古陶瓷鑒賞家、香港永寶齋主人及香港國際古玩展創(chuàng)始人翟健民先生

順治是清軍入關后的第一位皇帝，與清代其他皇帝相比，順治一朝署官款的瓷器極為罕見。

由于清初時局動蕩，對于瓷器制造業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，景德鎮(zhèn)御窯廠更是因為戰(zhàn)爭而損失慘重。幸運的是，戰(zhàn)亂之中，清朝王室推行了一系列有利于陶瓷發(fā)展的政策。比如順治二年（16 45年）廢除了匠籍制度，包括陶匠在內(nèi)的工匠們有了相對的自由，也算是從制度上促古陶瓷鑒賞家、香港永寶齋主人及香港國際古玩展創(chuàng)始人翟健民先生進了陶瓷業(yè)的發(fā)展。同時，還改變了之前景德鎮(zhèn)御窯廠專為皇家燒造的舊制，采用明代末期“有命則供，無命則止”和“官搭民燒”的方法。

圖一 清順治 青花龍紋罐

圖二 清順治 青花人物碗

圖三 清順治 青花天女散花碗 蘇州博物館藏

圖四 清順治“玉堂佳器”款是順治時期民窯瓷器上較為常見的堂名款。

圖五 清順治 五彩人物筒瓶

順治一朝共18 年，其間沒有正式設立御窯，只是利用景德鎮(zhèn)明代御器廠的基礎燒造少量瓷器。畢竟，此時尚處于王朝更替階段，百廢待興，在精力上、經(jīng)濟上都不允許大力發(fā)展官窯生產(chǎn)。據(jù)《清世祖實錄》記載，順治八年（1651年），江西進獻龍碗，順治下旨：“朕方思節(jié)用，與民休息。燒造龍碗，自江西解京，動用人夫，苦累驛遞，造此何益？以后永行停止。”

在藍浦所著《景德鎮(zhèn)陶錄》之“國朝御窯廠恭紀”中，我們可以看到：“國朝建廠造陶，始于順治十一年奉造龍缸......經(jīng)饒州守道董顯忠、王天眷、王瑛等督造，未成。十六年奉造欄板......亦未成。十七年巡撫張朝璘疏請停止”。在有限的燒造技術之下，傳世的順治官窯瓷器品類較少，只有青花、五彩、黃釉、茄皮紫釉等幾種。其中，以青花和五彩較為常見。

順治青花瓷大多胎體厚重，釉面較糙，給人整體的感覺就是“粗”，不如明崇禎時期精細。其時的青花料沿用國產(chǎn)浙青，但在提純和焙制工藝上有所創(chuàng)新，青花發(fā)色更為豐富，開始出現(xiàn)濃淡和陰陽向背的層次。

此時的紋飾以云龍題材較為多見，官窯器上的龍紋形狀整肅，民窯器的則高大雄壯，講究氣勢。比如這只青花龍紋罐（圖一），釉面白中泛青，胎骨致密，算得上是順治民窯青花瓷中的一件精品。青花色澤非常明亮，幾乎接近康熙時期的“翠毛藍”。其上所繪紋飾為云龍，畫法是最典型的“云龍三現(xiàn)”，即龍頭、龍爪、龍身分別在浮云之間露出。方頭大額，龍發(fā)向前，龍麟片片都有留白，龍爪如同鷹爪一般。不難看出，龍的形態(tài)已經(jīng)與明代的龍紋有明顯的區(qū)別了。此外，云的畫法也很特別，呈斑片狀，極具水墨畫效果。云的淡雅恰好凸顯了龍在云氣中翻騰轉側的矯健身姿。

除龍紋外，在順治朝傳世品中出現(xiàn)了大量人物題材紋飾，比如八仙、羅漢、西廂記、進爵圖等等。比如這只人物詩文青花碗（圖二），胎體比較緊致，釉面白中閃青，青花發(fā)色沉穩(wěn)，色調濃淡有序。口沿處一圈的醬黃釉也是順治瓷器的重要特征。此碗所繪畫面為蘇軾與友人夜游赤壁，畫工細膩，人物傳神。詩文內(nèi)容為《赤壁賦》，字體秀麗，行距疏密有致。這種山水配題詩的“畫詩”題材，是沿襲明末的風格。

