文/張建業(yè)

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是清初石濤的名言。全文是“筆墨當(dāng)隨時(shí)代，猶詩(shī)文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)。上古之畫跡簡(jiǎn)而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元?jiǎng)t如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無(wú)復(fù)佳矣?！?/p>

石濤的一段普通的畫跋，無(wú)意間反映了他的藝術(shù)創(chuàng)作思想水平之高，創(chuàng)作審美理念之恒遠(yuǎn)深刻，成為后世中國(guó)畫審美領(lǐng)域使用頻率最多的畫論之一。

中國(guó)畫的“筆墨”應(yīng)如何“隨時(shí)代”？

然而中國(guó)畫的“筆墨”究竟應(yīng)該如何“隨時(shí)代”呢？石濤沒(méi)有說(shuō)，他是通過(guò)自己的作品來(lái)向我們?cè)忈屗睦斫獾?。作為四僧之一的石濤，?jīng)歷由明到清的朝代更迭，切身體會(huì)人之個(gè)體在時(shí)代洪流中的微不足道，繪畫藝術(shù)就更擺脫不了時(shí)代審美的掣肘，畫家創(chuàng)作只能在時(shí)代審美大背景下，盡其所能用個(gè)人審美精魂撐起繪畫形式的表現(xiàn)架構(gòu)，完善內(nèi)心的審美向往，提煉出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的真知灼見，從而成就了清湘老人。在這里，我想強(qiáng)調(diào)的是，石濤與他同時(shí)代的八大山人、髡殘、弘仁，皆是生活在明末清初，寄情于晚明，在抵制與無(wú)奈中審美趨向釋家與道家，恰恰是迎合了當(dāng)時(shí)由明入清的文人士大夫階層的精神需求。這與以四王為代表的畫家群體所處境遇是截然不同的，四王上承董其昌，以儒家文化為基，恪守古法，與皇家審美的偏好一致，審美趨向多被皇家為代表的主流精英左右，精致細(xì)膩、用色考究，雖引領(lǐng)清初畫壇百余年，但其筆墨境界格調(diào)已有些許取悅皇權(quán)之氣，如科考的端坐舉子、朝堂的聽命官吏，文人的散淡清雅淡化消解，拘謹(jǐn)有余、暢達(dá)不足，與四僧通禪近道、承古出新形成鮮明對(duì)比。這是明末清初特定歷史環(huán)境詮釋出的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的兩種表現(xiàn)，為后世畫家在創(chuàng)作審美方向上的選擇提供有益參考。

石濤作品

四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁）作品

“當(dāng)隨”是成功畫家的創(chuàng)作理念與態(tài)度

首先，所謂“筆墨”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的最基本元素，是中國(guó)畫創(chuàng)作中的核心材料，是畫家審美表現(xiàn)形式的載體。用筆的起、承、轉(zhuǎn)、合，用墨的濃、淡、干、濕，個(gè)體的筆墨修養(yǎng)形成的筆墨質(zhì)量，直接影響畫面形式的呈現(xiàn)，中國(guó)畫正是因?yàn)橛兄袊?guó)之“筆墨”，才形成了中國(guó)畫獨(dú)有的藝術(shù)特色，筆墨也就成了評(píng)判中國(guó)畫藝術(shù)高度的關(guān)鍵要素之一。無(wú)論何時(shí)，只要是談中國(guó)畫，筆墨修養(yǎng)都是畫家必須的功課。近現(xiàn)代山水畫大師黃賓虹，用一生創(chuàng)作實(shí)踐總結(jié)出“五筆”（平、圓、留、重、變）、“七墨”（濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨），構(gòu)成先生作品的渾厚華滋、渾然天成。

其次，所謂“時(shí)代”是中國(guó)畫發(fā)展中所處不同時(shí)期的審美趨向與標(biāo)準(zhǔn)。時(shí)代的審美是由政治、經(jīng)濟(jì)、文化、宗教狀態(tài)所引導(dǎo)，社會(huì)精英階層審美所左右，畫家只是時(shí)代審美的藝術(shù)代言，藝術(shù)作品是藝術(shù)形式演變傳達(dá)出的時(shí)代氣息與風(fēng)貌。清末民初的上海，東西方經(jīng)濟(jì)文化交流之重鎮(zhèn)，商賈云集、文人薈萃。受西方藝術(shù)與東洋藝術(shù)審美的影響，權(quán)力財(cái)富持有者的審美傾向與畫家在磨合中達(dá)成共識(shí)，形成以趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩為代表的海上畫派。同時(shí)期的“京津畫派”“嶺南畫派”，皆是時(shí)代變革中特定文化環(huán)境作用下的藝術(shù)呈現(xiàn)，時(shí)代賦予的結(jié)晶。

