前言：親友惜別、旅行觀光、聚會獨處，感慨興懷之時，詩詞歌賦成為多少人表達和分享的手段和途徑。特別是古典詩歌體裁，在我們這個詩歌大國中，古人留下的那些名篇名句，替我們說出了多少心中有筆下無的興感之由。

也許我們大多數(shù)人不會去做真正的詩人，寫不出流傳千古的佳篇名作，但可以透過閱讀、吟誦，掌握古詩創(chuàng)作的基本規(guī)律，對話那些美好的心靈，體會古詩的美，感受亙古永恒的智慧。在尋常煙火中有詩為伴，讓那些平淡的日常有點兒亮色，讓我們的心靈還有廣袤的原野可以棲息。正是基于這樣的發(fā)心，我把閱讀中的心得與領悟梳理出來，想慢慢與您分享。與您一起向我們心中可期待、腳下可奔赴的風景出發(fā)。

近體詩家族

近體詩是與古體詩相對的一種詩歌樣式，是唐人對當時詩的格律化的一種說法，又稱“今體詩”“格律詩”。這里的“近”和“今”指的是當時的唐；“古”，指的是唐以前，如漢魏時代，也包括先秦等。所謂“格”，這里指法式、標準；所謂“律”，是指法則、規(guī)章、約束等?！稜栄拧め屧b》云：“律，法也?！备衤稍娫谧謹?shù)、句數(shù)、韻腳、平仄、對仗等各方面都有許多規(guī)則和講究，要求很嚴。以我們較熟悉的五言、七言律詩為例，典型的律詩格律概括起來是：詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格押韻，嚴謹對仗等。即：五言、七言律詩每首詩限定八句；五律共四十字，七律共五十六字；每句的平仄都有規(guī)定；在固定的位置上要用韻且要押平聲韻；每篇必須有對仗，對仗的位置也有規(guī)定。

我們知道，漢語的特點是一字一音，音節(jié)界限分明；字音聲調(diào)有區(qū)分意義的作用，聲調(diào)有抑揚頓挫、富于高低變化；書寫上一字一格，整齊規(guī)范；字意豐富，雙音節(jié)詞占優(yōu)勢等。在幾千年的歷史變遷中，漢字漢語始終與華夏民族相伴成長，流傳不息，具有相當強的生命力，也讓后世的人們能夠毫無障礙地欣賞包括格律詩在內(nèi)的、祖先們豐富多彩的文化藝術(shù)成果，體會他們的思想情感。而近體詩的規(guī)則就是適應漢語的特點和詩歌本身對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產(chǎn)生的。

近體詩家族中包括絕句和律詩兩大類，其中，律詩又分成五律、七律和排律。絕句又稱截句、斷句、絕詩，絕句分為律絕和古絕。廣義的絕句一般認為出現(xiàn)于南朝的齊、梁時代，盛行于唐朝。絕句是四句一首，常見的絕句是五言絕句和七言絕句，也有四言、六言絕句，但較少見。五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句大概源自樂府的短章或魏晉南北朝時文人之間的聯(lián)章作詩活動。在聯(lián)詩時，把各人的四句五言詩獨立成篇，從而形成絕句這種獨立的體式。絕句中律絕有嚴格的平仄格律要求，在形式上它們就等于半首律詩，不但押平聲韻，而且要遵循近體詩的平仄規(guī)則。所以，講到近體詩時，包括律絕。而古絕則不受平仄格律限制，可以用仄韻。即使是押平韻的，也不受近體詩平仄規(guī)則的束縛，所以，也有人把這類古絕歸入古體詩范圍。古絕一般是指五言絕句。杜甫曾寫下“清新庾開府，俊逸鮑參軍”的詩句，贊嘆魏晉南北朝時的鮑照、謝朓、庾信等在五言絕句方面的創(chuàng)作成就。絕句在初唐達到了新的高峰，王之渙的《登鸛雀樓》、杜牧的《泊秦淮》等都是大家耳熟能詳?shù)慕^句，涌現(xiàn)了“初唐四杰”等許多杰出詩人和輝耀千古的卓越之作。

