徐 磊

(中央戲劇學(xué)院 戲劇管理系， 北京 102209)

一、引言

近年來，隨著文化產(chǎn)業(yè)規(guī)模持續(xù)擴(kuò)大、產(chǎn)業(yè)質(zhì)量日益提升、產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新逐漸活躍，文化產(chǎn)業(yè)和數(shù)字化技術(shù)融合發(fā)展的趨勢也愈發(fā)明顯，產(chǎn)業(yè)的數(shù)字化、智能化水平顯著提升。行業(yè)融合也引起了政府部門的關(guān)注，頻頻出臺相關(guān)政策驅(qū)動文化產(chǎn)業(yè)和高新科技的深度融合。2019年8月，科技部、中宣部等六部委聯(lián)合發(fā)布《關(guān)于促進(jìn)文化和科技深度融合的指導(dǎo)意見》[1]，部署了有關(guān)文化共性的關(guān)鍵技術(shù)，要求完善文化技術(shù)創(chuàng)新體系建設(shè)。2020年11月，文化和旅游部發(fā)布《關(guān)于推動數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的意見》[2]，對數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展基礎(chǔ)的夯實和新興業(yè)態(tài)的培育作出了明確規(guī)定。在此行業(yè)背景下，舞臺藝術(shù)的數(shù)字化轉(zhuǎn)型也被提上日程。如何在遵循舞臺藝術(shù)基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮數(shù)字化技術(shù)在高效率、高品質(zhì)、高靈活度等方面的優(yōu)勢，著力解決當(dāng)前傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)生產(chǎn)所面臨的痛點問題，從而實現(xiàn)舞臺表演藝術(shù)的數(shù)字化轉(zhuǎn)型和可持續(xù)發(fā)展，成為演出行業(yè)密切關(guān)注的問題。

二、核心概念闡釋與研究綜述

(一)核心概念闡釋

1.舞臺藝術(shù)生產(chǎn)

按照馬克思主義文藝學(xué)的理解，廣義的藝術(shù)生產(chǎn)是藝術(shù)生產(chǎn)、分配、交換與消費四個要素的集合，以上四個環(huán)節(jié)相互聯(lián)系、彼此滲透，共同組成一個整體。[3]與此相對應(yīng)，舞臺藝術(shù)生產(chǎn)可以理解為舞臺表演藝術(shù)生產(chǎn)、分配、交換與消費的全過程，具體來說，包括舞臺藝術(shù)作品的策劃、創(chuàng)作、制作、演出、經(jīng)紀(jì)、營銷、衍生服務(wù)和監(jiān)管等環(huán)節(jié)，以及各環(huán)節(jié)的行為主體和人才、資金、設(shè)施、知識、技術(shù)、信息等各種資源。

2.舞臺藝術(shù)生產(chǎn)的數(shù)字化

對于“數(shù)字化”的內(nèi)涵，學(xué)術(shù)界尚未形成一致的理解。結(jié)合舞臺藝術(shù)的數(shù)字化發(fā)展實際，筆者認(rèn)為，數(shù)字化舞臺藝術(shù)生產(chǎn)是舞臺藝術(shù)生產(chǎn)與5G、4K/8K、AR/VR、大數(shù)據(jù)、人工智能等數(shù)據(jù)化、智能化新技術(shù)的深度融合，使得舞臺藝術(shù)供給方、需求方和第三方主體獲得從內(nèi)容到形式、從硬件到服務(wù)、從線上到線下的數(shù)字化體驗，具有創(chuàng)作流程高效化、內(nèi)容展現(xiàn)多元化、舞臺技術(shù)智能化、演出營銷數(shù)據(jù)化和網(wǎng)絡(luò)傳播透明化等特征。[4]

(二)研究綜述

目前關(guān)于數(shù)字化舞臺藝術(shù)生產(chǎn)的研究成果主要集中在舞臺作品的數(shù)字化創(chuàng)制和數(shù)字化演出兩方面。

在數(shù)字化創(chuàng)制方面，王彬全(2019)[5]論述了人工智能在戲劇語言創(chuàng)作中計算快、查找快、分析快、統(tǒng)計快的優(yōu)勢以及在創(chuàng)新性、獨立性、情感性、綜合性方面的劣勢。史紅(2020)[6]討論了人工智能在舞蹈創(chuàng)作上的近似模擬、源對象復(fù)制、互動互感和動覺思維預(yù)測等方面的優(yōu)勢，指出舞蹈創(chuàng)作在利用人工智能之時，更應(yīng)堅守的是人類獨有的情感、靈魂和精神。陳世哲(2020)[7]闡述了人工智能在音樂創(chuàng)作思維和制作流程方面的應(yīng)用，并通過具體實例分析比較了智能化作曲和傳統(tǒng)作曲的優(yōu)劣，認(rèn)為AI作曲將帶來沖擊，但無法取代人類創(chuàng)作。沈倩(2020)[8]分析了科藝融合背景下舞臺美術(shù)在觀念、空間和時間角度上的突破，并從繪畫與空間的當(dāng)代表達(dá)、新視覺藝術(shù)、舞美新概念等方面對舞臺美術(shù)的科技化轉(zhuǎn)型路徑進(jìn)行了探討。

