文/周銘孫

前 言

“第十三屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)”（以下簡稱“金鐘獎(jiǎng)”）的鋼琴比賽于2021年10月16至26日在成都市隆重舉辦，歷時(shí)十二天。

在金鐘獎(jiǎng)約二十項(xiàng)的比賽中，鋼琴只是其中一項(xiàng)。并不是每屆金鐘獎(jiǎng)都有鋼琴比賽，一般來說需要相隔三年甚至四年才有一次鋼琴比賽。譬如說本屆（第十三屆），有鋼琴、古箏、聲樂（美聲）與聲樂（民族）四項(xiàng)比賽同時(shí)（在不同場(chǎng)地）舉行。2019年的“第十二屆”就沒有鋼琴、古箏比賽，而是小提琴和二胡比賽。追溯到2017年，“第十一屆”是有鋼琴比賽的，距今已有四年了。我查閱了金鐘獎(jiǎng)有鋼琴比賽的年份，分別是2004年第四屆、2009年第七屆和2013年第九屆，真是屈指可數(shù)。所以，選手們今年趕上這么一次機(jī)會(huì)是相當(dāng)難得的。

作為國內(nèi)最高水平與最高規(guī)格的專業(yè)鋼琴比賽，金鐘獎(jiǎng)的嚴(yán)謹(jǐn)性和公正性是毋庸置疑的。此次比賽于十月中旬舉行，一般的比賽都在舉行之前幾個(gè)月就預(yù)約好了評(píng)委檔期，而金鐘獎(jiǎng)做到了更嚴(yán)格的保密工作，我是在九月下旬才收到邀請(qǐng)，在肯定了能保證全程參賽—從頭至尾一場(chǎng)不缺的承諾后，還須簽一份保密協(xié)議—保證公平、公正，賽前不向社會(huì)公布評(píng)委身份、評(píng)審工作中不與外界接觸、不傳播評(píng)審中的情況，等等。對(duì)這一點(diǎn)，初看相當(dāng)嚴(yán)厲，但實(shí)際上很有必要。

因此，在我到達(dá)成都之前，我對(duì)評(píng)委構(gòu)成完全不知。同時(shí)，對(duì)于有哪些選手參賽也一無所知，我單純抱著一種學(xué)習(xí)、見證國內(nèi)最高鋼琴水平的態(tài)度去參加，并且充滿期待。

第一輪復(fù)賽

賽程被安排得細(xì)致而嚴(yán)密，這次的鋼琴選手共48名，是經(jīng)過預(yù)選賽的甄別之后選拔出來的，所以水平和質(zhì)量已經(jīng)有了保證。第一輪的比賽稱為“復(fù)賽”，從10月17日到10月19日共三天時(shí)間，時(shí)間為每天下午14點(diǎn)30分至17點(diǎn)30分和晚上19點(diǎn)30分至22點(diǎn)30分。下午與晚上各有八名選手演奏，每四個(gè)人為一組，在本場(chǎng)比賽開始前半個(gè)小時(shí)進(jìn)行比賽次序的抽簽，而在選手開始抽簽之前，評(píng)委全部集合，并上交手機(jī)，由組委會(huì)統(tǒng)一保管，待本場(chǎng)比賽結(jié)束后再返還，這也是為了更好地保密，確保評(píng)審公正性。第一輪時(shí)，評(píng)委坐在樓廳，前面拉上了白色的大幕布—評(píng)委看不到選手，只能聽選手的演奏。由于選手只報(bào)參賽號(hào)而不報(bào)名字，所以臨場(chǎng)的抽簽對(duì)于我這樣的評(píng)委—誰也不認(rèn)識(shí)，就完全是憑直觀的聽覺印象評(píng)判了。評(píng)委不可以給自己的學(xué)生或指導(dǎo)過的學(xué)生打分，臨時(shí)抽定的順序大大降低了辨識(shí)度，在一定程度上增加了評(píng)審的客觀性與公平性！

第一輪復(fù)賽的48名選手，經(jīng)過三天的精彩角逐，最后選出18名進(jìn)入半決賽。因?yàn)橛袀€(gè)別選手未報(bào)到，所以實(shí)際參賽人數(shù)是44名，這一輪淘汰了26名選手。

