◇李 丹

敦煌壁畫是敦煌莫高窟藝術(shù)中極其重要的組成部分，是東西方文明融合創(chuàng)新的成果。要深入全面地把握敦煌壁畫的繪畫語言特色，結(jié)合當代社會發(fā)展的具體情況進行綜合分析，將敦煌壁畫的獨特藝術(shù)語言轉(zhuǎn)換到當代繪畫之中，使傳統(tǒng)壁畫與當代繪畫藝術(shù)深度融合，實現(xiàn)敦煌壁畫對當代繪畫語言的轉(zhuǎn)換，拓展當代繪畫語言表達方式，體現(xiàn)出當代繪畫藝術(shù)的多樣性和綜合性，創(chuàng)作出更加深刻和具有厚重文化底蘊的藝術(shù)作品。

一、敦煌壁畫的藝術(shù)特點

敦煌壁畫堪稱世界歷史中的“墻壁上的圖書館”，也是一部可以看得到的“百科全書”。敦煌石窟有著規(guī)模最大、內(nèi)容最為豐富的石窟壁畫群，體現(xiàn)出不同的藝術(shù)特色。魏晉南北朝時期的敦煌壁畫風格較為粗獷，采用大而整的筆法進行繪制，不講究細致刻畫和線描的運用，而是通過對色彩的大塊處理、整體的造型和弧形的結(jié)構(gòu)進行藝術(shù)表達，營造一種較為夸張的情感主題意境。西魏到北周時期的壁畫則大多采用白色的色彩基調(diào)，采用明亮生動的線條，形成一種有著極強暈染感的西域繪畫風格[1]。隋唐之后的敦煌壁畫則突出內(nèi)容的豐富性，講究構(gòu)圖的緊湊和技法的嫻熟運用。

（一）敦煌壁畫的線條語言

敦煌壁畫中千變?nèi)f化、無處不在的線條有著極其鮮活的生命力，顯現(xiàn)出“骨法用筆”的特點。在稚拙或隨意的線條、勁健或謹嚴的線條之中蘊含著一種“骨”之力，恰到好處地體現(xiàn)出藝術(shù)性與生命性的結(jié)合狀態(tài)，使得自由而靈活的線條中充滿了人性和生命力，線條流暢而極具力量感[2]。尤其是敦煌壁畫中由線條勾勒而成的飛天形象，采用復雜而規(guī)整的飛舞線條展示出完美的動態(tài)，在簡練流暢的筆調(diào)、挺拔而柔韌的線條之中體現(xiàn)出中國畫的獨特之美。

（二）敦煌壁畫的色彩語言

敦煌壁畫墨色并重，通過鮮明的色彩對比表達人物的內(nèi)在形象，讓畫面呈現(xiàn)出一種內(nèi)斂含蓄的感覺，較好地展示出“佛畫的燦爛”本質(zhì)，突出色彩語言特點。例如：《南壁彌勒說法圖》就采用淺黃色的底色和粉白色，通過相近的色彩形成統(tǒng)一的暖色調(diào)；《維摩詰經(jīng)變圖》注重色彩之間的對比變化，如深褐色和乳白色的深淺對比、土紅色與石綠色的補色對比、淡綠色與黃褐色的冷暖對比等，極其細致地刻畫出人物的形象，呈現(xiàn)出一種高雅而極具文氣的色彩感。

同時，敦煌壁畫還采用“線與色并存”的色彩結(jié)構(gòu)，合理地運用色彩線和明線，使色線與畫面充分相融，體現(xiàn)出壁畫中色彩對于畫面結(jié)構(gòu)的影響。敦煌壁畫中“線與色并存”主要有“鐵線描”與“蘭葉描”的并存形態(tài)。魏晉時期主要是粗黑線，線條粗獷、豪放、樸拙和單一；唐代時期的線條則大多是均勻細致且輕盈的蘭葉描。第57窟的《觀音像》采用形態(tài)纖細而富于彈性的輪廓線進行處理，表達出手的形態(tài)、細致的花紋等。而且，敦煌壁畫還將線條轉(zhuǎn)變?yōu)樯€，更加突出色彩的和諧?！毒S摩詰經(jīng)變圖》以白墻為底色，以鐵線描和蘭葉描勾勒出不同的物象，使線條顏色和壁畫中的色調(diào)保持高度的一致，呈現(xiàn)出一種細膩而精微的繪畫感，對當代繪畫語言產(chǎn)生極其重要的影響。

