韓燁廷

摘 要：作為中國傳統(tǒng)的繪畫形式，國畫藝術(shù)具有悠久的歷史，其在長期的傳承和發(fā)展中逐漸形成了獨(dú)特的表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言。國畫是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，許多經(jīng)典的國畫藝術(shù)作品留存至今，成為我們寶貴的文化藝術(shù)財(cái)富。寫生是國畫藝術(shù)創(chuàng)作的必經(jīng)之路，是學(xué)習(xí)國畫藝術(shù)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，其在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。以國畫藝術(shù)創(chuàng)作中寫生的特點(diǎn)為切入點(diǎn)，從寫生是提升創(chuàng)作質(zhì)量的重要保證、影響創(chuàng)作風(fēng)格的形成、能使藝術(shù)創(chuàng)作反映時(shí)代精神等方面對寫生在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性進(jìn)行探索和分析。

關(guān)鍵詞：寫生;國畫;藝術(shù)創(chuàng)作

在國畫藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的畫家，他們創(chuàng)作出了很多經(jīng)典的、具有自身獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的作品，這些作品不但能夠讓人們感受到繪畫藝術(shù)的魅力，還能使其更加直觀地感受到社會和時(shí)代的發(fā)展以及國畫藝術(shù)的演變。中國古代畫家大都重視寫生，將其作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要步驟，在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中探索出了一套行之有效的寫生方法，對后世的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作具有深遠(yuǎn)的影響。隨著繪畫理論的發(fā)展和繪畫語言的不斷豐富，以及人們審美趣味的變化，人們對于國畫藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量的要求也日益提高，國畫藝術(shù)創(chuàng)作者對于寫生有了更多的重視，將其作為提升藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量的關(guān)鍵。

一、國畫藝術(shù)創(chuàng)作中寫生的特點(diǎn)

（一）強(qiáng)調(diào)主體精神與客觀景物交融

國畫藝術(shù)創(chuàng)作中的寫生并不是單純地再現(xiàn)客觀物象，而是結(jié)合自身的主觀感受運(yùn)用藝術(shù)語言進(jìn)行藝術(shù)的表達(dá)和創(chuàng)造，將主體精神與客觀景物交融。寫生要將繪畫藝術(shù)性作為第一位，而不僅僅是把所見的物象如實(shí)照搬、再現(xiàn)，寫生過程也是藝術(shù)創(chuàng)造的過程，使用藝術(shù)加工與處理技巧使平凡的個(gè)體或者具象呈現(xiàn)出新的形象特點(diǎn)，達(dá)到“抒寫胸中逸氣”的目的，實(shí)現(xiàn)以意造境的效果。例如山水畫藝術(shù)中的寫生不僅僅是對山石、樹木形體等方面的把握，也不是將眼前山水景色通過筆墨在紙上進(jìn)行再現(xiàn)，而是以眼前的山水為創(chuàng)作內(nèi)容和情感表現(xiàn)的載體直抒胸臆。山水畫寫生不僅僅是表現(xiàn)自然表象，還是在描繪自然山水風(fēng)光的同時(shí)抒寫創(chuàng)作者的主觀心境，表達(dá)其精神世界，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)借物抒情的目的。在山水畫藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，作品中的山石、樹木等物象所組成的自然景色本身就具有一定的欣賞價(jià)值和審美價(jià)值，創(chuàng)作者將自身對于現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)和感悟融入其中，結(jié)合自身的主觀感受進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，主觀情感與山水互融。山石、樹木、流水等客觀物象已經(jīng)不是簡單的自然景觀，而是創(chuàng)作者藝術(shù)創(chuàng)造過程中的一種表現(xiàn)符號和元素，這些符號和元素與創(chuàng)作主題、創(chuàng)作意圖等息息相關(guān)，并且在形態(tài)、位置等方面都以作品的“意”為中心，以意造境。因此，國畫藝術(shù)創(chuàng)作中的寫生在一定程度上擺脫了實(shí)景寫生的局限性，創(chuàng)作者可以憑借主觀情感對客觀物象進(jìn)行描繪和勾勒，根據(jù)意念傳達(dá)出視覺的意象性。