第一輪復(fù)賽的曲目要求，首先是必須演奏一首中國樂曲，再自選一首或多首其他曲目。規(guī)定演奏時(shí)長為十五到二十分鐘，但很少有人只彈十五分鐘，大都是按照二十分鐘上下準(zhǔn)備曲目，時(shí)間都用得很滿，選手水平都很高，肯定都希望更多展示自己所能。

特別有趣的是，在這一輪比賽中，我聽到了很多精彩的中國鋼琴樂曲。令人印象深刻與被選用較多的是張朝的《努瑪阿美》，這首樂曲很有新意而且動(dòng)聽，有很好的演奏效果，他的《皮黃》作為一首大家喜聞樂見的成功作品，也有好幾位選手選用；葉小綱的《納木錯(cuò)》也是本次的熱門選曲，選手們不同的處理，非?？简?yàn)其音樂想象力與觸鍵的功力；陳其鋼的《京劇瞬間》是一首色彩豐富、相當(dāng)有魅力的曲目；徐振民的《唐人詩意兩首》亦是很有意境。一些傳統(tǒng)的（指多年來一直被大家喜愛的）中國樂曲，在這輪比賽中亦被很出色地演奏。譬如4號(hào)選手演奏王建中改編的《梅花三弄》，彈得非常有意境、漂亮、秀美，展示了該曲的品位。9號(hào)選手演奏黃安倫的《中國暢想曲第二號(hào)—序曲和舞曲》，節(jié)奏有韻律感，相當(dāng)有意境。周龍的《五魁》也有兩位選用，展示了很熱烈的演奏效果。高平的《舞狂—向阿斯特爾·皮亞佐拉致敬》則是異域風(fēng)情，效果驚艷。這次還有新作品的出現(xiàn)，5號(hào)選手演奏趙澤明的《颯雪歡歌》非常討人喜歡，真是歡聲笑語，彈得如魚得水，給大家留下了很好的印象。這些琳瑯滿目的中國優(yōu)秀作品，加上精心地演奏，使我深感我們已有了這么多高質(zhì)量的鋼琴作品，如何去推廣和研究這些作品是鋼琴教學(xué)與演奏中的重要任務(wù)和課題。

這一輪的自選曲目涉及的風(fēng)格相當(dāng)多樣，我僅列舉令我印象最深的個(gè)例：42號(hào)選手演奏了費(fèi)恩伯格改編的柴科夫斯基《第六交響曲》（Op.74）的《諧謔曲》。聽前看到曲目表格時(shí)，我還心存疑惑—這樣的曲目能出彩嗎？但是，選手一開始演奏，精巧敏銳的跳音、無可撼動(dòng)的節(jié)奏、完全樂隊(duì)化但又非常鋼琴化的效果，就深深把我吸引了，其完美的技巧加上強(qiáng)大的心理，真是大放異彩！19號(hào)選手演奏阿爾坎的《e小調(diào)練習(xí)曲“伊索的盛宴”》（Op.39，No.12）。這首大型的變奏曲需要全面的技巧和堅(jiān)毅的意志，選手雖是女孩兒，但彈出了小伙子般的棱角與剛勁，功力非常過硬，令我印象深刻。23號(hào)選手的自選曲目中用了一首小小的樂曲—格魯克的《旋律》（改編曲），安排在三首參賽樂曲的中間，前后兩首都是令人眼花繚亂的大曲子，而中間這朵安靜吟唱的“小花”，高雅而脫俗，旋律如明月高懸，整曲溫馨親切迷人，意境令人神往……在第一輪的三天審聽中，雖不見選手的身影，但耳朵在應(yīng)接不暇的盛宴中，留下了許多美好的印象，對(duì)我國目前專業(yè)鋼琴的水平所達(dá)到的高度，已有了一個(gè)全方位的了解。由于比賽名額所限，有不少選手遺憾止步于此，但其中真不乏佼佼者，相信通過比賽的實(shí)踐磨煉與取長補(bǔ)短，更增加了見識(shí)、明確了努力方向，今后肯定能有更大的進(jìn)步。

