何東潤(rùn) 張 杰

(1寧波職業(yè)技術(shù)學(xué)院 浙江 寧波 315800)(2寧波財(cái)經(jīng)學(xué)院 浙江 寧波 315175)

唐代詩(shī)人陸龜蒙作“九秋風(fēng)露越窯開(kāi),奪得千峰翠色來(lái)”的詩(shī)句,用以贊美青瓷青綠瑩潤(rùn)的釉色,似翠色青峰,若一潭靜謐湖水,帶人進(jìn)入清新典雅意境。由此“千峰翠色”就成為溫潤(rùn)似玉青瓷的代名詞;后世更有文人騷客用“明月染春水”、“薄水盛綠云”、“嫩荷涵露”等絕美佳句贊頌青瓷之美?！八^青瓷,顏色并不是純粹的,具有黃、綠、青等顏色,但多少總泛出些青綠色來(lái)。古人對(duì)于綠、青、藍(lán)三種顏色一概稱為‘青色’;后世沿用古代記載上的稱呼,稱這種瓷器為‘青瓷’”[1]。

1 “千峰翠色”:青瓷藝術(shù)

青瓷是中國(guó)出現(xiàn)最早發(fā)展最完備的瓷器,探究青瓷的歷史,可以上溯至商朝,并一直發(fā)展至唐宋時(shí)期的輝煌,在數(shù)百年間青瓷始終占有極其重要的地位。在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中,青瓷在形制、釉色、紋飾的不斷發(fā)展演進(jìn),特別是在唐代瓷器生產(chǎn)出現(xiàn)了爭(zhēng)奇斗艷的局面,形成了“南青北白”的美稱。所謂“南青”是指南方浙江的越窯青瓷,主要以慈溪上林湖、上虞窯為代表的青瓷?！澳锨唷睋碛猩詈竦闹拼苫A(chǔ),青瓷技藝嫻熟,享有“諸窯之冠”的美譽(yù)?！氨卑住敝饕且院颖毙细G燒制的白瓷。其造型規(guī)整、器體瑩薄,叩之有金石之聲。在我國(guó)的陶瓷史上,青瓷曾長(zhǎng)期處于主流,由此有著“青瓷時(shí)期”之稱。宋代我國(guó)的青瓷技藝達(dá)到登峰造極的境界,成為后世上高山仰止的巔峰。然而,元以后到明清,隨著彩瓷的異軍突起與盛行,青瓷逐漸衰落沉淪。

在青瓷發(fā)展的歷史上,宋代是一座高山仰止的山峰。日本學(xué)者三上次男稱宋代青瓷是“迄今為止世界上最優(yōu)秀、最精美的青瓷器”[2]。在陶瓷史上,宋瓷以“五大名窯,八大窯系”著稱?！拔宕竺G”即“官、哥、汝、定、鈞”窯口,其中4個(gè)為青瓷窯;在“八大窯系”中,屬于青瓷窯系就有耀州窯系、鈞窯系、龍泉窯系和越窯系。青瓷在宋代輝煌成就,集中呈現(xiàn)在宋之青瓷的釉色革新、開(kāi)片技藝的高超以及美輪美奐的視覺(jué)效果,充分顯示出宋代青瓷高超的工藝水平和藝術(shù)審美,由此之后,宋瓷的儀態(tài)和風(fēng)范成為后世陶瓷業(yè)的典范。越窯青瓷是以浙江上林湖越窯為中心產(chǎn)地,地處青山綠水的自然環(huán)境,其青綠色釉“類玉類冰”,溫潤(rùn)如玉。尤其是五代時(shí)的越窯還燒成出胎質(zhì)細(xì)膩、釉面潤(rùn)澤晶瑩的“秘色瓷”更是聞名遐邇;越窯青瓷作為漫長(zhǎng)陶瓷發(fā)展歷史長(zhǎng)河中的一顆璀璨明珠,引領(lǐng)了宋元以前中國(guó)瓷器的審美潮流與時(shí)尚[3]。