親近自然、走進(jìn)自然是山水畫藝術(shù)寫生的重要表現(xiàn)，只有這樣才能更好地把握大自然中事物的形體、結(jié)構(gòu)和光影等因素，才能在大腦中儲存和記錄豐富的信息資料。但是如果對內(nèi)在韻味的把握存在著不足，那么寫生能得“山川之骨”，卻不能得“山川之氣”，雖然通過筆墨語言的運(yùn)用可以描摹客觀物象的表象，但是卻不能表現(xiàn)出深層次的精神意蘊(yùn)。所以，山水畫寫生不是簡單的再現(xiàn)，是以思想情感為基礎(chǔ)的藝術(shù)創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者與描繪對象的心靈共鳴，一山一水、一樹一木、一花一草都是創(chuàng)作者心靈的悸動(dòng)，都是其情感的流露和表達(dá)。

（二）形式語言的運(yùn)用

國畫藝術(shù)是中國古典文化的結(jié)晶，流傳千年，發(fā)展至今，具有深厚的文化內(nèi)涵，藝術(shù)表現(xiàn)語言也越來越多樣化。山水畫是國畫藝術(shù)的典型代表，其不同于風(fēng)景畫，究其原因，主要是因?yàn)樯剿嬀哂歇?dú)特的形式以及程式化的藝術(shù)表現(xiàn)語言，筆墨皴法是國畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段，是歷代畫家概括、提煉、升華而形成和流傳下來的，具有獨(dú)特的形式美感和意蘊(yùn)。國畫藝術(shù)寫生中，主觀情感的融入固然重要，筆墨皴法的運(yùn)用也不可忽視，應(yīng)該在深入學(xué)習(xí)和了解古代畫家筆墨皴法的基礎(chǔ)上投入豐富的情感，尋找筆墨語言與客觀物象的契合點(diǎn)，靈活運(yùn)用合理的筆墨表現(xiàn)形式將客觀物象進(jìn)行藝術(shù)化的描繪和勾勒，最大限度地提升創(chuàng)作的表現(xiàn)力。

二、寫生是提升創(chuàng)作質(zhì)量的重要保證

在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，要想取得良好的畫面效果，創(chuàng)作出優(yōu)秀的國畫藝術(shù)作品，寫生至關(guān)重要。創(chuàng)作者通過寫生可以培養(yǎng)自身的觀察力，以在創(chuàng)作過程中更好地找出和抓住事物的本質(zhì)特點(diǎn)、掌握事物變化的變化規(guī)律等，進(jìn)而在大腦中逐漸形成豐富的信息資料，盡可能地達(dá)到“閉目如在眼前、下筆如在腕底”的境界，從而可以借助繪畫技法和創(chuàng)作語言“一氣呵成”地完成藝術(shù)創(chuàng)作。清代書畫家鄭板橋擅長畫竹，創(chuàng)作出了許多與“竹”相關(guān)的經(jīng)典作品，這得益于“紙窗粉壁日光月影中耳”，通過長期對“竹”這一客觀事物的觀察在腦中儲存豐富的形象資料，借助長期細(xì)致的觀察將“眼中之竹”進(jìn)行加工和主觀處理，進(jìn)而形成“胸中之竹”，然后運(yùn)用高超的創(chuàng)作技法和繪畫語言使其轉(zhuǎn)化為“手中之竹”，主觀與客觀有機(jī)結(jié)合，現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)融為一體，達(dá)到了“師承自然，而又高于自然”的藝術(shù)效果。明末清初畫家石濤重視寫生，但是卻不拘泥于一景一致的挪用，其通過對于自然的深切觀察，融情于景、借景抒情，在“搜盡奇峰打草稿”的同時(shí)以意造境，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品。