（三）敦煌壁畫的材質(zhì)語言

敦煌壁畫的材質(zhì)語言主要源于其特殊的色彩變化。在自然變化、剝落以及人為破壞之后，壁畫出現(xiàn)不同程度的變色和褪色，其獨特的色彩、線條、平面裝飾性和表面斑駁肌理感的完美結(jié)合體現(xiàn)出一種殘缺之美，也賦予了敦煌壁畫神秘性[3]。敦煌壁畫采用了各種礦物質(zhì)顏料，如石青、石綠、鉛粉、朱砂等。它們有著各自不同的化學成分和物理狀態(tài)，在后天的破壞下形成獨特的材質(zhì)語言和肌理效果，給敦煌壁畫罩上一層古老滄桑的厚重感，也使無聲的繪畫藝術(shù)極具音樂性和節(jié)奏感。

（四）敦煌壁畫的平面造型

敦煌壁畫體現(xiàn)出平面化的特點，更好地突出了色彩與線條的獨特魅力，并將裝飾與變形自如地運用于繪畫藝術(shù)之中，體現(xiàn)出其自身獨特的藝術(shù)價值。第288窟人字披中所繪的鳳鳥就采用了純裝飾性的平面構(gòu)圖，使壁畫藝術(shù)更加自由，激發(fā)出更多的創(chuàng)造力和想象力。同時，在敦煌壁畫的平面造型之中，忽略了明暗和更多繁縟的細節(jié)，而是采用大面積平涂的方式描繪出一個大致的形，削弱了物體的體積與畫面的空間縱深感。如敦煌壁畫中的飛天、藥叉、鹿王本生的繪制就采用了平面化的手法，通過剪影效果突出物象特征，渲染出畫面的氛圍。

另外，敦煌壁畫中還有少量的充滿強烈故事性的場景類構(gòu)圖?！恫稉茍D》就有著極其豐富的畫面內(nèi)容，描繪了一些乘船人搭救落水者的場景，采用了平面透視的方法。幾名乘船人探身伸臂向河面捕撈落水人，而幾名落水人則抬臂抓住船身往上登爬。這幅畫簡潔明快，其圖案化的漁網(wǎng)和極具裝飾意味的景物給人留下深刻的印象，同時平面極具趣味性和生動性，突出了繪畫自身語言的獨特魅力[4]。變形也是敦煌壁畫中極其普遍的一種表現(xiàn)手法，為平面性的繪畫注入了動態(tài)的靈魂。不少畫面采用變形的手法對微胖敦厚的形象進行了處理，給人帶來一種向上飛升的感覺，而飄帶的裝飾又透露出靈動之感，再加上神像本身的莊重、和藹等，更是賦予了畫面精神內(nèi)涵。

二、敦煌壁畫對當代繪畫語言轉(zhuǎn)換的啟發(fā)

（一）敦煌壁畫色彩在當代繪畫語言中的運用

敦煌壁畫主要采用的有紅、綠、黑、白、黃等色彩，體現(xiàn)出色彩的主觀性。這些色彩歷經(jīng)千年，形成了降低純度的色彩感，猶如艷麗色彩表面蒙上了一層“灰調(diào)”。這種特殊的色彩效果可以被運用到現(xiàn)當代繪畫中，賦予繪畫作品更多內(nèi)在的表現(xiàn)，而非單純的畫面效果，滿足當代人注重精神生活、追求生活品質(zhì)的需求。