素顏純凈“無(wú)紋而飾”的青瓷,何以在宋元以前中國(guó)漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中始終受到國(guó)人的青睞與追捧,以致成為中國(guó)文化與藝術(shù)審美的某種典型特征。這其中有著深刻的中國(guó)文化與民族文化心理的深刻蘊(yùn)涵。在世界眾多民族中,象中華民族如此崇尚玉石,并由此形成了“尚玉文化”文化現(xiàn)象。早在遠(yuǎn)古時(shí)代,中華民族的先民就將自己族群的圖騰——龍,雕刻在玉石上,作為族群的象征符號(hào)。以孔子為代表的儒家思想尤其崇尚玉,倡導(dǎo)“君子比德于玉”,正人君子以“玉德”作為修養(yǎng)品德的參照,修身齊家,溫良恭謙,進(jìn)而將“玉德”嫁接等同于道德倫理價(jià)值。儒家主張“君子”應(yīng)當(dāng)如玉一般溫柔敦厚的“玉德”。所謂“玉德”,許慎在《說(shuō)文解字·玉部》中提出玉之“五德”。所謂“五德”即:仁德;知德;義德;禮德;信德。”也就是儒家的核心理念“仁義禮智信”。由此玉之“五德”成為“玉德”的基本內(nèi)涵與核心范疇;成為以儒學(xué)為主要意識(shí)形態(tài)的中國(guó)文人志士所崇尚的精神理想與修身追求。故《禮記·玉藻》云:“君子無(wú)故,玉不離身。君子于玉比德焉?！币虼?宗白華先生就指出:“瓷器就是玉的精神的承受與光大”[4]。

中國(guó)的道家思想同樣推崇玉。道家主張“道法自然”,返璞歸真;以“自然”為美,主張“天地有大美而不言”。倡導(dǎo)樸素,“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”“絢爛之極歸于平淡”。樸素的道教思想與審美觀在青瓷簡(jiǎn)約的造型與“無(wú)紋而飾”的釉色變化,以及靜穆純凈宛若天成的開(kāi)片韻味中,道家的理念與青瓷物理特質(zhì)達(dá)成高度的契合,因此青瓷也得到了道家的青睞與推崇。

青瓷靜穆純凈的青綠釉色更是青瓷文化與審美意識(shí)的重要內(nèi)涵。中華民族作為農(nóng)耕文明的代表,對(duì)于作物生長(zhǎng)的青綠色有著特殊的情感與喜好?！扒唷?東漢許慎《說(shuō)文解字》中釋義:“青,東方色也?！鼻噙€有“生”的含義?！吧蹦酥腥A文化中重要的思想內(nèi)容。《易經(jīng)》曰:“天地之大德曰生,生生之為易。”“易”為“生”的展現(xiàn)而“生生不息”,青色正是“生”的象征。青色是萬(wàn)物生長(zhǎng)的顏色,原始農(nóng)耕的先民在藍(lán)天碧水青草間,耕耘著族群全部的希望,因此青色就被比賦萬(wàn)物生長(zhǎng)的春天與日出的東方。青色位列于“青、赤、黃、白、黑”傳統(tǒng)“五色”之首,古人將這五色視為“正色”,表示正朔、吉祥,并同傳統(tǒng)“五行”的宇宙觀(金、木、水、火、土)相生相克。青色象征著木,即植物與生長(zhǎng)。由此,形成了中華民族文化與心理結(jié)構(gòu)中對(duì)青色偏好的“尚青”文化,喻意著“生生不息”無(wú)盡發(fā)展的生命力與對(duì)生命的禮贊。

綜上所述,青瓷在我國(guó)陶瓷史中的重要的地位,不僅因?yàn)榍啻勺鳛橐环N精湛手工技藝與裝飾藝術(shù)的精妙呈現(xiàn),而且更是一種文化現(xiàn)象,一種中華民族人文思想與內(nèi)在精神追求的物化表征。青瓷溫潤(rùn)如玉的質(zhì)地、幽幽玄秘青綠釉色暗合國(guó)人特有的“尚玉”、“尚青”民族文化心理,青瓷以一種東方式的神秘與含蓄無(wú)言闡釋著儒道融合的思想及其審美追求。

