言，自由地表達他的心境和情懷。他不再一味地再現(xiàn)生活，而開始審視生活，作品中流露出他對現(xiàn)代人生存狀態(tài)的關(guān)注和對人的精神層面的思考，體現(xiàn)了一種形而上的品格和觀念化的表達方式。

李巖的水墨畫注重觀念性，但與觀念藝術(shù)不同，他認為，觀念藝術(shù)往往致力于對某種藝術(shù)體制進行破壞、反叛，而他并不贊成這種破壞性，他欣賞的是觀念藝術(shù)對既成模式的事物保持懷疑態(tài)度，提出尖銳的問題，認為這是知識分子應具備的精神。李巖水墨畫與傳統(tǒng)水墨畫有一個很大的不同是他的畫中墨與色和諧共存，他基本上放棄了以墨“一統(tǒng)天下”的做法，在高級的灰色調(diào)之中，不乏暖紫、赭黃等色調(diào)的點綴，讓人們感受到水墨語言可能有的一種新意和新境。李巖在傳統(tǒng)性與觀念性之間找到了很好的契合點，中國畫的筆墨在他那里不是一個程式，而成為了活的表達語言。

李巖潛心于生活，認為人物畫要深入人的精神世界，作品要與觀眾的精神有交流。無論他的井蓋系列、西藏系列、裝置藝術(shù)還是觀念水墨，始終是關(guān)注現(xiàn)實的，表達著他的真實感受。挖掘某一事物的隱喻、轉(zhuǎn)喻，注重作品的文化內(nèi)涵和思想性一直是他所堅守的原則。對他而言，繪畫是一種表達，猶如語言一樣。他說：“繪畫是我的生活方式，我存在的理由，我要以自己的面貌而存在。”■

李巖 樹上人物 136×68cm 紙本設色 2011年

李巖 無題 136×68cm 紙本設色 2010年

李巖 無題 136×68cm 紙本設色 2012年

李巖 風乍起 136×240cm 紙本設色 2016年