余一
邵泳絕對是70后中的當(dāng)代水墨的銳進(jìn)革新者,他和他的作品,都有獨(dú)特的情境和強(qiáng)大的能量。黃、紅、藍(lán)、黑四種基本色的肆意渲染,仿佛把大千世界的繁冗概括在眼前,清晰而迷離,強(qiáng)烈又異常沉穩(wěn)。
從青花系列到都市系列、再到當(dāng)代水墨,二十多年來,邵泳的水墨語言不斷在演變和突破。同時作為一名修佛者,他以繪畫為修行,將自己的佛修感悟融進(jìn)創(chuàng)作中,形成個性語言,締造出當(dāng)代水墨的多種可能性。
變,始終保持創(chuàng)作敏感
邵泳有獨(dú)士隱逸之風(fēng),氣度灑脫且儒雅,這樣的氣質(zhì)興許是他修佛又畫畫,日漸養(yǎng)成的。
我們采訪時,他正籌備自己的十年創(chuàng)作個展?!爱?dāng)年四十歲生日做了《四十禪風(fēng)》的個展,一晃又是近十年。2013年開始,換了幾個城市和工作室,基本每年會做兩組大尺寸的水墨或者綜合材料,積累到現(xiàn)在也有20余幅,計劃今年會做我個人創(chuàng)作這十年來的個展。”
邵泳已經(jīng)習(xí)慣了疫情常態(tài)化等諸多事情變化對工作的影響,從2021年開始就整理展覽作品,疫情讓工作走走停停,也讓積攢多年的作品有一個完整的梳理。認(rèn)識邵泳,認(rèn)識其創(chuàng)作,或許可以從一個“變”字說起。
2002年,邵泳北漂,成為一名獨(dú)立藝術(shù)家。2005年以水墨青花系列聞名國內(nèi)藝術(shù)界,之后相繼創(chuàng)作了都市水墨系列和當(dāng)代抽象系列。十多年研習(xí),邵泳的藝術(shù)創(chuàng)作始終保持在一個敏感的狀態(tài),畫面上的這種“變”又并非刻意為之。
“每個階段,我所處的城市、環(huán)境、文化狀態(tài)都略有差異,而主要是中國這十幾年快速發(fā)展的城市化,使我們的個體在這個大背景下持續(xù)地處于一種變化當(dāng)中,而藝術(shù)家這份工作,讓你身處這個變化的前沿。這給了藝術(shù)創(chuàng)作主動或者被動的持續(xù)推動,而我期望的藝術(shù)創(chuàng)作一直保持在一個敏感的狀態(tài),這或許是走向心靈真實(shí)的唯一途徑,也導(dǎo)致了我的作品的語言、語境、主題等有階段性的差異,然而回頭再做作品梳理,卻發(fā)現(xiàn)時間或者作品思想的遞進(jìn),是如此的清晰明確??赡茏畛醯膭?chuàng)作從文化脈絡(luò)方面宏觀的考慮多一點(diǎn),我現(xiàn)在對這個多變的世界,更關(guān)注個體內(nèi)心對外界的敏感?!?/p>
邵泳游走過幾個城市、幾個工作室,從最初的禪意,水墨青花、抽象、都市到現(xiàn)在的多個系列同時推動創(chuàng)作,因?yàn)橹g有兩個類似工廠車間的大工作室,也方便將水墨又?jǐn)U展至裝置,擴(kuò)展到空間中。。
度,當(dāng)代水墨的立場
獨(dú)立創(chuàng)作二十余年,邵泳都在對水墨進(jìn)行突破和演變,尋找自己一直想要的東西。
“今天的時代,是古和今的不同,是東和西的差異。從傳統(tǒng)農(nóng)耕社會到當(dāng)今多元的、信息化的社會,繪畫語境、材質(zhì)、思想也都隨之發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。當(dāng)你置身一個巨大的現(xiàn)代美術(shù)館的空間,藝術(shù)家的當(dāng)代水墨作品和空間是一種體積、精神、文化的對抗或者碰撞,而作品展現(xiàn)的就是藝術(shù)家的態(tài)度和立場?!?/p>
實(shí)際上,從2014年之后邵泳的創(chuàng)作已開始進(jìn)入當(dāng)代水墨的純粹狀態(tài),包括從傳統(tǒng)到經(jīng)典元素到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換,從佛教禪語的語境到今天國際化語境下的對比,包括部分的裝置和水墨作品在架上的延伸。繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)性和當(dāng)代性融合,這種變化從“山水國度”系列創(chuàng)作中可以明顯看出。
此系列從2013年邵泳工作室搬入北京當(dāng)代藝術(shù)館之后就開始創(chuàng)作,最初的一些作品描繪的是其工作室的景象感受,到2019年紐約個展《山水國度》時,觀念語境自然生成,畫面中的宇宙、星空、動物、人、海、別墅等現(xiàn)代符號意有所指。如今我們再看“山水國度”系列新作,藝術(shù)家一方面極其注重水墨媒材的特殊表現(xiàn),另一方面還巧妙地轉(zhuǎn)換了全新的圖像,成功地創(chuàng)造出屬于自己的全新語言。新的圖像既積淀了新的生命經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)觀念,也契合了新的文化價值與審美取向。