2 “清水芙蓉”:蓮花紋飾

蓮花又稱荷花,廣泛分布于世界各地以其獨(dú)特的生長(zhǎng)形式與自然形態(tài),與人類有著某種天然親和性。它作為一種裝飾的符號(hào)紋飾,自古以來(lái)在世界各地各民族中普遍存在與運(yùn)用。蓮花在我國(guó)又名芙蓉?！稜栄拧め尣荨分薪?“荷,芙蕖……其華菡萏,其實(shí)蓮,其根藕。疏,芙蕖其總名也,別名芙蓉;江東呼荷;菡萏,蓮花也”。從古到今,蓮花以其挺拔典雅而美麗的姿態(tài)以及卓爾不凡的品德氣質(zhì)受到國(guó)人的青睞,歷代都有著眾多的文人墨客以此為題,佳作輩出。其中“詩(shī)仙”李白的“清水出芙蓉,天然去雕飾”成為最為著名的千古絕句。蓮花在我國(guó)古代裝飾紋樣歷史上出現(xiàn)的很早,屬于一種原生的裝飾紋飾。有學(xué)者認(rèn)為蓮花紋飾是一種完全外來(lái)的裝飾紋飾,其實(shí)這種觀點(diǎn)是站不住腳的。依據(jù)現(xiàn)在的考古考證,我國(guó)在裝飾領(lǐng)域內(nèi)蓮花紋飾成為植物紋樣最早出現(xiàn)在新石器時(shí)代,在余姚河姆渡遺址的發(fā)掘中就有出土陶紋蓮花紋飾[5]?，F(xiàn)在所能看到較為完整的,以蓮花圖形用于裝飾器物是周代,有出土的實(shí)物為證;“梁其壺”即西周晚期的青銅器,在該器物的壺口以蓮瓣裝飾圍繞四周,整個(gè)器物形制優(yōu)美,蓮瓣紋飾極富節(jié)奏感與韻律感。春秋時(shí)期的青銅器“蓮鶴方壺”也有蓮花紋飾,在一展翅欲飛的仙鶴四周,裝飾有兩層向外展開(kāi)的蓮花瓣,形態(tài)生動(dòng)。同時(shí),在漢代的“采蓮畫(huà)像磚”、“武祠氏畫(huà)像石”中都有以蓮花或蓮瓣作為裝飾紋飾的。在東漢佛教傳入中土之前,蓮花紋飾相對(duì)應(yīng)用的較少。隨著佛教傳入與盛行,蓮花以及蓮花紋飾被賦予了更多內(nèi)涵而得到了廣泛的應(yīng)用。依據(jù)蓮花紋飾在我國(guó)裝飾紋樣的發(fā)展歷程,可以分為:蓮花紋飾的原生期、佛教宗教化時(shí)期、融合世俗化時(shí)期三個(gè)歷史階段。原生時(shí)期,即上文所述自上古至東漢時(shí)期,此時(shí),蓮花紋飾主要以寫(xiě)實(shí)自然形態(tài)呈現(xiàn),在器物裝飾紋飾中不屬于主流紋飾,尚未引起先民的足夠重視。東漢時(shí)期隨著佛教的傳入與盛行,蓮花紋飾進(jìn)入到其佛教宗教化時(shí)期。而這一時(shí)期的蓮花與蓮花紋飾因其濃郁的宗教涵義在中土被廣泛接受,裝飾紋飾也得到普遍的應(yīng)用,而主要被大量運(yùn)用在造物藝術(shù)、石窟藝術(shù)等。在佛教盛行的魏晉南北朝時(shí)期,蓮花紋飾的形態(tài)特征較前期,蓮瓣瘦長(zhǎng)、瓣尖微翹,形態(tài)優(yōu)美含蓄,且大多都裝飾在器物尊、罐、壺、碗、盤(pán)等器物上。至唐朝,蓮花紋飾進(jìn)一步演變?yōu)閯蚍Q而飽滿的花瓣形狀,并成為唐朝著名“寶相花”的重要構(gòu)成部分。蓮花紋飾自宋開(kāi)始到明末清初進(jìn)入到融合世俗化時(shí)期,此階段佛教在中土逐漸褪去往日的繁盛,而蓮花紋飾也日漸抹去曾經(jīng)濃郁的宗教色彩,開(kāi)始與民間民俗文化融合發(fā)展,進(jìn)而衍生出寓意中國(guó)民族樂(lè)生納吉的傳統(tǒng)觀念如:生殖崇拜、吉祥如意、平安納福的祥瑞文化,蓮花紋成為吉祥美好民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的大眾符號(hào)象征。