律體中五言四句的五律簡稱“五言絕句”或“五絕”。七言四句的七律簡稱“七言絕句”或“七絕”。五言、七言律詩全詩八句，五言八句四十字的律詩簡稱“五律”，七言八句五十六字的律詩簡稱為“七律”；排律是由五律或七律推演、鋪排而成的，十句以上的律詩。五七言律詩分別由四聯(lián)構(gòu)成，一、二兩句為首聯(lián)，三、四兩句為頷聯(lián)，五、六兩句為頸聯(lián)，七、八兩句為尾聯(lián)，中間的兩聯(lián)（即頷聯(lián)和頸聯(lián)）必須對仗。排律總聯(lián)數(shù)沒有限制，中間聯(lián)數(shù)可任意增加。與五律七律一樣的是，除首聯(lián)和尾聯(lián)外，中間各聯(lián)要對仗；與五律七律有所區(qū)別的是，五律七律都要求押平聲韻且要一韻到底，而排律中間可以換韻。排律一般是五言的，而且往往在題目上標明韻數(shù)，如杜甫的五言長律《風疾舟中伏枕書懷三十六韻》，表明全詩共有三十六韻三百六十字。

這里有兩點需要注意。第一，許多時候，從一首律詩平仄格律來看，前四句與后四句是一樣或基本一樣的，因而有人認為絕句是“截律詩之半”而成，似乎只是句數(shù)上的區(qū)別，或者說兩首絕句合起來就是五律或七律詩。這種說法有一定的現(xiàn)實依據(jù)，但并不準確。前面說過，絕句本身就有古絕和律絕之分。作為一種獨立的體裁，絕句產(chǎn)生的時候格律詩還沒有定型，故而有很多不合律的古絕存在。也就是說絕句的平仄、押韻不那么嚴格，一聯(lián)的出句與對句可對仗、也可不對仗。而后來的律詩則要求中間兩聯(lián)一定要對仗，一定要押韻且必須是平聲韻。律絕在對仗方面也有自己的特點和規(guī)律。所以，不能簡單地用后來的尺子去衡量和規(guī)范前人，也不能簡單地把絕句等同于律詩的一半。特別是古絕規(guī)則相對自由，因而即便是在律詩盛行的時代和現(xiàn)代也還有人喜歡做絕句，如李白的《靜夜思》，宋代王安石的《梅花》。這些絕句中，有些更注重格律，或者說更像半首律詩，但也有些更自由而應當歸入古絕中。

第二，從格律本身的含義看，放眼更廣泛的視野，那些按照一定格式和規(guī)則寫成的詩歌，包括我國古代詩歌中的“律詩”“律絕”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”，也可稱為“格律詩”。這與我們習慣上講的專指我國以漢語為載體的狹義格律詩是不同的。因而，當我們談到格律詩時，也要關注到其語境問題。

一首律詩是怎么煉成的

這里要與您分享的，是狹義的格律詩的相關知識。筆者希望自己有能力把那些復雜的術(shù)語、定義和要求，用盡量通俗淺白的語言和有力的例證進行解釋和分析，方便有興趣的同道沿著這樣的路徑深入寶山，尋訪古詩詞的寶藏，也指正本文理解上的偏頗謬誤。對于學詩者，一方面，我們要知道判斷一首古詩好壞的基本常識和方法，如屬于哪種體裁，對仗是否工穩(wěn)，平仄規(guī)律怎樣，是否合轍押韻等。另一方面，當我們沉浸到那些優(yōu)美的詩作中時，美的陶冶也會不斷提升我們的感知能力，幫助我們突破認知的藩籬，走向莊子所說的“與天地精神相往來”的境界。至于自己如何能寫出一首好詩，學習這些規(guī)矩、規(guī)則、要求只是基礎，畢竟沒有規(guī)矩不成方圓，形式雖然是末節(jié)、是技術(shù)問題，通過學習理解也并不難，但卻是進入詩歌殿堂的鑰匙。更重要的是要有大量的優(yōu)秀作品的閱讀揣摩思考，還要有更多的個人積累和創(chuàng)作實踐才能真正登堂入室。最要緊、最根本的，是你的修養(yǎng)、見識、價值觀，它們決定了作品的高度、深度及人文境界。正所謂：“汝果欲學詩，工夫在詩外?！边@，才是創(chuàng)作的源頭活水。

對近體詩來說，押韻、平仄、對仗等形式規(guī)則，既是其自身的特征，也是近體詩美感、魅力的重要構(gòu)成部分。

《紅樓夢》第四十八回中有香菱向黛玉請教怎樣作詩的情節(jié)。這里截取三段原文：

黛玉笑道：“既要作詩，你就拜我作師。我雖不通，大略也還教得起你。”