邵泳不斷突破水墨媒材的邊緣,開始種種裂變:燒制、拼貼、綜合材料使用、拓裱油畫框的使用……他不屑成法科條,誠實(shí)面對自身,自由表達(dá)經(jīng)驗(yàn),但萬變不離其宗地始終堅(jiān)持當(dāng)代水墨的核心表達(dá)?!八冀K是我的母語思維,是我的DNA。”
在邵泳看來,水墨作為東方根性的表達(dá)形式與傳統(tǒng)內(nèi)蘊(yùn)源遠(yuǎn)流長,具有先天的遺傳基因優(yōu)勢,這種識別性特征由內(nèi)而外深入血液骨髓已成為我們文化本體的一個重要組成部分。
“我們中國人有重要的山水精神,山水精神滲透到中國文化里面,它是一個特別重要的精神高山,山水對中國人而言已經(jīng)不是一個山山水水的外在表現(xiàn),實(shí)際上是內(nèi)心的崇高的精神。當(dāng)然,今天我們所說的山水不是那種傳統(tǒng)的山水畫,我們賦予中國山水更高的精神內(nèi)涵和方法材料上的擴(kuò)展。也正是這種可能性,讓水墨繪畫的語言探索跳離了民族性的范疇,從而實(shí)現(xiàn)與當(dāng)下世界的一種接軌。當(dāng)時我們在紐約與那邊策展人碰撞展覽名稱時,對‘國度’二字深有觸動,站在全球化國際化的角度,中國山水精神的高度屬性有著專屬中華文化的基因?!?/p>
山水變自然、筆墨變水墨、形式變觀念,當(dāng)邵泳從中國水墨的內(nèi)在文脈中轉(zhuǎn)換到另外的觀念語境,水墨轉(zhuǎn)化成為了某種精神性的圖像和文化感知。而優(yōu)秀的當(dāng)代水墨精神,東西方判斷是暢通的。
經(jīng)歷過多個階段的變化和陣痛,感覺邵泳已經(jīng)找到了他要表達(dá)的東西。觀邵泳作品,更是一次次自我超越。
空,繪畫觀照內(nèi)心
在悉知畫家思想性之下,再看邵泳的畫,一種莊嚴(yán)、肅穆、清凈的禪意撲面而來。色彩的疊加、光與影的變幻,外在地看,是邵泳的表象手段,本質(zhì)上是他作為一位瑜伽士的發(fā)心。邵泳把佛教的文化思想融進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作中,將自己藏進(jìn)了畫中佛的符號影子里,道成肉身的上師、供奉處的天降舍利、飄揚(yáng)的經(jīng)幡、變幻的手印……他以繪畫為修行,用繪畫渡人。
邵泳祖述有佛教信仰的祖輩,曾于印度、尼泊爾禮佛,朝拜佛陀覺悟圣地菩提伽耶,之后參訪多處佛教圣地。多年來,邵泳將修習(xí)的佛法和當(dāng)代水墨的語境研習(xí)相融匯,堅(jiān)持由心而發(fā),讓藝術(shù)觀照自己的本心。邵泳的畫面大量運(yùn)用了紅黃藍(lán)三原色進(jìn)行暈染。在佛教符號體系中,紅黃兩色代表力量、崇高,代表圣潔,代表信仰,是僧人和信眾尊崇的顏色;藍(lán)色代表空性,是般若智慧的象征;般若智慧,以空為體,空生萬有。佛法智慧與藝術(shù)永恒的追求相通。
“我們生活在信息爆炸的時代,每天微博微信,一切惟快,大家被世俗裹挾著拼命往前趕,快速地消耗著自己。殊不知人生本是一段未知的旅程,只需我們有一顆平靜的心,放下虛妄的執(zhí)念,去品味宇宙、生命和愛?!鄙塾舅凶髌范际俏∮诜鸱ㄋ枷氲某尸F(xiàn),造就自己的內(nèi)心釋界來撫慰人心。
“從有向無,無相也是有相,只是超越了具體的相,最后到空相。由元開始生發(fā)的無限可能,今天再從無限可能回到元的初始?!边@兩年躥紅的“元宇宙”概念早在邵泳2014年作品中就有出現(xiàn)過。《華嚴(yán)經(jīng)》所描述的:一花一世界,一葉一菩提。古老的佛法早已定義了現(xiàn)代的元宇宙場景。或許說,傳統(tǒng)宗教中的時空觀、輪回觀即是元宇宙在真實(shí)世界中具體外化的表現(xiàn)。
在邵泳的畫中,世俗和圣義、有象和無象是自然的存在,也是他于安住靜修一刻的覺察吧。
采訪中,我們談到作品畫面還有給人某種不安,邵泳認(rèn)為:“作品語境和符號背后是對生命、精神、環(huán)境問題的深切關(guān)懷,至于驚悚和不安,現(xiàn)實(shí)比藝術(shù)更魔幻荒誕。當(dāng)下,疫情、戰(zhàn)爭、環(huán)境變化帶給人的不安定感,能通過畫面的場域和符號的表達(dá)與觀眾產(chǎn)生對話,也是對明天的祈福和警醒吧?!?/p>
邵泳這幾個階段都有工作的側(cè)重點(diǎn),此次梳理十年創(chuàng)作個展,也讓邵泳對自己的創(chuàng)作認(rèn)知依次推進(jìn),清晰來時的路和將去向的方向。
“藝術(shù)家在創(chuàng)作時并不會考慮太多線索,95%精力都是關(guān)注如何完成這一幅作品,有時候中途覺得需要放一放,甚至七八年過去后再繼續(xù)完成。當(dāng)把所有不同材料、語言、訴求表達(dá)的東西歸納到一個展覽或者總結(jié)時間段里,就會梳理出近十年來逐漸變化的線索,作品和人一樣,往回看總是無比清晰,明天卻是未知。20-30歲是一種狀態(tài),30-40歲是一種認(rèn)知,40-50歲又會有另一個總結(jié)。所以整體的回顧和梳理也收獲不少,讓下一步的作品創(chuàng)作方式和方向更明確?!?/p>
在生活中修行,在修行中創(chuàng)作,同行同在,這便是邵泳。
(編輯/余彩霞)