在中國(guó)深受儒家文化浸染的國(guó)度里,任何被所推崇的事物都要“比德”、“比附”于道德倫理,借以實(shí)現(xiàn)“文以載道”的宗旨。蓮花與蓮花紋飾的風(fēng)行與佛教在中土的傳播有著重要的關(guān)系。蓮花與佛教淵源極深,首先,佛陀即誕生在蓮花之上,由此可見(jiàn)蓮花在佛教中的崇高地位。其次,蓮花在佛教中被尊奉為“圣花”,佛教常以蓮花比喻佛法,著名佛典《妙法蓮華經(jīng)》,就是以蓮花象征清凈高潔。蓮花的自然特征莖直中空,也正契合著佛教以“緣起性空”的核心教義。佛教藝術(shù)中,多取蓮花“出淤泥而不染”之特質(zhì),喻意超凡脫俗、心無(wú)塵染的覺(jué)悟,以蓮花代表著西方“凈土”。因此,蓮花的種種特性和佛經(jīng)教義在很大程度上是相吻合,蓮花紋飾就自然成了佛教的象征與藝術(shù)重要的裝飾紋飾[6]。蓮花紋飾也是一個(gè)極富佛教蘊(yùn)涵的經(jīng)藝術(shù)化的經(jīng)典象征符號(hào)。自魏晉以來(lái),蓮花紋飾逐漸成為造物紋飾中最為重要的紋飾之一,蓮花及其紋飾被國(guó)人所青睞,歷代文人墨客的溢美詩(shī)歌詞賦,在不同的時(shí)空不斷的賦予蓮花以豐富的內(nèi)涵,形成中華文化中的“蓮文化”。如宋代大儒周敦頤的名篇《愛(ài)蓮說(shuō)》中:“出淤泥而不染,濯清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝,香遠(yuǎn)益清,亭亭凈植”更是將對(duì)蓮花的鐘愛(ài)推向新的高度。此外,蓮花紋飾由魏晉南北朝時(shí)充滿宗教意味的紋飾符號(hào)直到宋元明清日漸與中國(guó)民間民俗文化融合發(fā)展,演變出許多蓮花紋飾的新樣式。如唐代著名的“寶相花”、宋元時(shí)“纏枝蓮”、“八大碼”,明清時(shí)期的“嬰戲蓮”、“魚(yú)戲蓮”、“鴛鴦戲蓮紋”等,在這些新紋飾中,蓮花被賦予更多的中華民族特有的樸素情感與美好期望。這些美好寓意,喻意在蓮生貴子、和合如意、因荷得藕的紋飾紋樣中,期盼著早生貴子與美好未來(lái),寓意著子孫繁榮、夫妻和睦?！吧徫幕背蔀橹腥A文化中雅俗共賞的民族紋飾符號(hào)。蓮花是飽含文人雅士感情的清雅之花,凝聚了吉祥平安的幸福之花,是圣潔莊重的宗教之花。在中國(guó)“蓮文化”中更多的體現(xiàn)著一種民族品格的追求,映襯著中華文化與東方文明的美學(xué)旨趣,從中展現(xiàn)著中華民族的文化情懷。蓮花紋飾也是中國(guó)植物紋飾中最能夠體現(xiàn)中西文化交融與中國(guó)文化博大兼容性質(zhì)的一種典型花卉紋飾[7]。

3 青瓷與蓮花紋飾

蓮花紋飾作為器物的裝飾紋飾在我國(guó)裝飾紋樣史上有著悠久的傳承。魏晉南北朝時(shí)期,隨著印度佛教的傳入與廣泛傳播,青瓷紋飾也廣泛地采用蓮花紋飾加以美化裝飾,并借以展現(xiàn)其內(nèi)在的宗教的意涵,贏得世人的青睞,由此蓮花紋飾逐漸成為青瓷裝飾中的主要紋樣。同時(shí)在廣泛地應(yīng)用中,蓮化紋飾在形態(tài)上也隨之產(chǎn)生諸多變化,蓮花紋樣開(kāi)始摒棄對(duì)自然形態(tài)的再現(xiàn),常以高度概括化、圖案化、裝飾化的形態(tài)呈現(xiàn),這種蓮花紋飾常能與青瓷造型形態(tài)完美結(jié)合,使蓮花紋飾所蘊(yùn)涵的佛教教義得以充分的彰顯。這一時(shí)期的典型器物代表是現(xiàn)存中國(guó)國(guó)家博物館的,有“鎮(zhèn)館之寶”美稱的北朝的青瓷仰覆蓮花尊(見(jiàn)圖1),此蓮花尊運(yùn)用多種手法塑飾數(shù)層蓮花紋飾,紋飾形態(tài)舒展柔美,整體裝飾精美豐富,沉靜莊重而大方。

