□劉殊

在上世紀(jì)60年代之前，所謂的音樂題材紀(jì)錄片只是錄制一場演唱會(huì)，攝影機(jī)被固定在一個(gè)位置全程拍攝整場演出，那時(shí)的音樂紀(jì)錄片毫無美感可言，但60年代后發(fā)生了翻天覆地的變化。美國導(dǎo)演唐·艾倫·彭尼貝克在1967年拍攝紀(jì)錄片《別回頭》記錄了鮑勃·迪倫年輕時(shí)在英國巡演的全過程，該片因其與眾不同的魅力在當(dāng)年引起轟動(dòng)，算是音樂題材紀(jì)錄片的先河，使得越來越多的創(chuàng)作者開始重視這一題材。近年來更是音樂題材紀(jì)錄片發(fā)展的巔峰時(shí)期，近幾年奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳紀(jì)錄長片獎(jiǎng)均被音樂題材紀(jì)錄片《尋找小糖人》《離巨星二十英尺》和《艾米》獲得。眾所周知，一部好的影視作品要有好的聲音元素才能使作品更加完整，音樂題材紀(jì)錄片更是如此，在音樂題材紀(jì)錄片創(chuàng)作中，聲音元素是尤為重要的內(nèi)容，它遍布創(chuàng)作過程中的每一部分，為影片注入靈魂。

語言——不可替代的作用

語言指的是影片里角色發(fā)出的有聲語言，主要有獨(dú)白、對白、解說詞等。在影視作品里，語言是表現(xiàn)人物或敘事的主要手段，是電影中最基礎(chǔ)的聲音元素。

推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。音樂題材紀(jì)錄片同其他影視作品一樣，創(chuàng)作者需要通過講故事來表達(dá)思想，聲音元素中的語言是敘事的主要手段。例如，紀(jì)錄片《艾米》講述了爵士樂女歌手艾米一步步走向酗酒身亡的悲劇人生，在影片快接近尾聲的部分，插入艾米摯友朱莉的畫外音：“艾米打電話給我，我看著電話就想天哪又發(fā)生什么事情，然后艾米非常正常，像是從這些年的夢魘中完全清醒過來，她一直在說對不起……最后她說我明天會(huì)再給你打電話，我說好的我愛你，她說我也愛你。”影片通過艾米的朋友朱莉的畫外音，展現(xiàn)了艾米放棄舞臺(tái)后的心理狀況，看似正常但其實(shí)是真正的絕望，影片通過這個(gè)不尋常的電話引出了第二天艾米因酗酒死亡的消息。此處影片的畫面其實(shí)只是一張艾米漫步在街頭眼神麻木的照片，并沒有傳達(dá)給觀眾任何信息，但朱莉充滿悲傷的畫外音卻彌補(bǔ)了畫面的空白，展現(xiàn)了艾米當(dāng)時(shí)的境況并引出后續(xù)內(nèi)容。由此可見，語言不但能夠補(bǔ)充畫面還能夠推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。

塑造鮮活角色。語言能夠深入到畫面背后，延伸至人物的內(nèi)心世界，揭露人物內(nèi)心最柔軟的部分，塑造出鮮活的角色。香港電影《音樂人生KJ》是一部運(yùn)用語言元素堪稱完美的紀(jì)錄片，該片講述的是香港音樂神童黃家正追求音樂理想和尋找人生態(tài)度的故事。筆者認(rèn)為該片最大的亮點(diǎn)是少年黃家正在被采訪過程中常常會(huì)說出一些與年齡不相符的言論，這種與年齡不相符的成熟會(huì)勾起觀眾的好奇心，使黃家正這個(gè)人物充滿神秘感。比如影片一開始就是黃家正坐在鏡頭前介紹自己：“我是黃家正，今年快17歲。我想做一個(gè)HUMANBEING，我想做一個(gè)有意義的人，我不是要演出一場賺幾百萬，這沒有意義。我堅(jiān)持學(xué)音樂的原因是我要用音樂指引我的人生，做有意義的人?！遍_頭這段采訪直接就告訴觀眾這部影片的主角黃家正是個(gè)怎樣的人，有怎樣的追求，讓人物瞬間“立”起來，塑造出一個(gè)真實(shí)且鮮活的少年。