當代繪畫藝術(shù)家顧黎明就在自己的繪畫創(chuàng)作中借鑒了敦煌壁畫的色彩語言，他將中國傳統(tǒng)繪畫色彩與當代繪畫元素相融合，降低了繪畫作品中顏色的純度，使之轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N中性化的灰色調(diào)，使畫面呈現(xiàn)出一種歷史古樸感和滄桑感。這與敦煌壁畫的色彩效果相一致，能夠讓欣賞者感受到傳統(tǒng)與當代的碰撞，體會到中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的博大精深，極大地豐富了當代繪畫藝術(shù)的表達方式和創(chuàng)作方法[5]。顧黎明最具代表性的“門神”系列作品，就借鑒了敦煌壁畫的獨特色彩語言?！段拈T神——線版藍色版》畫面中采用藍綠為主的敦煌色調(diào)，以土黃色為背景色，并用大小不一的組合色塊呈現(xiàn)畫面中的人物形象，以西方繪畫的形式表達中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，使畫面兼具抽象邏輯色彩和古樸的歷史感。而且，作者還汲取了中國傳統(tǒng)民間繪畫的表達方式，通過色彩的冷暖、厚薄展示畫面的平面性和裝飾性效果，產(chǎn)生一種單純而不單調(diào)、稚拙而不幼稚的畫面效果。《神荼線版·黃色版之二》將灰色作為畫面的背景色，穿插適當?shù)暮谏€條，并汲取漢代大漆與大汶口時期彩陶的色彩，使繪畫作品極具神韻。

馮勁草也借鑒了敦煌壁畫的色彩語言，他創(chuàng)作的繪畫作品《姑娘與?！氛w上就采用了暖灰色調(diào)，以土黃色、綠色和紅色為主色調(diào)，并以白色和黑色為裝飾性的色彩搭配，形成活潑豐富而穩(wěn)定的色彩結(jié)構(gòu)。正所謂“夫隨類賦彩，自古有能；如水暈墨章，興吾唐代”。

（二）敦煌壁畫線條在當代繪畫語言中的運用

線條是繪畫藝術(shù)中極其重要的部分，體現(xiàn)出非常強韌的生命力。在敦煌壁畫藝術(shù)創(chuàng)作之中，有著稚拙俏皮、充滿童真的短粗線，也有著靈活多變且極具生命力的細線條，極大地豐富了繪畫語言藝術(shù)[6]。

當代繪畫藝術(shù)家顧黎明在自己的繪畫創(chuàng)作中就借鑒了敦煌壁畫的線條語言，融入了敦煌壁畫的勾線手法和民間小物件的線描技巧，采用自由隨意的特殊線條營造出稚拙古樸、空靈瀟灑的繪畫作品。在繪畫作品《五子燈之二》之中，作者以吉祥溫馨的年畫為題材，采用或修長柔和，或稚拙童真的線條描繪有趣而有神的人物形象，體現(xiàn)出繪畫作品的通透感。在作品《馬上秦叔寶之二》之中，人物和馬的形象采用黑線條進行勾勒，以極具彈性的弧線展示人與馬飽滿有力的身形，產(chǎn)生一種略帶雜亂而極具繪畫感的效果。

（三）敦煌壁畫材質(zhì)在當代繪畫語言中的運用

敦煌壁畫經(jīng)過風化、侵蝕，產(chǎn)生了一種復雜的歷史斑駁感，體現(xiàn)出獨特的氣質(zhì)和美感。

當代繪畫藝術(shù)家李學峰就借鑒了敦煌壁畫的語言，他借助油彩坦培拉技術(shù)進行繪畫，使自己的繪畫作品流露出歷史斑駁感和古樸感，在反復上色中形成充滿滄桑肌理效果的整體色彩，賦予繪畫作品細膩豐富的人文情感，給人帶來一種厚重、滄桑的視覺效果。在作品《吉祥蒙古·博克系列之八》之中，采用油彩坦培拉技術(shù)進行繪畫，通過層層疊加的顏料營造出一種古樸滄桑的感覺，讓人沉浸于這種特殊的肌理畫面之中。在“吉祥蒙古系列”之中，畫家采用斑駁的材質(zhì)，表達具有強烈東方意味的主題精神，傳遞出內(nèi)蒙古民間傳統(tǒng)裝飾的趣味性，賦予繪畫作品極強的律動感。