圖1 北朝 青瓷仰覆蓮花尊

隋唐時(shí)期是我國(guó)裝飾紋樣史上的繁盛時(shí)期,這時(shí)的蓮花紋飾也日臻成熟,隋唐時(shí)期的青瓷蓮花紋起初基本保持魏晉以來(lái)的整體風(fēng)格特征。進(jìn)入唐代后,受多種外來(lái)文化的影響,也隨著唐人對(duì)“寶相花”的偏愛(ài),蓮花紋飾也成為“寶相花”的重要組成部分。隋唐時(shí)期的蓮花紋飾形態(tài)呈現(xiàn)出大唐繁盛的審美氣質(zhì),蓮花形態(tài)更趨圓潤(rùn)豐滿,蓮瓣造型趨于圓形,整體渾厚充滿著內(nèi)在的結(jié)構(gòu)張力,洋溢著時(shí)代的精神,一種豐滿、富貴、渾厚、生動(dòng)與雍容華貴的意味,從一個(gè)側(cè)面展現(xiàn)出大唐盛世的精神面貌和唐朝特殊的審美趣味。越窯青瓷至隋唐,在形制上變化更加多樣、造型典雅優(yōu)美,釉色蔥翠均勻,釉質(zhì)滋潤(rùn)綻露瑩光,尤其是唐、五代的“秘色瓷”成為越窯青瓷精品,長(zhǎng)期以來(lái)多為宮廷特制貢品,足見(jiàn)其地位?！懊厣伞笨盀樘啤⑽宕H越窯青瓷中的上乘之作。唐朝政府在大力推動(dòng)下道教文化的盛行,因此也使得蓮花紋飾在宣揚(yáng)佛教極樂(lè)“凈土”的教義外,又被賦予仙界空靈的道教意涵。由此,蓮花紋飾在大眾中得到了更全面的接納與喜愛(ài),成為了大眾文化審美中普遍而經(jīng)典的紋飾。

兩宋時(shí)期隨著文化事業(yè)得高度發(fā)展,中國(guó)人的審美旨趣發(fā)生了由“錯(cuò)彩鏤金”向“初發(fā)芙蓉”重要審美的轉(zhuǎn)向,宋人崇尚追求更高、更富內(nèi)涵與雅致的審美境界。文人士大夫致力于素淡、精致、儒雅的審美追求;加之宋時(shí)程朱理學(xué)的風(fēng)行,其樸素的觀念與內(nèi)斂的思想,與兩宋的文化旨趣與審美追求協(xié)力造就了兩宋的蓮花紋展現(xiàn)出超凡、素雅、精致的經(jīng)典形式美感。這一時(shí)期青瓷上的蓮花紋飾也一改隋唐時(shí)期的形態(tài)風(fēng)貌,逐漸轉(zhuǎn)向與文人士大夫的審美情趣相融合。同時(shí),原本濃郁的宗教文化意涵日漸遮蔽減弱。在文人士大夫的推崇下蓮花成為“出淤泥而不染”理想人格寫(xiě)照與象征,青瓷中的蓮花紋飾也深受宋代文人繪畫(huà)審美的影響,在構(gòu)成法式以及形制上,由嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整轉(zhuǎn)向自由灑脫,盡顯自由、舒展、優(yōu)雅的宋代繪畫(huà)意味。宋青瓷在蓮花紋飾形態(tài)上也出現(xiàn)著名的“一把蓮”紋飾,以及北宋晚期耀州窯器物中的“二把蓮”“三把蓮”紋飾,還是頗具民間文化意味的“嬰戲蓮紋”“魚(yú)蓮紋”等極大的豐富了蓮花紋飾。然而,此時(shí)隨著龍泉窯蓬勃發(fā)展,越窯開(kāi)始逐漸衰落。