三、寫生影響創(chuàng)作風(fēng)格的形成

對于繪畫藝術(shù)而言，創(chuàng)作者的個(gè)人內(nèi)在修養(yǎng)、審美趣味、生活環(huán)境、社會閱歷等都會直接影響藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格，在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中會形成鮮明的藝術(shù)個(gè)性。山水畫是國畫藝術(shù)的重要構(gòu)成，不同地域的畫家所創(chuàng)作的山水畫在內(nèi)容上存在著一定的差異性，例如生活在北方的畫家往往以雄渾的崇山峻嶺為描繪對象，生活在南方的畫家通常描繪秀麗的山水風(fēng)光，畫家對于雄渾的崇山峻嶺、秀麗的山水風(fēng)光的描繪都源自于長期的觀察和體驗(yàn)，源自于平時(shí)的寫生。例如五代西蜀畫家黃筌任前后蜀宮廷畫師40余年，長期生活在宮廷，所見盡是奇花異石，所以畫風(fēng)工整富麗，較好地迎合了宮廷的欣賞喜好。徐熙是和黃筌同時(shí)代的畫家，長期在鄉(xiāng)間生活和田野中游玩，花竹蔬果、草蟲蟬蝶成為其藝術(shù)創(chuàng)作中的描繪對象，畫風(fēng)野逸，與黃筌富貴的畫風(fēng)形成了鮮明的對比。寫生是畫家藝術(shù)創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)，是其體驗(yàn)生活最直接的方式，寫生在一定程度上直接影響著創(chuàng)作風(fēng)格的形成。

四、寫生能使藝術(shù)創(chuàng)作反映時(shí)代精神和時(shí)代審美

不同時(shí)代的繪畫藝術(shù)作品具有不同的藝術(shù)特點(diǎn)，反映著不同的時(shí)代精神和時(shí)代審美。縱觀國畫藝術(shù)的發(fā)展歷程，不同時(shí)代的國畫藝術(shù)創(chuàng)作在筆墨語言、構(gòu)圖以及審美特色、風(fēng)格等方面都存在著些許的不同，既體現(xiàn)出了國畫藝術(shù)發(fā)展的不同階段，又反映出了藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代精神與時(shí)代審美。中國畫講究借景抒情，強(qiáng)調(diào)寓情于景，不同的創(chuàng)作者面對同樣的景物會流露出不同的情感。隨著社會和時(shí)代的發(fā)展，國畫藝術(shù)在當(dāng)代社會呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢，當(dāng)代國畫藝術(shù)創(chuàng)作者借鑒和學(xué)習(xí)古代畫家的寫生方法，并緊跟時(shí)代發(fā)展步伐與時(shí)俱進(jìn)地創(chuàng)新繪畫技法，創(chuàng)作出了許多具有時(shí)代精神、符合時(shí)代審美的作品，推動(dòng)了國畫藝術(shù)在新時(shí)期的良好發(fā)展。在傳統(tǒng)的山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中，古人大多心存林泉之志，傳遞一種澄靜虛懷的審美態(tài)度和審美胸襟;在當(dāng)代山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者更多的是借美麗的山水景色來表達(dá)對于祖國大好河山的無限熱愛之情，展現(xiàn)一種時(shí)代精神和時(shí)代審美。在傳統(tǒng)人物畫藝術(shù)創(chuàng)作中，古人筆下的人物虛靜無為，在當(dāng)代人物畫藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者筆墨下的當(dāng)代人物呈現(xiàn)出了積極進(jìn)取、自由開放的精神面貌。不管是山水畫、人物畫，還是花鳥畫等，國畫藝術(shù)在當(dāng)代都發(fā)生了極大的變化，這一切的變化都源于社會和時(shí)代的發(fā)展，都源于我們所處的偉大的時(shí)代。新社會、新氣象、新體驗(yàn)，國家繁榮昌盛，人民幸福安康，萬物生機(jī)勃勃，在這樣的時(shí)代背景下，國畫藝術(shù)呈現(xiàn)出了新的生機(jī)和活力。藝術(shù)來源于生活，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，當(dāng)代的國畫藝術(shù)創(chuàng)作者生活在美好的時(shí)代環(huán)境下，創(chuàng)作出來的作品具有鮮明的時(shí)代精神。寫生是誘發(fā)創(chuàng)作的契機(jī)，是創(chuàng)作者深入社會、深入生活、感悟和體驗(yàn)生活的重要途徑，通過寫生積累素材和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，汲取現(xiàn)實(shí)生活的營養(yǎng)獲得靈感和啟發(fā)。因此，國畫藝術(shù)創(chuàng)作與寫生聯(lián)系密切，寫生對于國畫藝術(shù)創(chuàng)作的影響是多維的。