馮勁草將敦煌壁畫的材質(zhì)語言運用到自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，采用色粉、油彩、沙土、乳膠等材料，營造出一種特殊的肌理效果。在他的繪畫作品《麋鹿NO.9》之中，借用了敦煌壁畫的材質(zhì)語言，讓原本簡單的畫面更具內(nèi)涵，使畫面中幾只并排的麋鹿更具有一種朦朧虛幻的效果，體現(xiàn)出古樸深遠的意境。

朱進在繪畫創(chuàng)作中創(chuàng)造性地采用了最平凡的物質(zhì)——“五色土”，融合立德粉、骨膠、明膠、油畫顏料等，賦予繪畫作品一種樸素而原始的氣質(zhì)。作者以土作畫，采用土色混合的繪畫技法傳遞出其藝術(shù)觀念中的環(huán)境生態(tài)意識。在作品《時光之一》之中，作者大量使用了泥土這種繪畫材料，通過弱化色彩來強化材質(zhì)的方式賦予繪畫一種無聲的力量，讓人們能夠直觀地感受繪畫作品中流露出來的質(zhì)樸，并感受到作者倡導的人與自然和諧相處的環(huán)境生態(tài)觀念。

（四）敦煌壁畫的平面造型在當代繪畫語言中的運用

敦煌壁畫的平面性與其構(gòu)圖方式緊密相連，它擺脫了傳統(tǒng)的幾何透視的法則和具象寫實的描繪手法，而是采用大面積平涂的方式營造畫面的整體效果，削弱畫面中物體的體積感和空間深度，強調(diào)畫面的簡約明朗。

當代繪畫藝術(shù)家趙培智在自己的作品《面孔2020-14》之中，就設計了極其簡單的頭像內(nèi)容。畫面中僅有三大色塊，即深綠色的帽子、深褐色的臉蛋和淡綠色的肩部。作者采用簡單的幾何形狀組合方式精準地描繪人物的不同神態(tài)和姿勢，在粗糙細膩的筆觸之中進行虛實處理和主次區(qū)分，讓畫面變得虛實有序、主次相應。在作品《相馬圖之二》之中，作者采用了變形手法進行繪畫，采用獨特的平面性色塊構(gòu)造出復雜而單純的畫面。畫面中的人物與馬腿被拉長，削弱了塊面感，形成點、線、面的簡單組合關系，使畫面流露出一種平和、稚拙、樸實、堅強的氛圍，彰顯“一即是多”的中國藝術(shù)精神氣質(zhì)。

當代繪畫藝術(shù)家馮勁草的作品《樂晏》采用中心俯視構(gòu)圖的方式營造畫面，在包圍狀組合的構(gòu)圖之中沒有明暗透視的空間縱深效果，而是采用方形排列的桌子裝飾紋樣渲染出民間傳統(tǒng)喜慶的氛圍，帶給觀者一種全新的體驗。

三、結(jié)語

敦煌壁畫有著獨特的色彩、線條、造型和材質(zhì)，可以將其運用到現(xiàn)當代繪畫藝術(shù)之中，對其進行適當?shù)霓D(zhuǎn)化和改造，通過色彩主觀化、構(gòu)圖平面化和夸張變形化的方式，豐富當代繪畫的本體語言，賦予當代繪畫藝術(shù)作品更加豐厚的文化滄桑感，為當代繪畫作品注入民族性和文化內(nèi)涵，在傳統(tǒng)文化精神的滋養(yǎng)下不斷傳承和創(chuàng)新，打造出充滿厚重文化底蘊的繪畫藝術(shù)作品，激發(fā)觀者的強烈情感共鳴和體驗，較好地實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)與當代繪畫語言的融合。