在數(shù)字化演出方面，代曉蓉(2017)[9]從媒介文化和藝術(shù)哲學(xué)層面解讀了數(shù)字化劇場中的藝術(shù)身體畫面，指出應(yīng)借助科技力量來提高身體畫面的藝術(shù)審美價值和精神意旨。侍瑩瑩(2019)[10]對比美國、奧地利、英國等國知名歌劇直播的運營模式，對數(shù)字化時代下中國歌劇直播的發(fā)展路徑進(jìn)行了有益探討。于路(2019)[11]闡述了超高清節(jié)目制作的高動態(tài)范圍特點和5G技術(shù)對超高清視頻制作與傳播帶來的影響，并由此提出了技術(shù)為本、應(yīng)用為王的高新技術(shù)演藝新思路。楊帥(2020)[12]描述了演出現(xiàn)場高清影像在中國的發(fā)展現(xiàn)狀，并進(jìn)一步指出了高清影像在實現(xiàn)演出多方共贏、文化輸出、市場復(fù)蘇等方面的發(fā)展路徑。

通過對現(xiàn)有研究進(jìn)行梳理可以看出，有關(guān)數(shù)字化、智能化舞臺藝術(shù)創(chuàng)制與演出的現(xiàn)狀研究較為豐富，研究者在理論上對技術(shù)優(yōu)劣勢進(jìn)行了必要論證，在實踐上對應(yīng)用案例展開了具體剖析，這對于本文拓展理論研究視角和借鑒實踐經(jīng)驗來說大有助益。但是，現(xiàn)有研究大多數(shù)停留在前沿性的現(xiàn)象討論和優(yōu)劣性的分析階段，對于數(shù)字化技術(shù)如何正確賦能舞臺藝術(shù)生產(chǎn)，以及舞臺藝術(shù)生產(chǎn)的數(shù)字化發(fā)展路徑缺乏必要的思考，因此研究的現(xiàn)實指導(dǎo)意義有限。基于此，本文將結(jié)合舞臺演出和高新技術(shù)的發(fā)展實際，充分論證舞臺藝術(shù)生產(chǎn)與數(shù)字化技術(shù)的耦合和不相容之處，并在此基礎(chǔ)上對舞臺藝術(shù)生產(chǎn)的數(shù)字化、智能化發(fā)展路徑展開全面探討，希冀為演出行業(yè)的轉(zhuǎn)型升級提供有益的啟示。

三、舞臺藝術(shù)生產(chǎn)與數(shù)字化技術(shù)的耦合

為了明晰數(shù)字化舞臺藝術(shù)生產(chǎn)的內(nèi)涵與外延，本文將從傳統(tǒng)演藝產(chǎn)業(yè)鏈的創(chuàng)制供給側(cè)、演出平臺層和觀眾需求端三個角度闡述數(shù)字化技術(shù)對舞臺藝術(shù)生產(chǎn)的賦能之處。

(一)供給側(cè)：數(shù)字化探索舞臺藝術(shù)生產(chǎn)的新模式

在舞臺藝術(shù)的供給過程中，數(shù)字化賦能主要體現(xiàn)在演出創(chuàng)作和制作兩個角度。

從演出創(chuàng)作角度來說，數(shù)字化技術(shù)有助于創(chuàng)新藝術(shù)表達(dá)，豐富作品內(nèi)涵。不管是對音樂，還是舞蹈，抑或是戲劇創(chuàng)作，數(shù)字化、智能化都具有顯著的革新意義。在音樂創(chuàng)作上，人工智能可以全面參與并改變音樂和聲、編曲、合成的全流程，貫穿作曲前期的智能和弦、中期的智能音色和算法作曲、后期伴奏的智能織體，從而輔助音樂創(chuàng)作并提高創(chuàng)作效率和音樂效果。[13]在舞蹈創(chuàng)作上，新媒體數(shù)字化完成了對人類舞蹈動作的高度模擬、對人體輪廓的實時捕捉、對人體運動軌跡的精準(zhǔn)跟蹤、對人與機(jī)器的互動互感以及對藝術(shù)氛圍的渲染性顯示等，有力保證了人類舞蹈創(chuàng)作中的動作難度和精準(zhǔn)度。在戲劇創(chuàng)作上，數(shù)字化劇場中對虛擬身體、機(jī)器人、半機(jī)械人、數(shù)字重影等形態(tài)的運用，大大提升了戲劇作品在呈現(xiàn)方式上的創(chuàng)新性和吸引力。

從演出制作角度來說，數(shù)字化技術(shù)有利于提高制作效率，提升美學(xué)感受。首先，在技術(shù)創(chuàng)新方面，智能影像、聲電、冰屏、燈光追蹤等技術(shù)在視覺上給觀眾帶來了耳目一新的藝術(shù)觀感，語音人機(jī)交互、立體聲學(xué)、智能樂器和音箱則在聽覺上實現(xiàn)了傳統(tǒng)音箱設(shè)備難以達(dá)成的降噪、保真、低晃動率和高適應(yīng)度。[14]其次，在空間創(chuàng)新方面，沉浸式、全息投影等技術(shù)的不斷更新營造了動態(tài)化、自由化的演出空間，由此打破了舞臺的界限，也給予了觀眾身體與情感雙重浸入的全新觀演關(guān)系的體驗。最后，在時間創(chuàng)新方面，智能化、標(biāo)準(zhǔn)化、一體化制作技術(shù)在很大程度上節(jié)省了舞美制作時間，時間交互、虛擬現(xiàn)實等手法的靈活使用則助力主創(chuàng)團(tuán)隊實現(xiàn)了作品時間背景的自由切換，因此也日漸成為藝術(shù)家們得心應(yīng)手的創(chuàng)作利器。