半決賽

第二輪半決賽，歷時(shí)三天，從2021年的10月20日至10月22日，時(shí)間還是每天下午與晚上各三個(gè)小時(shí)。十八位選手每人被要求演奏50至60分鐘，但是很少有人會(huì)按50分鐘去準(zhǔn)備，一般都是一個(gè)小時(shí)，甚至略超一點(diǎn)兒，加上中間有時(shí)換鋼琴（選手可自己挑琴）和中場(chǎng)休息，所以一般每個(gè)賽段都要超時(shí)一些。

這輪曲目的要求，雖是自選，但第一項(xiàng)是必須演奏一首下列作曲家（海頓、莫扎特、克列門蒂、貝多芬、舒伯特）的完整奏鳴曲。第二項(xiàng)才是“其余曲目自選”。由于時(shí)間比較充裕，選擇余地也就相當(dāng)廣泛。每個(gè)人一小時(shí)，就差不多等于一場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)了。作為評(píng)委和聽眾要連續(xù)聽六場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)，的確是十分充實(shí)的。作為比賽和展演，最關(guān)鍵的可聽性應(yīng)該在于都有哪些精彩的曲目和演奏是最打動(dòng)人心并留下深刻印象。3號(hào)選手演奏了斯克里亞賓《12首練習(xí)曲》（Op.8），全面展示了多方面的技術(shù)，并且激情投入、性格各異，同時(shí)雅納切克的《在霧中》也頗有新鮮感。5號(hào)選手演奏德彪西的前奏曲《月色滿庭臺(tái)》，心靜、控制很好，表現(xiàn)出對(duì)朦朧柔光的氛圍和印象，而李斯特《b小調(diào)奏鳴曲》的演奏也非常細(xì)致、清楚、干凈、明白，可能因?yàn)榕R時(shí)有些小失誤導(dǎo)致了沒有入圍，但他是有實(shí)力和潛力的。20號(hào)選手彈了現(xiàn)代鋼琴作品約翰·科里利亞諾的一組《幻想練習(xí)曲》的五首作品，效果新奇，用非常硬質(zhì)的觸鍵，極為釋放。而緊接著的兩首斯卡拉蒂奏鳴曲，第一首很柔，第二首很靈，尤其是反復(fù)時(shí)的加花，如信手拈來，非常具有變化。令人贊嘆的是，她軟硬兼具，完全根據(jù)作品風(fēng)格的需要而盡其所變。

在選曲中，我感到最重要的是對(duì)風(fēng)格的掌握和把控，要做到這一點(diǎn)，首先是知己知彼，找到適合自己理解和有感的作品?，F(xiàn)在的專業(yè)選手，尤其到了半決賽入圍的人，已經(jīng)不存在技術(shù)上還不能勝任的樂曲，再難、再令人眼花繚亂的曲子都把控于股掌之間，絕對(duì)不在話下，譬如《彼得魯什卡》《火鳥》《唐璜》的改編曲，《諾爾瑪?shù)幕貞洝贰兑怪撵`》，拉威爾的《大圓舞曲》，再加上霍洛維茲、沃羅多斯的改編曲都有人涉足，甚至多人選用，這些高難度的動(dòng)作，都難不倒年輕人，不禁令人感嘆：現(xiàn)在的年輕人真是太厲害了，我國鋼琴水平的發(fā)展真是太快了！但比賽最后能決出高低的，還是演奏的說服力與打動(dòng)人心的程度。有些選手選了一些經(jīng)典的名作，譬如舒曼的大型套曲《交響練習(xí)曲》《克萊斯勒偶記》，或者肖邦的《第四諧謔曲》，因?yàn)橐魳防斫馍星烦墒?，所以并未達(dá)到應(yīng)有效果。也有選手選用了普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲，由于缺乏凌厲辛辣的風(fēng)格與直截了當(dāng)?shù)挠|鍵，就很難達(dá)到比較理想的音效和說服力。盡管熟練而多變，但還不能讓聽者真正滿意。

