埃尼奧·莫里康內(nèi)，意大利電影配樂大師，其作曲生涯橫跨半個世紀(jì)。莫里康內(nèi)不只是當(dāng)代電影的一個符號，他創(chuàng)作的曲調(diào)也早已滲透到我們的日常生活中：每一個模仿西部牛仔用手指“射殺”過同伴的人，都對他的音樂不會陌生。從《天堂之日》到《海上鋼琴師》，從《教會》到《西西里的美麗傳說》……某種意義上，他的音樂是流動的畫面，是聽得見的光影。

從小號手到電影配樂

埃尼奧·莫里康內(nèi)1928年出生于意大利羅馬，作為爵士號手的父親是他的音樂啟蒙老師。莫里康內(nèi)在童年時期就展露了他的音樂天分，早在六歲時，他便開始創(chuàng)作音樂作品。在他十二歲那年，正式進(jìn)入音樂學(xué)院，研修小號、作曲、合唱等，他在六個月里就完成了四年的課程。

意大利電影大師賽爾喬·萊昂內(nèi)是莫里康內(nèi)電影配樂的領(lǐng)路人。1960年代初，同為小學(xué)同學(xué)的萊昂內(nèi)邀請莫里康內(nèi)為自己的首部西部電影《荒野大鏢客》配樂，莫里康內(nèi)的音樂人生由此發(fā)生重大轉(zhuǎn)折。萊昂內(nèi)給予莫里康內(nèi)極大的編曲自由度，僅告訴他劇情梗概和主題，讓他先創(chuàng)作音樂，萊昂內(nèi)再通過配樂設(shè)計電影情節(jié)。有限的預(yù)算激發(fā)了莫里康內(nèi)的音樂創(chuàng)造力，極具敘事性的旋律、先鋒實驗的樂器選用、大氣巴洛克式的曲風(fēng)，這些日漸成為了他配樂作曲的風(fēng)格。

萊昂內(nèi)曾評價他說：“我總說，我最棒的臺詞和編劇都是出自恩尼奧·莫里康內(nèi)之手。因為很多時候，一個音符，或是一組編曲會比一句臺詞更重要。當(dāng)你能用一個回眸和一組音樂來表現(xiàn)情節(jié)，而非只言片語時，我認(rèn)為那才是更完整的作品?！?/p>

他常常進(jìn)行實驗性的音樂開拓，不僅打開了電影配樂新大門，更啟發(fā)了一代流行音樂制作人，搖滾樂、重金屬樂、電子樂等各類音樂類型皆有他的音樂影子。

一生幾乎都在羅馬生活的莫里康內(nèi)為影視類作品配樂多達(dá)五百多部，受到國際上的認(rèn)可，獲獎無數(shù)。好萊塢曾向他拋出橄欖枝，以免費住房的條件邀請他專職為好萊塢電影配樂，不過被莫里康內(nèi)拒絕。2007年，奧斯卡金像獎為其頒發(fā)了終身成就獎。2016年，他憑借《八惡人》最終摘得奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎。

即便再多獎項的垂青，莫里康內(nèi)的世界也只專注于音樂。他曾說：“如果我獲獎了，我自然會很高興。但是，這不是我的主要目標(biāo)。只有當(dāng)我當(dāng)晚有音樂會要辦時，我才會緊張，我想盡全力做到最好。這才是我關(guān)注的點，而不是奧斯卡?！?/p>

用配樂為電影“敘事”

莫里康內(nèi)顛覆了管弦樂式的傳統(tǒng)電影配樂，達(dá)到“無物不音樂”的境界。他擴(kuò)展電影配樂的可能性，通過捕捉電影氣氛，融入大量生活元素，使音樂成為影片的重要“敘事者”。除了靈活運(yùn)用單簧口琴、口哨、排笛等平時在電影配樂中罕見的樂器之外，莫里康內(nèi)還會巧妙糅合打字機(jī)、罐頭、鞭子等聲效，賦予電影獨特的生命力。用密切的鼓點，凸顯氣氛的緊張；用牛仔悠揚(yáng)的口哨，彰顯地域遼闊……莫里康內(nèi)十分善于用配樂來為電影渲染氣氛。

在《西部往事》的同名主題曲中，搭配歌劇唱腔，對夕陽武士謝幕的致敬；槍聲混著火車汽笛聲，體現(xiàn)出澎湃的戲劇張力；無常的口琴聲，是英雄主義開場的序曲。通過一把口琴塑造出了不同的英雄形象。

在《革命往事》里的同名主題曲《Giù la testa》中，觀眾聽到的則是調(diào)皮地戲謔，是對游寇胡安與革命家肖恩的嘲弄。閃回時銷魂的配樂，讓看過這部戲的人印象深刻。莫里康內(nèi)用各種先鋒配樂的形式為胡安和肖恩所做的主題曲，很好地契合了兩位主角的性格、經(jīng)歷和命運(yùn)走向。冷清的人聲加上傾瀉的音符，讓我們看到了一個必然的悲劇。

在《美國往事》里的《Deborah’s Theme》，是獻(xiàn)給“面條”心中“白月光”黛博拉的一首情詩。4分22秒的演奏時長，讓觀眾每每聽到這段緩慢的音樂時，腦子里想不起來兄弟伙伴之間的愛恨糾葛，只記得年少時無雙美貌珍妮弗·康納利的那段獨舞和空氣中氤氳的心動。在《天堂電影院》的結(jié)尾，莫里康內(nèi)用交響樂給影片下了一個引人深思的結(jié)尾。長號為主的銅管組和弦樂作為主樂器，配合著畫面的變動一起不停變奏，最終以小提琴的傷感旋律收尾，讓觀眾面對曲終人散時更感凄涼。

《海上鋼琴師》是對歷史的致敬。莫里康內(nèi)模仿著莫扎特、肖邦、李斯特等大師風(fēng)格相近的音樂作品，讓1900的嫻熟技藝得以發(fā)揚(yáng)。1900童年時的圓號聲、成長時的爵士風(fēng)舞曲、還有麥克斯回憶1900時的豎琴以及小號的獨奏都體現(xiàn)出大師兼容并蓄的配樂風(fēng)格。

《西西里的美麗傳說》的配樂帶有濃重的意式風(fēng)格。雖然歡快的鼓點與西西里民歌曾經(jīng)出現(xiàn)過，但卻蓋不住主旋律的哀婉。小提琴為主的弦樂，如泣如訴。配樂伴隨著莫妮卡·貝魯奇在片中的坎坷遭遇，反復(fù)疊加，讓觀眾不知不覺中被影片感染。

埃尼奧·莫里康內(nèi)是音樂道路的開辟者，他憑借大膽的音樂創(chuàng)造力，通過對影像的敏銳理解力，徹底改變了電影音樂制作模式和音樂形式。他借由音符拓寬電影的想象力，將對音樂的熱情真誠傳達(dá)到每位聆聽者的心底。正如意大利當(dāng)代電影大師朱塞佩·托納多雷所說：“莫里康內(nèi)不只是一名偉大的電影配樂師，更是一名偉大的作曲家。”