(二)平臺層：數(shù)字化創(chuàng)造舞臺藝術(shù)演出的新場景

在舞臺藝術(shù)演出的平臺層，數(shù)字化賦能主要體現(xiàn)在粉絲效應(yīng)、長尾效應(yīng)和規(guī)模效應(yīng)三大效應(yīng)。

第一，粉絲效應(yīng)。超高清分辨率的8K和5G技術(shù)為演出直播和高清演出影像提供了便利，對于演出市場的眾多粉絲而言，稀缺的優(yōu)質(zhì)演出和業(yè)界的流量明星可以撬動粉絲效應(yīng)，引發(fā)票房激增。一方面，眾多在全球范圍內(nèi)具有高知名度和美譽(yù)度的演出劇目，比如莎士比亞系列話劇、百老匯音樂劇、契訶夫系列話劇等，以高清放映的方式回到觀眾視野，并被天文量級地放大，自然比其他作品更具有票房號召力。另一方面，影視界的人氣明星跨界參與舞臺演出，通過高清直播或高清影像讓傳播主體從原先的演出受眾群向粉絲群擴(kuò)展，進(jìn)而實現(xiàn)大規(guī)模引流的目的。事實證明，由“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇、“抖森”湯姆·希德勒斯頓、“萬磁王”伊恩·麥克萊恩、“伏地魔”拉爾夫·費因斯等明星參演的戲劇高清影像票房成績優(yōu)異，明星效應(yīng)的確成功轉(zhuǎn)化成了實際的上座率。

第二，長尾效應(yīng)。如今的演出市場分眾式特征明顯，不同觀眾的觀演需求和欣賞興趣越來越呈現(xiàn)出個性化、多元化趨勢。在這一市場背景下，那些原先不被重視的銷量小但種類繁多的演出，可能會因為總量巨大，導(dǎo)致累積的總收益超過主流演出作品，從而形成了著名的“長尾效應(yīng)”[15]7。具體來說，不論是演出形式上的虛擬偶像、人機(jī)同臺和虛擬演出，還是演出載體上的電影化高清呈現(xiàn)、觀看視角靈活切換和多屏幕自由選擇，都讓觀眾的觀賞視角在方位感和距離感方面得到了質(zhì)的飛躍，借此給觀眾提供了獨特的審美體驗。這種個性化演出能夠在一定程度上滿足分眾市場觀眾對長尾商品的消費需求，從而借助區(qū)域內(nèi)的長尾效應(yīng)來擴(kuò)大演藝市場。

第三，規(guī)模效應(yīng)。舞臺表演藝術(shù)以現(xiàn)場性為主要特征之一，觀眾與演員、與其他觀眾之間的現(xiàn)場交流，乃至與整個演出空間的共融保證了舞臺藝術(shù)的感染力與震撼力。也正因如此，舞臺藝術(shù)容易受到場地的限制，每一場能夠容納的現(xiàn)場觀眾有限，即便有B組、C組等不同演員在不同地方同步上演，還是難以像影視作品那樣進(jìn)行大規(guī)模的標(biāo)準(zhǔn)化拷貝，使得邊際成本降到最低。特別是在后疫情時代，觀眾長時間地大規(guī)模聚集尚存在一定風(fēng)險，對舞臺藝術(shù)規(guī)模效應(yīng)的發(fā)揮更是帶來了挑戰(zhàn)。但是，數(shù)字技術(shù)催生的可復(fù)制的高清影像和時空無限性放映，進(jìn)一步助力克服了后疫情時代的演出規(guī)模困境。比如，中演院線的廣州大劇院便在2020年9月與華為公司簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，宣布“5G智慧劇院”全球首發(fā)，將演出地點從人數(shù)受限的線下劇場拓展至億級流量的網(wǎng)絡(luò)媒體平臺，從而使藝術(shù)覆蓋群體更加廣泛，從而最大化地釋放內(nèi)容價值。

(三)需求端：數(shù)字化開辟舞臺藝術(shù)普及的新方向

傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)受到特定時間和空間上的限定，每臺演出能觸及的受眾數(shù)量畢竟有限。盡管在融媒體環(huán)境下，演出團(tuán)體也通過各類傳統(tǒng)媒體和新興媒體向觀眾普及舞臺藝術(shù)，但媒體傳播大都以圖片和精簡演出片段的形式開展，無法讓觀眾充分領(lǐng)略舞臺演出的獨特魅力，所以傳播收效甚微。數(shù)字化能夠打破這一時空局限，高清影像放映賦權(quán)演出愛好者在周邊影院欣賞高水準(zhǔn)作品，在線點播更是給予了觀眾足不出戶的跨空間觀演渠道。由此可見，作為擴(kuò)大藝術(shù)普及受眾范圍的一種新途徑，數(shù)字化技術(shù)實現(xiàn)了舞臺藝術(shù)普及的時空延伸，這種延伸主要體現(xiàn)在廣度和深度兩個維度上。