音樂——無法言喻的魅力

在影視作品里，音樂分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂是指觀眾在聽到音樂時(shí)能看到聲音來源的音樂，無聲源音樂是指畫面上找不到聲音來源的音樂，是電影中最重要的聲音元素。

連接影片段落。電影里段落與段落間的銜接主要是利用畫面轉(zhuǎn)場來完成的，但轉(zhuǎn)場時(shí)經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)前后脫節(jié)、銜接生硬的情況，此時(shí)音樂的作用就顯現(xiàn)出來，音樂可以連接影片段落，使得過渡更加自然。例如紀(jì)錄片《尋找小糖人》，該片記錄了歌手羅德里格斯的傳奇經(jīng)歷。主角是歌手的電影肯定不能缺少音樂元素，導(dǎo)演從羅德里格斯的專輯中挑選了十二首歌作為背景音樂，該片大部分畫面轉(zhuǎn)場都是利用這十二首歌曲完成的，這些歌曲讓整部影片段落與段落間過渡自然，渾然天成。特別值得一提的是同名主題曲《尋找小糖人》，導(dǎo)演將主人公比喻成小糖人，影片一開場就用了這首歌，唱片老板開著卡車奔馳在南非公路上，訴說著他與這首歌的緣分，該片的“尋找小糖人之行”也由此開始，引出影片后續(xù)內(nèi)容。

展現(xiàn)人物內(nèi)心。抒情是音樂最主要的作用，它能深入人心，揭示人物內(nèi)心世界，音畫融合使觀眾真正更能感受到人物內(nèi)心深處的情感。在影片《艾米》后半部分艾米陷入絕望一直沉迷酒精，但父親卻仍然把她當(dāng)作搖錢樹讓她參加各種演出，終于艾米在一場音樂節(jié)演出上爆發(fā)，無論如何都不肯開口唱歌，臺(tái)下一片噓聲。此時(shí)悲傷的音樂響起，艾米孤零零地站在舞臺(tái)上的畫面表現(xiàn)了艾米當(dāng)時(shí)孤獨(dú)脆弱的內(nèi)心。再比如國產(chǎn)音樂題材紀(jì)錄片《再見烏托邦》，導(dǎo)演跟隨農(nóng)村男孩小暢回到山東老家，小暢對著鏡頭訴說著他的音樂夢想。影片結(jié)尾處小暢約上十來個(gè)同齡農(nóng)村少年，他們坐在房里談天說地齊聲高唱Beyond樂隊(duì)的《真的愛你》：“理想今天終于等到，分享光輝盼做到，春風(fēng)化雨暖透我的心……”此處這群少年雖然沒有臺(tái)詞，但這首經(jīng)典歌曲勝過所有語言，表現(xiàn)了這群少年對音樂的熱愛和對夢想的困惑。

深化影片主題。一般來說，影視作品往往是通過音樂來營造氣氛的，歡快的音樂會(huì)營造一種輕松愉快的氣氛，而緩慢的音樂往往會(huì)營造出悲傷的氛圍。但音樂不僅可以營造氛圍，還可以揭示作品內(nèi)涵，深化影片主題。比如影片《邁克爾·杰克遜：就是這樣》，邁克爾因藥物注射過量造成心臟病突發(fā)死亡，使得原本計(jì)劃好的演唱會(huì)無疾而終，不過他在離開前為演唱會(huì)進(jìn)行了大量的準(zhǔn)備工作，這些過程都被攝像機(jī)記錄了下來，導(dǎo)演肯尼·奧特加利用這些平凡卻珍貴的素材完成了該片。影片結(jié)尾處導(dǎo)演選擇了與紀(jì)錄片同名的歌曲《就是這樣》，當(dāng)影片結(jié)束觀眾還在唏噓不已時(shí)，歌曲《就是這樣》響起：“就是這樣，我就是站在這里，沐浴著世界之光，我感到榮耀，能得到這份愛，我真的感到這不是夢……”此時(shí)這首歌曲不再僅僅只是簡單的一首歌曲，而是導(dǎo)演將邁克爾·杰克遜沒來得及對歌迷說出口的話通過這首歌表達(dá)了出來，歌曲里傳達(dá)出的含義“謝謝你們的愛”安慰了無數(shù)歌迷。