寫生具有明顯的時(shí)代性，這是基于創(chuàng)作者所處的外部社會環(huán)境和現(xiàn)實(shí)生活而言的，同時(shí)，隨著繪畫理論的不斷完善以及繪畫語言的多樣化，國畫藝術(shù)創(chuàng)作中的筆墨、構(gòu)圖、色彩等都有了一定程度的變化，單純地依靠臨摹或許能夠掌握不同時(shí)代的人、事、物的造型特征，但是對于其時(shí)代精神、時(shí)代審美等卻難以深刻理解。寫生最能體現(xiàn)時(shí)代性、差別性，通過寫生可以認(rèn)識到古今的差別，可以創(chuàng)作出具有時(shí)代特征和符合時(shí)代審美的作品，最大限度地滿足當(dāng)代受眾的多樣化需求。

五、寫生是藝術(shù)創(chuàng)作的必經(jīng)之路

凡是在繪畫領(lǐng)域有所建樹的古今畫家，都在寫生上花費(fèi)了大量的時(shí)間和精力，其通過寫生鍛煉自己的創(chuàng)作能力，從生活和大自然中汲取創(chuàng)作的靈感，將自然的美感與思想情感有機(jī)結(jié)合在一起，進(jìn)而靈活運(yùn)用筆墨語言在作品中進(jìn)行表現(xiàn)和傳達(dá)。畫家在長期的寫生過程中逐漸認(rèn)識到了藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活、客觀世界的關(guān)系，從寫生之中獲得了更多的體會和感悟。例如唐末五代時(shí)期著名畫家荊浩，在山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中取得了輝煌的成就，享有“北方山水畫派之祖”的美譽(yù)。荊浩在隱居太行山期間，創(chuàng)作出了以氣勢磅礴的太行山為主要內(nèi)容的山水畫，他通過在現(xiàn)實(shí)中對于不同部位、形貌的觀察從總體上掌握了自然山水的規(guī)律，并在創(chuàng)作實(shí)踐中提出了“山水之象、氣勢相生”的整體觀念，作品呈現(xiàn)出了大山大水之境，極具表現(xiàn)力和感染力。由此可見，寫生是國畫藝術(shù)創(chuàng)作的必經(jīng)之路，是提高創(chuàng)作能力和水平的有效途徑。

六、寫生可以提高造型能力

臨摹和寫生都是學(xué)習(xí)國畫藝術(shù)的重要方法，通過臨摹可以深入了解傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，學(xué)習(xí)和掌握各種表現(xiàn)形式，而通過寫生則可以有效提升繪畫的造型能力。大量的寫生對于培養(yǎng)創(chuàng)作者獨(dú)特的觀察力和感知力是極其有益的，這些能力又是造型能力形成的基礎(chǔ)，是構(gòu)成創(chuàng)作能力的重要因素。面對客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、色彩等，創(chuàng)作者從整體效果出發(fā)運(yùn)用藝術(shù)語言對其進(jìn)行有序的組合和安排，在突出客觀物象整體形態(tài)的同時(shí)，使其更加形象、生動(dòng)地呈現(xiàn)在畫面上。通過寫生，創(chuàng)作者可以直接、客觀地感知物象以及其在不同角度、不同方位的變化，為以后的藝術(shù)創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。