在普及廣度上，多維的觀賞渠道和低廉的演出票價有利于打開演出增量市場。鮑莫爾(William Baumol)與鮑恩(William Bowen)于1966年提出了著名的表演藝術(shù)“鮑莫爾成本病”論斷[16]30，指出表演藝術(shù)行業(yè)的勞動力成本處于較高水平，其演出成本增長率總是高于一般制成品的成本增長率，這種“成本弊病”即使在新技術(shù)不斷發(fā)展的情況下也無法避免。所以舞臺藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)成本比其他經(jīng)濟(jì)部門產(chǎn)品的成本增長快，表演藝術(shù)組織為此只能提高票價來覆蓋成本。但受到價格影響，大量觀眾便會選擇影視、綜藝、直播等其他文娛形式，進(jìn)而降低了演出市場需求。數(shù)字化技術(shù)可以緩解這一問題，除了一些公益的多平臺演出直播之外，即便是影院上映的高清演出影像票價也僅在100元至200元之間，同時還配有套票、會員等相關(guān)優(yōu)惠。這樣一來，多元化的演出平臺和相對合理的演出票價給觀眾帶來了便利，并已日漸成為拓寬演出傳播覆蓋面的有力抓手。

在普及深度上，精細(xì)化消費數(shù)據(jù)和融媒介傳播渠道有助于增強(qiáng)藝術(shù)普及效果。隨著營銷環(huán)境的變化，受眾思維發(fā)展成為藝術(shù)營銷的核心思維，深挖觀眾偏好、對接觀眾需求、提高觀眾粘性構(gòu)成了藝術(shù)普及的關(guān)鍵，這一目的的實現(xiàn)必然離不開演出大數(shù)據(jù)的支持。一方面，在普及內(nèi)容角度，諸如阿里巴巴燈塔研究院等相關(guān)演出票務(wù)機(jī)構(gòu)通過購票數(shù)據(jù)，對觀眾的觀演時間、演出類型偏好、演出人氣和滿意度等內(nèi)容作出了清晰的劃分，便于演出機(jī)構(gòu)根據(jù)受眾消費頻次和審美興趣分布，針對不同層次對象，有的放矢地開展適合各個群體的藝術(shù)普及和潛在消費市場挖掘。另一方面，在普及渠道角度，數(shù)字化技術(shù)涵蓋了微博和微信等社交平臺、豆瓣和知乎等專題網(wǎng)站、大麥和淘票票等購票APP、騰訊和優(yōu)酷等視頻平臺、抖音和快手等短視頻平臺，并使之合力構(gòu)成立體化的融媒介體系，各媒介通過適用于自身目標(biāo)受眾的方式開展藝術(shù)傳播活動，自然在傳播效果上比傳統(tǒng)藝術(shù)普及具有更大的成功率和持久度。

四、舞臺藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化發(fā)展的困境

盡管數(shù)字化技術(shù)在舞臺藝術(shù)生產(chǎn)的供給側(cè)、平臺層和消費端都產(chǎn)生了一定的積極影響，但是舞臺藝術(shù)特性決定了其數(shù)字化發(fā)展進(jìn)程中仍然面臨著一些困境，這些困境在當(dāng)下階段是需要予以重點審視的，具體來說表現(xiàn)在舞臺藝術(shù)本體、供給方、需求方和環(huán)境端四個角度。

(一)舞臺藝術(shù)本體角度：舞臺藝術(shù)的本質(zhì)特征導(dǎo)致其無法完全實現(xiàn)數(shù)字化

所謂舞臺藝術(shù)，是由藝術(shù)表演者完成的、以表演者的身體為介質(zhì)進(jìn)行展示的、直接訴諸觀眾感官的藝術(shù)種類，主要包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等類型。這一特殊的藝術(shù)門類具有主體性、現(xiàn)場性和個性化特征，也正是這些本質(zhì)特征決定了舞臺藝術(shù)至少在當(dāng)下是無法完全實現(xiàn)數(shù)字化的。

從主體性特征來說，藝術(shù)家是舞臺藝術(shù)的核心人力資源，藝術(shù)家從社會生活中獲取創(chuàng)作靈感，通過主觀的一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作把自身創(chuàng)造性思維物化為富有情感的舞臺藝術(shù)形象。這其中凝聚著藝術(shù)家對生活的獨特見解和真情實感，彰顯著藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格和美學(xué)追求。[17]235但是人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作時，絕大多數(shù)都是按照既定程序來編輯和推薦最佳和弦、臺詞和動作，在生活經(jīng)驗、真實情感、獨立意志、意識形態(tài)等主觀方面受到較大局限，所以創(chuàng)作出的作品具有較重的機(jī)械化痕跡，難以引起觀眾共鳴。

從現(xiàn)場性特征來說，舞臺藝術(shù)存在的根本價值在于滿足人與人之間的現(xiàn)實聯(lián)結(jié)需求，這種滿足是通過演員與觀眾的現(xiàn)場共時性，以及觀演空間內(nèi)不可復(fù)制的互動關(guān)系來完成的。這是舞臺藝術(shù)的本體特征和立身之本，也是其他藝術(shù)形式無法取代的。但是數(shù)字化直播模式犧牲了演出現(xiàn)場的群體氣氛，直播熒幕前的觀眾與演員、與其他觀眾之間現(xiàn)實互動的缺失使觀演雙方都較難入戲，假定性情境的建立會受阻，那么演出的真實感和沖擊力就會隨之降低，進(jìn)而影響了舞臺藝術(shù)魅力的充分彰顯。