塑造作品風(fēng)格。翻看近年來經(jīng)典的音樂題材紀(jì)錄片我們可以發(fā)現(xiàn)，音樂不僅有連接段落、抒發(fā)情感、營造氣氛、深化主題等作用，它還可以控制節(jié)奏，使影片瞬間靈動(dòng)起來。例如影片《音樂人生KJ》，音樂是該片的靈魂，整部影片的結(jié)構(gòu)都是通過音樂串聯(lián)起來的。導(dǎo)演使用了大量交叉剪輯，將黃家正的11歲和17歲穿插，將黃家正教同學(xué)們時(shí)的演奏和真正比賽時(shí)的演奏交叉剪輯，不同的音樂反復(fù)穿插使得全片節(jié)奏十分緊湊，結(jié)構(gòu)也更加清晰。此外，音樂還可以塑造影片風(fēng)格?！兑魳啡松鶮J》里大部分音樂都是黃家正練習(xí)時(shí)或比賽時(shí)演奏的音樂，黃家正是古典樂鋼琴演奏家，所以全片所有音樂都是古典樂，古典樂的恰當(dāng)運(yùn)用使影片呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代與古典融合的風(fēng)格，這是其他紀(jì)錄片無法比擬的特有的魅力。

音響——不可小覷的效果

一般來說，音響是指電影里除語言、音樂之外其他聲音的統(tǒng)稱，雖然觀眾在觀看影視作品時(shí)常常會(huì)忽視音響的存在，但音響的效果卻不可小覷。

增加作品真實(shí)感。紀(jì)錄片最重要的特征是真實(shí)性，在音樂題材紀(jì)錄片里使用音響可以交代環(huán)境，畫面配合音響能夠更加完整地復(fù)原現(xiàn)實(shí)場景，增加紀(jì)錄片的真實(shí)感。《后革命時(shí)代》是介紹中國搖滾樂的紀(jì)錄片，該片一開始的畫面內(nèi)容是北京眾多樂隊(duì)在音樂節(jié)上演出，導(dǎo)演保留了大量音樂節(jié)現(xiàn)場的環(huán)境聲，比如鼓掌聲、歡呼聲、開啤酒瓶聲等，以此交代環(huán)境，再現(xiàn)音樂節(jié)現(xiàn)場。除此之外，創(chuàng)作者還特意保留了各種北京特有的聲音，樂隊(duì)成員都是住在北京胡同里，影片里有一部分內(nèi)容是展現(xiàn)樂隊(duì)成員們和普通居民住在同一屋檐下的生活。導(dǎo)演保留了胡同里孩子們的打鬧聲、街坊鄰居的關(guān)門聲、鐘表聲和烏鴉叫聲等，既交代了北京胡同的生活環(huán)境又增加了作品真實(shí)感，讓整部影片瞬間富有層次。

增強(qiáng)影片藝術(shù)感染力。在影視創(chuàng)作里僅僅靠畫面可能無法完整表現(xiàn)創(chuàng)作者所要表達(dá)的內(nèi)容，這時(shí)就需要音響的幫助。音響能夠延伸出畫面以外的內(nèi)容，使影片內(nèi)容瞬間豐富起來。《不期而至》是國內(nèi)首部搖滾樂隊(duì)紀(jì)錄片，它記錄了痛仰樂隊(duì)在十二座城市巡回演出的全過程。這部影片最有特色的地方在于它是記錄巡回演出，所以影片場景是不斷變化的，從大劇院到海邊沙灘再到草原等，畫面內(nèi)容豐富且充滿不可預(yù)測性。導(dǎo)演為突出這種變化效果，保留了演出大巴行駛的交通聲、海浪的拍打聲、人們的嬉笑聲、海鷗的叫聲等一系列音響，使這部本沒什么情節(jié)性的公路紀(jì)錄片變得曼妙起來，充滿意境美。音響和畫面的完美結(jié)合，使得該片感染力和藝術(shù)價(jià)值更上一個(gè)層次。

音樂題材紀(jì)錄片是一種獨(dú)特的影視藝術(shù)形式，聲音元素對于音樂題材紀(jì)錄片來說是不可或缺的存在，往往是成就優(yōu)秀音樂題材紀(jì)錄片的重要因素，無論是語言、音樂，還是音響都具有不可替代的作用。