黛玉道：“什么難事，也值得去學！不過是起承轉(zhuǎn)合，當中承轉(zhuǎn)是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的?！毕懔庑Φ溃骸肮值牢页Ｅ槐九f詩偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的，又聽見說‘一三五不論，二四六分明’。看古人的詩上亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些格調(diào)規(guī)矩竟是末事，只要詞句新奇為上?！摈煊竦溃骸罢沁@個道理，詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做‘不以詞害意’?！?/p>

香菱笑道：“我只愛陸放翁的詩‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說的真有趣！”黛玉道：“斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這里有《王摩詰全集》你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然后再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子里先有了這三個人作了底子，然后再把陶淵明、應玚，謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了！”

作為一個非常有思想、有見地的好先生，黛玉給香菱的意見是什么呢？歸納起來：第一，要學作詩，先要有大的格局心胸、大見識。第二，立意最重要，“意趣”要真，不能“以詞害意”。第三，第一粒扣子不能錯，即起點要高，首先要選對學習模仿的對象。這里，黛玉要求香菱取法其上，對標典范。所謂“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”，人之所以能看得遠，是因為站得高，知道了最好的，就能降維俯視、超然看待其他，不會迷失自己。所以黛玉認為學詩最先要學習和師法的一定要是最好的一流詩人，她指定的學習對象分別是詩佛王維、詩圣杜甫、詩仙李白，是他們各自一二百首成就最高的五、七言律詩和絕句作品。學習的內(nèi)容和要求很明確，對王維的五言律詩，要“細心揣摩透熟”，“透熟”才能身臨其境，體會摩詰“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境；杜甫的七言律詩和李白的七言絕句都是這兩類詩體的典范，可以看到詩人的真感情、瑰麗的想象力和語言表達的造詣。如杜甫的《登高》被贊為“七律之冠”，全詩無一字明寫登高，卻無一句不是表達登高望遠所見所感。至于陶淵明、應玚，謝靈運、阮籍、庾信、鮑照則代表了南北朝時期田園詩、山水詩、詠史詩等各種不同題材、風格，是透過歷史看詩的發(fā)展，也是拓展題材、內(nèi)容、視野等的非常好的參照。第四，要做一個好詩人，除了興趣、勤奮，還要有天分的加持。第五，要懂詩的基本規(guī)則。起承轉(zhuǎn)合，對仗，平仄等要“得體合式”，而這些“體式”要求正是律詩的基本規(guī)范。換句話說，這里所謂的學作詩，學的正是近體詩。

從這段文字中，我們可以看出，曹雪芹先生不僅是偉大的作家，還是優(yōu)秀的教育家，他借黛玉之口，清晰地闡述了詩詞創(chuàng)作要遵循的重要原則、規(guī)律和創(chuàng)作者應有的基本認知和格局、素養(yǎng)要求。同時，對古詩特有的形式規(guī)范與美感也作了簡潔清晰的闡述。

現(xiàn)代人經(jīng)常把詩詞并列，但其實曾經(jīng)在很長的時期占主流的觀點是“詩莊詞媚”。詩承擔著經(jīng)世濟民的功能和理想，要“致君堯舜上，再使風俗淳”。“詩言志”表達的“志”中包含著讀書人出將入相、“注六經(jīng)修國史”的最高理想。唐代筆記小說《隋唐嘉話》曾記載：“薛中書元超謂所親曰：‘吾不才，富貴過分。然平生有三恨：始不以進士擢第，不得娶五姓女，不得修國史?！边@里的薛中書即薛元超，唐高宗、中宗時期擔任過宰相、監(jiān)國，可以說已經(jīng)位極人臣，但他的人生三大遺憾中包括了不是進士出身，不能迎娶李、崔、盧、鄭、王五姓七家的女兒，沒能去修國史。可見能修國史注經(jīng)書是讀書人孜孜以求的目標。這樣的目標和理想通過詩可以宣之于眾。而詞則是“緣情”的，是個人化的，最早只能出現(xiàn)在宴飲酒席上、多寫情愛內(nèi)容，由歌女唱出來助興的。故而，詞又稱曲子詞、琴趣、詩余、小詞“長短句”（即把詩的句子增加、減少字數(shù)）、曲詞（配樂）、樂府、樂章等。詩是穿西裝打領帶朝堂之上可作的，而詞更多的則是休閑時光放松自然的狀態(tài)下作的。直到北宋初期人們還認為“詞為艷科”，“小詞”登不得大雅之堂。后來，文人士大夫大量創(chuàng)作詞，詞的表現(xiàn)內(nèi)容、題材、手法不斷有新的拓展創(chuàng)造，詞的思想境界和藝術(shù)形式更加豐富和完善，詞才逐步成為一種成熟的、里程碑式的新的文學體裁，在文學殿堂里與詩雙峰并立。