從個性化特征來說，舞臺藝術(shù)創(chuàng)作以最大限度地發(fā)揮藝術(shù)家的創(chuàng)造性為基礎(chǔ)，這是高度個性化、自由化的勞動，沒有特定的模型。由于藝術(shù)家的勞動在質(zhì)和量上都存在著差異性和不確定性，所以不同藝術(shù)家創(chuàng)作的舞臺作品相距甚遠(yuǎn)，即便是同一表演者在不同場次中的演出也不盡相同，這才形成了不同的表演風(fēng)格和藝術(shù)門派。但人工智能多以數(shù)學(xué)模型、固有編程、機(jī)械算法等技術(shù)為核心，在藝術(shù)創(chuàng)作上更多的是對音樂和動作的高度模擬，所以不可避免地體現(xiàn)出程式化、同質(zhì)化特點，也就不能滿足舞臺藝術(shù)的創(chuàng)新性和個性化要求。[18]

(二)舞臺藝術(shù)供給角度：數(shù)字化生產(chǎn)面臨著多方生產(chǎn)要素限制

雖然演出行業(yè)已經(jīng)開始嘗試藝術(shù)生產(chǎn)的數(shù)字化進(jìn)程，但是在具體的實際操作層面仍然存在著人、財、物等方面的諸多限制。

在人才限制方面，舞臺藝術(shù)的數(shù)字化創(chuàng)制和演出需要兼具藝術(shù)修養(yǎng)和數(shù)字技能的技術(shù)人員和運營人員，但是處于勞動密集型的舞臺藝術(shù)行業(yè)長久以來都是以精細(xì)化的手工創(chuàng)制為主。盡管各大藝術(shù)院校近期也在加快人工智能+表演藝術(shù)復(fù)合型人才的培養(yǎng)進(jìn)度，可人才培養(yǎng)需要一個很長的周期，當(dāng)前演藝行業(yè)人才質(zhì)量尚不能滿足數(shù)字化專業(yè)需求。在成本限制方面，與高新技術(shù)相對應(yīng)的是高昂的演出創(chuàng)制和放映成本，海外演出版權(quán)費、智能創(chuàng)作設(shè)備、數(shù)字演出拷貝、高科技舞美制作、技術(shù)人員薪酬、金屬幕放映機(jī)和智能化音響系統(tǒng)等一系列費用要求創(chuàng)制方和放映方必須具有強(qiáng)大的資金實力。面對發(fā)展前景尚不明朗的演出市場，動輒成百上千萬的設(shè)備費用讓眾多演出機(jī)構(gòu)望而卻步。在技術(shù)限制方面，演出直播和高清放映對技術(shù)要求程度很高，在創(chuàng)制環(huán)節(jié)需要編碼器和生成器的更新?lián)Q代、拍攝機(jī)位的恰當(dāng)切換等，在演出和播放環(huán)節(jié)要求4K/8K播放環(huán)境、高對比度銀幕、比例得當(dāng)?shù)沫h(huán)繞音箱等。數(shù)字設(shè)備一旦發(fā)生故障，演藝從業(yè)者無法在第一時間解決，還需依靠廠方予以協(xié)助，這就不可避免地降低了演出生產(chǎn)效率。

(三)舞臺藝術(shù)需求角度：數(shù)字化舞臺演出市場尚存在不確定性

雖然數(shù)字化技術(shù)為舞臺藝術(shù)提供了先進(jìn)的硬件，然而在“軟件”方面卻依然存在國內(nèi)觀眾對舞臺藝術(shù)欣賞興趣不足的問題。雖然近兩年國家大力提倡藝術(shù)教育，并積極推進(jìn)實施藝術(shù)進(jìn)中考的相關(guān)改革，但是藝術(shù)培養(yǎng)畢竟是一個長期持續(xù)的過程，僅從目前的演出市場需求偏好情況來看，數(shù)字化演出在存量市場和增量市場兩個維度均存在一定的不確定性。

一方面，在觀眾存量維度，舞臺上演員和觀眾相互之間真實的能量釋放和即時反饋形成了演出獨特的現(xiàn)場體驗，這也是作品最能吸引現(xiàn)場觀眾的地方。但數(shù)字化直播和影像畢竟阻斷了多方現(xiàn)場互動的觀演關(guān)系，現(xiàn)場體驗感的缺失可能降低現(xiàn)有舞臺演出觀眾的觀賞興趣，這就加大了吸引忠實觀眾付費觀看線上演出的難度。另一方面，在觀眾增量維度，伴隨著電影、網(wǎng)劇、綜藝、長視頻、短視頻等多種在線內(nèi)容的大量涌現(xiàn)，互聯(lián)網(wǎng)文藝市場幾近飽和。在這種競爭態(tài)勢下，對于本就偏小眾文化的舞臺藝術(shù)而言，僅僅依靠演出直播，尤其是付費直播恐將無法獲得潛在觀眾注意力的沉淀，無法讓其萌發(fā)走進(jìn)劇院觀看演出的興趣，自然也就無法進(jìn)一步擴(kuò)大文藝市場份額。