至于古典奏鳴曲的這一選項(xiàng)，確實(shí)是選手們各自音樂修養(yǎng)、功力的大展臺(tái)。很多演奏大型樂曲都毫無懼色的選手，在彈古典奏鳴曲時(shí)都小心翼翼，但還是會(huì)暴露出一些不足，譬如節(jié)奏、速度的選擇與掌握，聲音、觸鍵的把控，細(xì)致變化與時(shí)間伸縮的趣味與格調(diào)，等等。這些都是最重要和最根本的演奏審美取向。這次古典奏鳴曲共列了五位作曲家?？肆虚T蒂的奏鳴曲無人問津，舒伯特的有少數(shù)人選彈了，但最后幾首最長的，并沒有人選用。選用較多的是海頓的奏鳴曲，海頓的奏鳴曲數(shù)量多，一般也不是太長，相對(duì)還是好上手一些，同時(shí)也便于和其他曲目搭配。選莫扎特奏鳴曲的也有好幾位，但沒有彈海頓的多。選手選擇最多的是貝多芬的鋼琴奏鳴曲，譬如早期的《第二鋼琴奏鳴曲》（Op.2，No.2）、《第四鋼琴奏鳴曲》（Op.7）、《第七鋼琴奏鳴曲》（Op.10，No.3）；中期的《第十二鋼琴奏鳴曲》（Op.26）、《第二十七鋼琴奏鳴曲》（Op.90），等等。一些最有名的，如“熱情”“黎明”“暴風(fēng)雨”“月光”等奏鳴曲并無人選用。晚期奏鳴曲，大家都不約而同地選了《第三十鋼琴奏鳴曲》（Op.109），因?yàn)樽帏Q曲是要求所有的樂章全部演奏，所以這首有著幻想曲風(fēng)的奏鳴曲似乎給予了選手更多演奏上發(fā)揮的余地，每人彈都有明顯的不同，倒也很有趣味。在此還要說的是，古典奏鳴曲對(duì)選手來說真是一塊試金石，說得嚴(yán)重一點(diǎn)兒，也是一個(gè)殺手锏，幾天聽下來，不免心中感嘆“貝多芬可真是不好彈吶”。原來大家都說莫扎特太精致，有一點(diǎn)彈奏上的小毛病，也暴露得明明白白，現(xiàn)在彈莫扎特的相對(duì)少了，多數(shù)人把目光轉(zhuǎn)到了貝多芬，可貝多芬實(shí)際上更不好彈，這才是真正顯露功力、修養(yǎng)、內(nèi)心、激情……種種音樂要素的所在，有的時(shí)候比分就是從這兒拉開的！

因此，在鋼琴比賽的選曲上，縱有千百首富有效果、五光十色的炫技作品出現(xiàn)，但是基本的功底一定要扎實(shí)—這不是單指基本技術(shù)，而是包括對(duì)鋼琴史上各個(gè)時(shí)代經(jīng)典作曲家所作的經(jīng)典作品風(fēng)格的掌握。這次金鐘獎(jiǎng)的一次評(píng)委和選手見面會(huì)中，吳迎教授特別指出現(xiàn)在有不少選手愛選一些超難炫技的“改編曲”，往往這些作品效果非?；Ｈ?，但在藝術(shù)品位上并不一定那么出色。這個(gè)看法我是非常贊同的，這是個(gè)導(dǎo)向的問題，應(yīng)當(dāng)引起大家重視！

決 賽

第三輪，也是最后一輪，在10月23日和10月24日兩個(gè)晚上舉行。由半決賽18名選手中勝出的八名選手與廣州交響樂團(tuán)合作演奏鋼琴協(xié)奏曲。每天晚上有四位選手登場(chǎng)，作為樂隊(duì)是很辛苦的，四首完整的鋼琴協(xié)奏曲，上午合樂，晚上登臺(tái)，廣州樂團(tuán)在女指揮景煥的指揮下，成功完成了任務(wù)，令人肅然起敬。

組委會(huì)雖提供了多位作曲家的共十八首協(xié)奏曲供選手選擇，但最后選曲卻出奇的集中，三位彈柴科夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，三位彈普羅科菲耶夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，一位彈拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，一位彈肖邦的《第二鋼琴協(xié)奏曲》。在賽前評(píng)委會(huì)進(jìn)行了研究討論，把這些曲目合理地安排在了兩個(gè)晚上。