元明清時(shí)期,青瓷隨著景德鎮(zhèn)等窯瓷的方興未艾。而作為瓷器重要的裝飾紋飾蓮花紋飾則繼續(xù)演進(jìn)發(fā)展,其紋飾造型手法開(kāi)始趨向于復(fù)雜,在繁復(fù)中不失精致,將精致艷麗的風(fēng)格推向了一個(gè)新的高度。

蓮花紋飾原本濃厚的宗教色彩,是其在中土成為主流裝飾紋飾的重要因素,然而,自唐宋開(kāi)始其宗教意涵日漸淡薄,進(jìn)而反向日趨世俗化大眾化。這種趨勢(shì)的重要表現(xiàn)之一就是與中國(guó)民間民俗文化的“水乳交融”,成為民間的“樂(lè)生納吉”民俗文化的重要組成部分。從某種意義上講蓮花紋飾就如同佛教一樣,在進(jìn)入中土也同樣經(jīng)歷了一個(gè)蓮花紋飾的“中國(guó)化”演變?yōu)闈h傳佛教的演進(jìn)歷程。

在民間民俗文化中,青瓷蓮花吉祥紋飾層出不窮,“連生貴子”、“連年如意”、“百子連科”、“一鷺蓮荷”,寓意子嗣興旺、吉祥和睦、科舉中的、和合如意、一團(tuán)和氣等美好愿望,表達(dá)著民間內(nèi)涵的豐富性。青瓷蓮花紋飾在民間藝術(shù)中的象征意義,不僅表現(xiàn)出一種民俗性的審美意識(shí)和民間文化內(nèi)涵,同時(shí)還體現(xiàn)出民族的共同審美旨趣,具有濃郁的生活氣息。

蓮花紋飾作為青瓷的重要裝飾紋飾在青瓷器物上的裝飾形式也豐富多樣的?？傮w上可以分為作邊飾的蓮瓣紋,以及作為主題紋樣的纏枝蓮、折枝蓮、把蓮紋等;其中纏枝蓮,折枝蓮,把蓮紋是宋元明清具有代表性的蓮花紋飾。纏枝蓮是青瓷蓮花紋飾最為重要的裝飾紋飾,其構(gòu)成法式通常是以二方連續(xù)或四方連續(xù)組合構(gòu)成,即以蓮花、蓮瓣或蓮葉作為“血肉”,以蓮枝莖作為“骨骼”,以“骨骼”的靈巧組織連貫“血肉”,自由舒展,展現(xiàn)出豐富而充滿著律動(dòng)的美,這種構(gòu)成法式還能夠根據(jù)不同器型形態(tài)特征而變化適形演變,實(shí)現(xiàn)形制與紋飾完美的結(jié)合,成為經(jīng)典的蓮花紋飾。纏枝蓮紋的最基本的構(gòu)成法式為“S”形波狀骨骼曲線,青瓷上的纏枝蓮花紋在不同器物上“因地制宜”適形變化,纏枝紋穿插自如,婉轉(zhuǎn)優(yōu)美,小柔軟的枝干和花朵、葉子形成了形狀和大小鮮明的對(duì)比,“S”形骨骼的強(qiáng)烈滑動(dòng)感與花葉的靜態(tài)形成對(duì)比,形成了瓷器裝飾的活躍動(dòng)感;纏枝蓮紋中的主紋與副紋的大小對(duì)比讓纏枝蓮紋裝飾充滿了活力。纏枝蓮紋的裝飾運(yùn)用十分協(xié)調(diào),花葉的線條具有相似性和秩序性,統(tǒng)一和有秩序的“S”律動(dòng)規(guī)律調(diào)和。對(duì)比和調(diào)和形成了纏枝蓮紋裝飾的優(yōu)美旋律。[7]在纏枝蓮紋的簡(jiǎn)明疏朗,清新雅致中,可以充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)紋飾中循環(huán)往復(fù)的生命之美與視覺(jué)上的節(jié)奏與韻律美感(見(jiàn)圖2)。