(四)舞臺藝術(shù)環(huán)境角度：數(shù)字化發(fā)展的外部環(huán)境暫不健全

想要真正實現(xiàn)舞臺藝術(shù)生產(chǎn)的數(shù)字化，除了在尊重舞臺藝術(shù)基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，依靠供給側(cè)和需求側(cè)雙重發(fā)力之外，舞臺藝術(shù)所處的外部環(huán)境也是至關(guān)重要的，這將對數(shù)字化進(jìn)程起到加速或者延緩的作用。從當(dāng)前的外部環(huán)境來看，我們必須對以下三個問題給予應(yīng)有的重視：

其一，數(shù)字演出的知識產(chǎn)權(quán)存在被侵犯風(fēng)險。線上作品的制作與傳播涉及表演藝術(shù)作品的署名權(quán)、表演權(quán)、復(fù)制權(quán)、放映權(quán)、信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)等著作權(quán)權(quán)利，相關(guān)法律法規(guī)沒有對之予以明確規(guī)定，因而容易出現(xiàn)數(shù)字化作品在沒有取得授權(quán)的情況下被轉(zhuǎn)載或者傳播的現(xiàn)象。

其二，數(shù)字演出的生產(chǎn)機(jī)制尚不完善。由于舞臺藝術(shù)目前處于數(shù)字化發(fā)展的初級階段，國內(nèi)也僅僅是資金較為雄厚的國家大劇院等少數(shù)幾家院團(tuán)開展了完整的數(shù)字演出，所以演藝行業(yè)暫沒有統(tǒng)一的數(shù)字演出布局、產(chǎn)品流通渠道、云演出制作流程及質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，標(biāo)準(zhǔn)的缺失造成的直接后果就是作品質(zhì)量參差不齊、職業(yè)化水平低下。

其三，智能演出制作具有一定的安全隱患。與傳統(tǒng)舞臺演出相比，高科技舞美、燈光、音響、攝像、轉(zhuǎn)播等技術(shù)對于設(shè)備設(shè)施的規(guī)模和安全性能要求更高，但是目前的數(shù)字控制系統(tǒng)較為簡單，而且安全標(biāo)準(zhǔn)暫不統(tǒng)一，那么一旦出現(xiàn)問題，將產(chǎn)生不可控的負(fù)面影響。

五、舞臺藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化發(fā)展的優(yōu)化策略

基于上述舞臺藝術(shù)生產(chǎn)與數(shù)字化智能化技術(shù)之間的耦合與困境的闡述，結(jié)合當(dāng)前舞臺藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展實際，筆者認(rèn)為，想要有效實現(xiàn)數(shù)字化的正向賦能，我們需要從生產(chǎn)、人才、市場、服務(wù)和公共五個維度構(gòu)建“五位一體”的舞臺藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化發(fā)展的生態(tài)圈，引導(dǎo)相關(guān)人才、資金、設(shè)施、知識、信息、技術(shù)等要素在圈內(nèi)的自由流動與共享，推動各方主體相互之間的匹配、協(xié)作，以融合成一個有機(jī)的生態(tài)系統(tǒng)。[19]

(一)生產(chǎn)維度：優(yōu)質(zhì)的演出作品是舞臺藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化發(fā)展的核心

不論是線下演出還是線上演出，真正能夠吸引觀眾的一定還是優(yōu)質(zhì)的演出內(nèi)容，否則，一切演出形式都將是無源之水、無本之木。從這個角度來看，數(shù)字化技術(shù)與傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)并不是相互替代的關(guān)系，但是在和諧共生的過程中需要對演出生產(chǎn)鏈條上策劃、創(chuàng)制和演出環(huán)節(jié)中的重點予以明確。

首先，在作品策劃環(huán)節(jié)應(yīng)樹立演藝科技創(chuàng)意思維。一方面，“大膽借”，即采用高新技術(shù)和全新理念，在傳統(tǒng)物質(zhì)性舞臺藝術(shù)中加入能夠補(bǔ)足原有欠缺的虛擬表演元素，全方位營造耳目一新的演出環(huán)境。另一方面，“巧妙借”，即對數(shù)字技術(shù)持有準(zhǔn)確的判斷能力與駕馭能力，在物質(zhì)性與虛擬性的融合過程中保證技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)本體，進(jìn)而為物質(zhì)舞臺添加趣味、烘托氣氛、提升觀賞性。其次，在作品創(chuàng)制環(huán)節(jié)應(yīng)堅持精品內(nèi)容為演出根本。對高新技術(shù)演出而言，技術(shù)必須要貼合演出內(nèi)容和戲劇情景需要，為內(nèi)容“潤色”而不使其“變色”，避免將演出轉(zhuǎn)變成一場視聽秀；對在線演出而言，應(yīng)舍棄晦澀難懂的先鋒作品和市場號召力小的小眾作品，要引導(dǎo)有影響力的名團(tuán)、名家、名劇進(jìn)行大眾化影像傳播。最后，在作品演出環(huán)節(jié)應(yīng)注重傳播方式的多平臺融合。在平臺選擇中，以下四類平臺可以成為舞臺藝術(shù)傳播的重要依托：其一是裝有標(biāo)準(zhǔn)影像投放設(shè)備的演出場館，要努力實現(xiàn)舞臺版和影像版作品在同時期聯(lián)動演出，從而發(fā)揮二者之間的相互引流作用；其二是有優(yōu)質(zhì)銀幕和音效設(shè)備的電影院線，尤其是在劇院劇場設(shè)備無法滿足直播和放映要求的地區(qū)，要加快與區(qū)域內(nèi)百麗宮、百美匯、寰映等院線的合作進(jìn)程，在節(jié)省成本的同時，增加演出影像客流；其三是各級學(xué)校中符合條件的劇場和藝術(shù)中心，要通過長租、短租、分次付費、保底分紅、適當(dāng)公益等方式與校方達(dá)成協(xié)議，爭取龐大的學(xué)生消費市場；其四是愛奇藝、騰訊、優(yōu)酷、B站、抖音等視頻平臺，先以公益方式開拓市場，待積累一定量的忠實觀眾后，可以挑選經(jīng)典劇目進(jìn)行付費點播，為無法奔赴現(xiàn)場的觀眾實現(xiàn)在線觀演。