許之衡在《飲流齋說瓷》“說款識”中記載：“順治僅一度開窯燒瓷，故順治瓷品極少，有之則楷書也”。我所見過的署有官窯款的順治青花瓷并不多，一件現(xiàn)藏于蘇州博物館的青花瓷碗（圖三）是其中的經(jīng)典之作。此碗碗形撇口，深腹，腹微收，圈足，修足非常規(guī)整。胎體細膩，釉色白中泛青，青花色調素雅。碗的內(nèi)外壁裝飾采用線條纖細的淡描技法，主體紋飾為兩組帶有唐朝風韻的天女散花圖。人物形象生動，尤其是衣紋，自然飄逸，極具動感。此碗的底款為“大清順治年制”青花款，正是楷書款，且有雙圈。此外，順治官窯器上還另有一種無圈款，以及書“順治年制”四字款。

圖六 清順治 五彩嬰戲圖將軍罐

這一時期民窯瓷器上的青花款就更豐富一些，字體既有楷書，也有隸書和篆書。當時非常流行在青花瓷上題寫紀年款，在目前傳世品中能見到的最早順治年款為“順治丙戌年”，即順治三年（16 46年）。除此之外，還有一些堂名款，比如“德馨堂制”“玉堂珍器”（圖四）等等，最常見的是“玉堂佳器”款。

順治五彩瓷器在造型上基本保留了晚明時期古拙的風格，色調上以對比強烈的紅、綠彩為多，紋飾粗獷。直接在白瓷器上繪五彩的器物越來越常見，那種白地青花間裝五彩的器物則很少見到了。

這只五彩人物筒瓶（圖五）是順治朝的一件民窯精品，撇口，束頸，筒形腹，線條流暢，造型規(guī)整。其胎質緊密而潔白，釉面光潤，白中微微泛青。此瓶的主紋飾題材是和合二仙和劉海戲金蟾。和合二仙是中國傳統(tǒng)吉祥圖案，“二仙”指的是唐代高僧寒山與拾得，通常是一人執(zhí)荷花、一人捧盒的形象，盒蓋稍微掀起，一群蝙蝠從盒內(nèi)飛出。因“荷”與“和”、“盒”與“合”同音，故取和諧、好合之意。劉海戲金蟾則來源于道家典故，紋飾圖案通常為一位蓬發(fā)少年以連錢為繩戲釣金蟾，寓意著財源興旺、幸福美好。

此瓶的畫工極為精美，人物的眉眼、頭發(fā)、指尖等等細節(jié)之處全部刻畫得栩栩如生，衣紋褶皺的處理尤其體現(xiàn)出畫者功力。瓶頸處所繪洞石用筆潑辣，并施以綠、藍、淡紫等彩，顯得奇特而多姿，時代風格非常鮮明。

筒瓶，因其形似大象腿，故亦稱“象腿瓶”，是明代萬歷時期出現(xiàn)的造型，器型為直口，溜肩，腹部至足部漸收，圈足釉底。明崇禎時期的筒瓶與萬歷時期相較略有變化，特點是器口較為開闊，且微微外撇，頸部較直、溜肩長腹，底足為無釉砂底。至順治朝，因有“天下一統(tǒng)”的暗喻，此瓶因而成為順治、康熙兩朝最為流行的器物。

這只五彩嬰戲圖將軍罐（圖六）是順治時期另一種較常見的器型，這一器型最早出現(xiàn)在明代嘉靖、萬歷時期，至清代順治朝基本定型。由于其蓋形非常像古時將軍所戴的頭盔，所以被稱為將軍罐。

此罐器型豐滿，直口、豐肩，腹以下漸漸收斂。胎體有厚重感，釉面白潔細膩。罐上通體繪百子嬰戲圖，孩子們在草石之間玩耍嬉戲，習武、撫琴或是燃放鞭炮，天真活潑，動靜結合，充滿了生活氣息。彩繪筆觸灑脫，線條粗獷有力，色彩明艷，整體呈現(xiàn)出強烈的自然風情和稚拙趣味，屬于典型順治朝特征。

圖七 清順治 黃地五彩花鳥碗 克利夫蘭美術館藏

值得一說的是，有許多順治五彩器在清末民初流落到了海外。大約2 0年前，我曾在蘇富比拍場上見過一只黃地五彩麒麟碗，與美國克利夫蘭美術館所藏清順治黃地五彩花鳥碗（圖七）比較類似。此碗的做工雖并不精細，但它的底款為罕見的“大清順治年制”款。我原本以為不會有人與我競爭這樣一只不起眼的瓷碗，但沒想到在拍賣時我一直舉到七八十萬元都沒能將其拿下，其最終的成交價已遠遠超出了我的預期。由此可見，順治官款器物是多么的稀缺呀！

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