最后，“當(dāng)隨”是成功畫家的創(chuàng)作理念與態(tài)度。筆墨只有通過(guò)畫家的現(xiàn)實(shí)藝術(shù)思維，貼近時(shí)代，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，提煉畫家自己的審美趨向，使作品呈現(xiàn)既反映時(shí)代藝術(shù)特色的魅力，又彰顯作者審美高度，讓傳統(tǒng)的筆墨跳動(dòng)時(shí)代的脈搏。

既包含傳統(tǒng)文化基因又積極與時(shí)代融合

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的核心基礎(chǔ)是中國(guó)傳統(tǒng)文化，尤其儒、釋、道的藝術(shù)精神內(nèi)涵，儒家的中庸、釋家的靜謐、道家的自然。而每個(gè)時(shí)代的審美趨向又受社會(huì)發(fā)展所處大環(huán)境以及掌控政治經(jīng)濟(jì)的精英階層所影響。宋元的簡(jiǎn)約淡然，清康乾時(shí)期的富麗華美，在繪畫作品上無(wú)不突顯時(shí)代的烙印。因此，歷代繪畫大家，一定是既有包含純正的傳統(tǒng)文化基因的筆墨，又要積極與時(shí)代相融合，創(chuàng)作出被社會(huì)文化精英認(rèn)同的經(jīng)典作品。

在這方面，當(dāng)代首推國(guó)畫大師潘天壽先生。潘天壽少時(shí)得《芥子園畫傳》，自學(xué)中國(guó)畫，并立志畢生從事中國(guó)畫；19歲入浙江省立第一師范學(xué)校求學(xué)，又得經(jīng)亨頤、李叔同等大家教誨，撥亮心燈。自此，一生立足傳統(tǒng)，熔古出新；1923年，在上海結(jié)識(shí)吳昌碩，頗得缶老賞識(shí)，贈(zèng)“天驚地怪見落筆，巷語(yǔ)街談總?cè)朐?shī)”一聯(lián)，又作《詩(shī)阿壽山水幛子》古風(fēng)一首，稱其“年僅弱冠才斗量”。即使這樣，潘天壽對(duì)缶老畫風(fēng)也淺嘗輒止，在汲取各家精華后，淋漓盡致地發(fā)揮自己的個(gè)性及獨(dú)有審美天賦，另辟蹊徑，“一味霸悍”，讓文人畫體現(xiàn)個(gè)人境界格調(diào)，升華成天地大美的清正氣象。先生中年恰逢新中國(guó)成立，國(guó)人揚(yáng)眉吐氣。先生筆下也乾坤朗朗，山水花鳥相融，現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景入畫，構(gòu)圖奇絕，折釵股的線條如長(zhǎng)槍大戟，正氣凜然，既突顯現(xiàn)代審美的張力，又不失傳統(tǒng)圭臬，開新時(shí)代大花鳥先河。

這一時(shí)期形成的新金陵畫派、長(zhǎng)安畫派皆是因大時(shí)代天翻地覆的巨變，影響了畫家們的審美主調(diào)，用發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作沖動(dòng)謳歌時(shí)代的華章，才會(huì)有傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》，石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，魏紫熙的《天塹通途》等傳世經(jīng)典作品。

黃賓虹先生作品

山水畫大師李可染的藝術(shù)軌跡也頗具說(shuō)服力，李可染師從齊白石、黃賓虹兩位繪畫大師，尤其在筆墨修養(yǎng)上得二位大師真?zhèn)?，他的山水畫，筆墨氣象大氣，渾厚華滋，得賓虹老法乳；其用筆老辣、簡(jiǎn)靜，又是白石老人筆墨之精神，西方光影無(wú)痕介入，讓傳統(tǒng)中增添一縷靚色，拉開與前人的距離。所繪題材多取舍于真山真水現(xiàn)實(shí)之狀態(tài)，表現(xiàn)新時(shí)代壯麗河山，為祖國(guó)山河立傳。

然而當(dāng)下有一些畫家膚淺理解“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，只求形式上的創(chuàng)新，舍本逐末、追奇求怪、賣技炫巧、誤人害己。

因此，正確理解大師的思想，錘煉優(yōu)秀傳統(tǒng)文脈中筆墨的精純?yōu)槲宜?，在時(shí)代審美的萬(wàn)千變化中找準(zhǔn)適合自己的門徑，傳承創(chuàng)新，才有可能站到大師的肩上，創(chuàng)作出傳世經(jīng)典。

潘天壽先生作品