七、個(gè)性符號的提煉

國畫藝術(shù)具有悠久的歷史，在長期的發(fā)展中形成了一套相對穩(wěn)定的表現(xiàn)技法，后人在學(xué)習(xí)、繼承、借鑒和創(chuàng)新中推動(dòng)了國畫藝術(shù)的良好發(fā)展。例如人物畫的各種描法、山水畫的各種皴法等都是值得我們學(xué)習(xí)的國畫藝術(shù)精髓，在當(dāng)代國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者站在“巨人”的肩膀上學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法和藝術(shù)語言，并在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷創(chuàng)新，使得國畫藝術(shù)創(chuàng)作技法和藝術(shù)語言越來越豐富?？v觀古今畫家，我們不難發(fā)現(xiàn)，一些畫家不但掌握高超的筆墨技法，還具有較高的文化、藝術(shù)素養(yǎng)，但是由于“食古不化”，完全沉浸于古人的思想和技法之中，不能創(chuàng)新、不能從現(xiàn)實(shí)生活中汲取營養(yǎng)，對于寫生缺乏必要的重視，以至于創(chuàng)作出來的作品內(nèi)容空洞，缺乏感染力，難以引發(fā)受眾的情感共鳴。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)格，其是區(qū)別于他人藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵，藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)格的塑造并不是可以一蹴而就的，是畫家在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中逐漸形成的獨(dú)特的創(chuàng)作技法，以及對物象獨(dú)特的認(rèn)識與審美，以此為基礎(chǔ)，運(yùn)用具體的個(gè)性符號進(jìn)行表達(dá)和展現(xiàn)。寫生是提煉個(gè)性符號的有效途徑，對于藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)個(gè)性的形成具有直接的影響，畫家從現(xiàn)實(shí)生活中汲取營養(yǎng)，以對生活的體會和感悟出發(fā)，結(jié)合自身的主觀情感將客觀物象借助藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化為具有審美價(jià)值和欣賞價(jià)值的圖像符號，進(jìn)而使作品呈現(xiàn)出個(gè)性化特征。

八、結(jié)語

在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，寫生不但鍛煉了創(chuàng)作者的筆墨技法，還淬煉著其內(nèi)心。臨摹可以使表現(xiàn)手段更加豐富，促進(jìn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合;寫生使創(chuàng)作者更加貼近生活、親近自然。生活是藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡的資源，當(dāng)代國畫藝術(shù)創(chuàng)作者要充分認(rèn)識到寫生的重要性，并切實(shí)落實(shí)到創(chuàng)作實(shí)踐中。“外師造化、中得心源”是當(dāng)代國畫藝術(shù)創(chuàng)作者的必修課，通過大量的寫生可以汲取生活的營養(yǎng)，可以實(shí)現(xiàn)心靈與自然的溝通。用畫筆表現(xiàn)內(nèi)心與客觀物象是藝術(shù)創(chuàng)造的具體表現(xiàn)，當(dāng)代國畫藝術(shù)創(chuàng)作者只有在寫生實(shí)踐中才能對“外師造化、中得心源”有更深層次的理解。

參考文獻(xiàn)：

[1]張巖松.中國畫創(chuàng)作中寫生的重要性[J].藝術(shù)評論，2015（6）：117-120.

[2]劉宏偉.試析中國畫寫生在創(chuàng)作中的重要性[J].美與時(shí)代（美術(shù)學(xué)刊），2018（11）：40-41.

[3]宋丹丹.淺談中國畫寫生在創(chuàng)作中的重要性[J].國畫家，2017（6）：67-68.

[4]張冬霞.論寫生在中國畫創(chuàng)作中的重要性[J].三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2014（4）：76-78.

[5]李萌.對中國畫寫生和創(chuàng)作關(guān)系的再認(rèn)識[J].藝術(shù)評鑒，2017（6）：14-15.

作者單位：

山東師范大學(xué)