律詩的起源和發(fā)展

律詩發(fā)源于南朝，從南齊永明時期沈約等人提倡的講究聲律、對偶的新體詩演變而來，當時體式上雖還不完善，但已有很多成果。據(jù)南宋詩論家嚴羽《滄浪詩話》中統(tǒng)計：南朝梁代詩中合乎律句要求的比例已經(jīng)有63%。發(fā)展到初唐沈佺期、宋之問及初唐四杰等活躍時期律詩正式成型，到盛唐時期已經(jīng)成熟，以杜甫的七言律、王維五言律、李白的絕句成就最高。據(jù)統(tǒng)計，在近四萬九千首的《全唐詩》中，七律占了五分之一。

律詩之所以能在齊梁時期產(chǎn)生，有幾個很重要的原因：一是齊梁時期，佛經(jīng)翻譯非常盛行，有很多專門的譯場。為了要準確轉(zhuǎn)讀和體現(xiàn)梵音的聲律韻味，翻譯者特別注重用詞的精準和語言的高低抑揚變化，注重對每個字的聲調(diào)、字與字平仄的間隔變化等的斟酌考量。二是南北朝時，除了以配樂演唱為主的樂府、歌詩外，追求突破、體現(xiàn)個性的文人創(chuàng)作越來越多，于是以吟誦為主的徒詩興起并成為潮流。為了更好地體現(xiàn)詩句本身的美感，提高傳播效果，促使詩人對語言、特別是平仄聲律的要求越來越高，主動追求動聽好記，有抑揚頓挫的節(jié)奏感成為一種風尚。南北朝齊梁時著名的“永明體”詩人、竟陵八友重要代表謝朓、沈約主張將“四聲譜”引進到詩歌中，謝朓認為好詩要“圓美流轉(zhuǎn)如彈丸”；劉勰在《文心雕龍·聲律篇》中也強調(diào)：“辭靡于耳，累累如貫珠矣?！币馑际且寪偠难赞o像成串的珍珠一樣連綿不絕。三是跟賦有關，賦體本身就較講究聲韻節(jié)律感。這些理論主張和豐富的創(chuàng)作實踐，都有力地推動了近體詩的發(fā)展，成為近體詩在大唐綻放的肥沃土壤。

以五律為例，對唐代人來說，五言律是從五言古詩中脫胎出來的新詩體，它是由五言古詩和駢體文嫁接的產(chǎn)物，其源頭都可追溯到作為“源詩”《詩經(jīng)》《楚辭》時期甚至更早；駢體文則是由楚辭（又稱“騷體”）到漢賦演化而來的。律詩對古體和駢賦既有繼承也有創(chuàng)新。其繼承表現(xiàn)在：句有定字（每句五個字或音節(jié)）、全篇兩句一組、總句數(shù)為偶數(shù)、隔句押韻等規(guī)則，同時借鑒了駢體文的聲律和對偶原則。而“新”則是：每首詩固定為八句；第三與第四句，第五與第六句分別必須對仗；平仄必須按特定格式安排，即一聯(lián)內(nèi)講對，兩聯(lián)間講粘；押韻在固定的位置，即偶數(shù)句必須押韻（也有首句就用韻的），且只能押平聲韻；分為首句平起和仄起兩體。節(jié)奏上，與四言詩不同。四言詩一般是由兩個雙音節(jié)詞組合而成，是二加二的節(jié)奏；而五言詩一般是二加三或二二一、二一二的節(jié)奏。不僅如此，五言律的規(guī)則更嚴格，如，單音步不能出現(xiàn)在句子的開頭，只能出現(xiàn)在句子中間或末尾；兩個相鄰的雙音步的平仄必須相反等。

五言律在初唐迅速發(fā)展，杰出詩人和名篇佳作頻出，與成熟于唐的七律一起，構(gòu)成了大唐詩歌的輝煌高峰。杜甫的《春夜喜雨》《春望》，王維的《山居秋暝》等都是后世兒童便耳熟能詳?shù)奈迓勺髌?。宋以后也有大量的?yōu)秀律詩，但唐代作為近體詩形式的典范性地位卻是無可爭議的。