圖2 青瓷纏枝蓮花紋

折枝蓮紋最早出現(xiàn)于宋代,通常多為一枝,以一枝蓮花隨意造型作單獨(dú)紋樣的均衡式構(gòu)成,或以適合紋樣的滿花式構(gòu)成,通常蓮花紋飾均衡而飽滿的分布在畫(huà)面的中心位置。折枝蓮紋畫(huà)面飽滿雋秀、豐滿而富有秩序,由此產(chǎn)生完整、和諧、明麗的裝飾效果。折枝蓮花紋飾屬于獨(dú)立紋樣,既可以單獨(dú)作為主題紋飾,又可以若干個(gè)排列起來(lái)作瓷器邊飾。折枝蓮紋還常常與纏枝蓮紋靈活組合運(yùn)用,如主紋飾以折枝邊紋飾用纏枝,或者主紋飾用纏枝邊紋飾用折枝,這種靈活的組合構(gòu)成使青瓷紋飾效果更加靈動(dòng)活潑、變化萬(wàn)千。宋青瓷刻花蓮花紋大盤(pán)是一種折枝滿花式法式,蓮莖和蓮花整個(gè)充滿整個(gè)碗內(nèi)的中心部位,紋飾構(gòu)成組織豐富飽滿,錯(cuò)落有序,豐滿中孕育著靈動(dòng)與整個(gè)青瓷碗器型相得益彰。所謂“把蓮紋”,即將一束的蓮花、蓮瓣、蓮蓬、蓮苞巧妙組合構(gòu)成“一把蓮”(也稱為“一束蓮”)紋飾特征,紋飾舒展大方,唯美高雅(見(jiàn)圖3)。

圖3 青瓷折枝蓮花紋飾

青瓷蓮花紋飾的制作工藝通常運(yùn)用壓印、印貼、堆塑等技藝,刻劃花裝飾是用銳器等工具在已干或半干的陶瓷坯體上刻劃出蓮花紋飾,經(jīng)施釉或不施釉,入窯燒制而成的一種裝飾方法。刻劃花是一種古老的裝飾方法,也是中國(guó)陶瓷裝飾上的傳統(tǒng)方法,它的發(fā)展幾乎貫穿于整個(gè)中國(guó)陶瓷史。最早運(yùn)用刻劃花蓮花紋樣是越窯,越窯青瓷刻劃花裝飾工藝細(xì)膩纖秀,頗受人們的喜愛(ài)。南宋的刻劃花蓮花紋飾,技法熟練、巧奪天工,刻劃用刀法純熟、自然圓潤(rùn),總能根據(jù)青瓷器型形制的不同而采用不同刀法而協(xié)調(diào)。由此呈現(xiàn)出優(yōu)雅素靜中一種高貴。青瓷刻劃花藝術(shù)的形成,迎合了社會(huì)審美趨向,給人以樸素高雅的審美體驗(yàn),有“無(wú)色勝有色”的效果,是“天人合一”思想的具體演繹,刻花裝飾與清新典雅的釉色結(jié)合,青釉填平凹痕,表面近乎平滑,復(fù)雜而奔放流暢的刻花裝飾圖案在朦朧之中顯現(xiàn)出來(lái),層次清晰、錯(cuò)落有致,富有立體感和裝飾效果。[8]越窯是刻劃花裝飾技法的起源,在不斷發(fā)展演進(jìn)中長(zhǎng)期保持優(yōu)勢(shì),直至北宋中期,耀州窯發(fā)展進(jìn)入鼎盛階段,并有所開(kāi)拓創(chuàng)新,將越窯的劃花技法與剔花融匯與一體,創(chuàng)造了獨(dú)具特色的耀州窯刻劃花裝飾藝術(shù)。

4 結(jié)語(yǔ)

在“千峰翠色”間,在溫潤(rùn)似玉、宛若天成的青瓷中糅合著中華儒道文化精神的“仁”與“道”,成為中華儒道主體文化的象征符號(hào)。“清水芙蓉”唯美綻放的蓮花紋飾蘊(yùn)含著民族原生的審美并融入豐富的“緣起性空”佛教內(nèi)涵?！扒Х宕渖钡那啻膳c“清水芙蓉”的蓮花紋飾的相遇,成就了彼此,成為了最美“艷遇”。也成為中華傳統(tǒng)文化與外來(lái)佛教文化融合發(fā)展的絕佳“場(chǎng)域”,展現(xiàn)出“佛教中國(guó)化”的另一個(gè)側(cè)面,顯現(xiàn)出中華文化的堅(jiān)毅的韌性與博大的包容性。