(二)人才維度：演藝科技復(fù)合型人才是舞臺藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化發(fā)展的動力

人才是舞臺藝術(shù)競爭力的根本，但復(fù)合型人才在數(shù)量和質(zhì)量上的不足是藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化的障礙之一。鑒于此，演出機(jī)構(gòu)尤其是有創(chuàng)制能力的藝術(shù)院團(tuán)需要建立集人才選拔、培養(yǎng)、使用和評估于一體的長效機(jī)制，持續(xù)為舞臺藝術(shù)的數(shù)字化轉(zhuǎn)型注入養(yǎng)分。

在人才選拔機(jī)制上采取短期聘用制、項目制等多元化方式吸收互聯(lián)網(wǎng)和科技行業(yè)人才，并把經(jīng)過創(chuàng)制實踐檢驗的優(yōu)秀人才納入演藝科技人才數(shù)據(jù)庫，日積月累形成動態(tài)化、常態(tài)化的數(shù)字演藝智庫，為全國各地區(qū)的數(shù)字化演出創(chuàng)制、技術(shù)研究、改革發(fā)展等領(lǐng)域提供系統(tǒng)性、周期性的準(zhǔn)確指導(dǎo)。在人才培養(yǎng)機(jī)制上借鑒中央音樂學(xué)院“音樂人工智能與信息科技”和中央戲劇學(xué)院“戲劇人工智能”專業(yè)培養(yǎng)模式，與戲劇、音樂、舞蹈等藝術(shù)院校以及以理工科為強(qiáng)勢專業(yè)的院校合作培養(yǎng)復(fù)合型創(chuàng)新人才。在人才使用機(jī)制上拋開藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)論資排輩的傳統(tǒng)觀念，摒棄唯名氣、唯證書用人的習(xí)慣，賦權(quán)演藝科技團(tuán)隊開拓新空間；同時常態(tài)化地在每年藝術(shù)節(jié)、演出季、聯(lián)合展演中搭建數(shù)字化、智能化演出展示平臺，邀請專家從中遴選有潛質(zhì)的作品精心孵化。在人才評估機(jī)制上適當(dāng)加入數(shù)字化技術(shù)的考核比例，或者在同等情況下，對演藝科技人才給予一定的選用和評獎傾斜；針對那些對院團(tuán)數(shù)字化發(fā)展有突出貢獻(xiàn)的人員，可以按照貢獻(xiàn)程度與績效獎金、生活福利、演出機(jī)會、職位升遷、個人榮譽(yù)等獎勵掛鉤。

(三)市場維度：市場需求偏好的最大化是舞臺藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化發(fā)展的基石

針對演出市場需求不足的現(xiàn)狀，藝術(shù)組織、售票平臺、經(jīng)紀(jì)公司、媒體渠道等各類演出相關(guān)機(jī)構(gòu)應(yīng)合力利用數(shù)字化技術(shù)在舞臺藝術(shù)普及的廣度和深度上的優(yōu)勢，從以下三個方面同步發(fā)力，共同推動落入“曲高和寡”誤區(qū)的舞臺藝術(shù)重回主流大眾文化范疇：

第一，成立數(shù)字化演出評價平臺。當(dāng)前舞臺藝術(shù)普及程度低的一個主要原因就在于作品供需雙方的信息不對稱，為此，需要發(fā)揮營銷平臺對觀眾觀演行為的數(shù)據(jù)采集、分析和報告功能，建立舞臺演出評價指標(biāo)體系和評估數(shù)據(jù)庫，使得演出行業(yè)內(nèi)外對于優(yōu)質(zhì)作品的評價標(biāo)準(zhǔn)形成一致的認(rèn)知，繼而不斷提高觀眾滿意度和觀眾粘性。第二，撬動公益性演出直播和轉(zhuǎn)播的藝術(shù)普及功能。從目前舞臺藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化發(fā)展的困境來看，演出直播暫不能取代現(xiàn)場演出，但我們可以通過公益性的演出直播完成持續(xù)性的藝術(shù)觀眾培育，從中擴(kuò)大現(xiàn)場演出的受眾覆蓋面，進(jìn)而吸引更多的直播觀眾走進(jìn)劇院，實現(xiàn)從直播到現(xiàn)場的引流。第三，構(gòu)建演藝數(shù)字資源的藝術(shù)教育體系。數(shù)字化生產(chǎn)給舞臺藝術(shù)教育提供了更為豐富的教育資源和更為便捷的渠道媒介，數(shù)字化技術(shù)的趣味性、互動性、新穎性有助于吸引學(xué)生的注意力，也相對更容易獲得積極的教育效果。在國外，美國大都會歌劇院、英國國家劇院等知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)都在深入挖掘可予以數(shù)字化的演出資源，將其開發(fā)成特色藝術(shù)教育課程惠及各類學(xué)校，以此開拓舞臺藝術(shù)傳播的增量市場。[20]