決賽的八首協(xié)奏曲可說是聽得非常過癮，選手們?nèi)巳硕寄贸隽俗詈玫难葑酄顟B(tài)，從我個(gè)人的角度看，四川音樂學(xué)院孫麒麟的普羅科菲耶夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》確實(shí)彈得精彩，她那種全力以赴、志滿意堅(jiān)的演奏把曲目發(fā)揮得淋漓盡致。她從美國茱莉亞學(xué)成歸來，比賽經(jīng)驗(yàn)豐富，演奏胸有成竹，在前兩輪都有出色表現(xiàn)，獲得第一是實(shí)至名歸的。

這次比賽，中央音樂學(xué)院是最大的贏家。進(jìn)入決賽的八席中占了四席，而獲金鐘獎(jiǎng)前五名的則占了三席，真是戰(zhàn)果顯赫。央音附中的青年學(xué)子俞易辰，演奏柴科夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，突出了樂曲的明朗、朝氣、寬廣和美好，他的出眾之處在于聲音的通透、自然、講究。彈得極有適度感，不燥、不鬧，這點(diǎn)真是非常不容易的，頓時(shí)就顯得彈奏的不凡和與眾不同，作為這么年輕的選手，已有了這樣的修養(yǎng)和功力，前景必是寬廣的。

央音的郝一雷演奏“老柴”的《第一鋼琴協(xié)奏曲》純熟而氣勢(shì)寬廣，看來他是很有演奏與合樂經(jīng)驗(yàn)的，他的聲音豐厚、激情洋溢，非常具有氣勢(shì)與震撼力。還有央音的沈天琳斬獲金鐘獎(jiǎng)，她的“普三”協(xié)奏曲也是非常放得開的，可說非常敢彈，綜合她在前兩輪的演奏，《圖畫展覽會(huì)》等都彈得相當(dāng)完整出色，所以獲獎(jiǎng)也是眾望所歸的。

上海音樂學(xué)院是有兩位選手進(jìn)入決賽的，最后唐小舒獲得了金鐘獎(jiǎng)。我對(duì)這位選手的印象十分好，技術(shù)絕佳，干凈之至，而且演奏把控與內(nèi)心感覺也十分出色。她演奏“老柴”的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，干凈、清晰，但作為一個(gè)瘦弱的女選手，跟兩位男選手去比“老柴”，總還是在氣魄上不占優(yōu)勢(shì)。她獲得了金鐘獎(jiǎng)，排名第四，我總覺得她要彈更適合自己長處的曲子，排名是可以更靠前的。

還有幾位選手也都表現(xiàn)不錯(cuò)，竭盡了自己的全力，但因名額有限，遺憾止步于此，但是他們都是有潛力的選手，通過這次磨煉，一定能在今后獲得更大的進(jìn)步。

十二天的金鐘獎(jiǎng)鋼琴比賽終于圓滿地落下了帷幕，這是一次精彩、成功的賽事，是我國目前鋼琴最高水平的大展示。通過這次比賽，我學(xué)到很多東西，這些好的經(jīng)驗(yàn)、好的展示必將對(duì)促進(jìn)我國鋼琴藝術(shù)水平的發(fā)展起到積極的推動(dòng)作用！

最后，我想在此介紹一下，本次賽事的評(píng)委陣容。評(píng)委會(huì)主任是但昭義和鮑蕙蕎，評(píng)委（按姓氏筆畫排序）是：元杰（哈爾濱音樂學(xué)院）、馮鍵（天津音樂學(xué)院）、江晨（上海音樂學(xué)院）、李民（中國音樂學(xué)院）、李壯壯（西安音樂學(xué)院）、楊韻琳（上海音樂學(xué)院）、吳迎（中央音樂學(xué)院）、張欣寧（中央音樂學(xué)院）、周銘孫（北京）、胡楊（武漢音樂學(xué)院）、黎頌文（星海音樂學(xué)院），共13位，代表了全國各個(gè)地區(qū)與各大院校，老中青結(jié)合，在這十二天的賽程中，大家嚴(yán)格細(xì)致，認(rèn)真努力地完成了這次評(píng)審工作，是主辦方、選手和評(píng)委共同的協(xié)作，使得本屆金鐘獎(jiǎng)圓滿地舉辦、勝利地完成！