(四)服務(wù)維度：各類專業(yè)化服務(wù)是舞臺藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化發(fā)展的支撐

舞臺藝術(shù)的數(shù)字化離不開投融資、信息和數(shù)據(jù)、技術(shù)設(shè)施等多樣化配套服務(wù)的支持，但這些服務(wù)是目前演藝行業(yè)憑一己之力無法解決的，還需要相關(guān)行業(yè)與演藝行業(yè)之間的高效協(xié)作來維持?jǐn)?shù)字化舞臺藝術(shù)的正常運行。具體來說，專業(yè)化服務(wù)體系的完善可以從以下三個方面著手：

一是設(shè)立演藝科技建設(shè)投資基金。面對成本限制問題，可以在中宣部和財政部于2020年11月共同發(fā)起成立的中國文化產(chǎn)業(yè)投資母基金中，下設(shè)演藝科技建設(shè)投資基金，以撬動政府文化專項資金、銀行等金融機(jī)構(gòu)、社會企業(yè)資金、演藝和數(shù)字化相關(guān)協(xié)會商會以及公募基金的力量，靈活運用風(fēng)險投資、融資擔(dān)保、債權(quán)貸款、創(chuàng)新獎勵等方式培育成長性好、創(chuàng)新性強(qiáng)、貢獻(xiàn)度高的數(shù)字化、智能化演出項目。二是搭建演藝科技信息共享平臺。由主管部門牽頭，演藝機(jī)構(gòu)、科技企業(yè)、互聯(lián)網(wǎng)公司廣泛參與和配合，借助傳統(tǒng)和新興傳播媒介實時共享國內(nèi)外演藝行業(yè)發(fā)展動態(tài)、龍頭演藝企業(yè)的數(shù)字化創(chuàng)新舉措、可利用的優(yōu)勢演出和技術(shù)設(shè)備資源等有效信息，便于舞臺藝術(shù)生產(chǎn)主體根據(jù)所獲信息優(yōu)化生產(chǎn)要素配置、提高作品質(zhì)量和降低生產(chǎn)成本。三是夯實演藝科技基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)。高質(zhì)量的數(shù)字化演出需要以技術(shù)設(shè)備的不斷創(chuàng)新為依托，所以演藝組織應(yīng)在理論上與藝術(shù)及理工類院校、研究機(jī)構(gòu)合作組建研究中心以攻克演藝技術(shù)難題，在實踐上通過工作室資助、研發(fā)獎勵、付費使用、票房分成等方式與龍頭技術(shù)企業(yè)展開合作，并在行業(yè)范圍內(nèi)實現(xiàn)低成本推廣。

(五)公共維度：健全的文藝管理體制是舞臺藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化發(fā)展的保障

對于數(shù)字化演出這類新生事物而言，想要確保其健康可持續(xù)發(fā)展，就必須在行業(yè)綜合角度優(yōu)化演藝科技的政策支持體系。政府相關(guān)部門既要在宏觀上制定總體性政策來指導(dǎo)演藝科技的行業(yè)結(jié)構(gòu)布局與升級，又要在微觀上出臺支持?jǐn)?shù)字智能化演出的生產(chǎn)、流通、消費和分配的相關(guān)人才、財稅、投融資政策，二者組成立體化的政策體系，共同為舞臺藝術(shù)生產(chǎn)與數(shù)字技術(shù)的科學(xué)融合營造相對健全的外部環(huán)境。

特別是對于當(dāng)前舞臺藝術(shù)數(shù)字化在環(huán)境角度的知識產(chǎn)權(quán)風(fēng)險、生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)不統(tǒng)一和安全隱患等弊端，還需要政府相關(guān)部門牽頭，綜合運用法律、行政、經(jīng)濟(jì)等手段進(jìn)行合理規(guī)劃、指導(dǎo)、監(jiān)督和管理。具體來說：其一，完善演出數(shù)字化的知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)體系。著作權(quán)法需要進(jìn)一步明確人工智能演出作品的版權(quán)歸屬和線上演出的版權(quán)使用細(xì)則，引領(lǐng)企業(yè)重視演藝產(chǎn)品的知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)，并建立基于人工智能技術(shù)的演藝侵權(quán)保障體系，打擊盜版和侵權(quán)事件。其二，創(chuàng)建演出數(shù)字化的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)體系。加快研究制定有關(guān)虛擬現(xiàn)實、交互娛樂、智慧演藝等領(lǐng)域的產(chǎn)品、技術(shù)和服務(wù)標(biāo)準(zhǔn)，由此形成全國統(tǒng)一的數(shù)字演藝標(biāo)準(zhǔn)體系，進(jìn)而發(fā)揮行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的引導(dǎo)規(guī)范作用，并同步開展標(biāo)準(zhǔn)體系的國際化應(yīng)用推廣進(jìn)程。其三，開發(fā)舞臺安全智能監(jiān)測系統(tǒng)。及時建立涉及舞臺擴(kuò)聲、燈光、機(jī)械、視頻顯示等多功能的安全監(jiān)測系統(tǒng)，對各設(shè)備的工作狀態(tài)、人身及環(huán)境安全進(jìn)行實時監(jiān)測和管理，并實現(xiàn)安全隱患的一鍵操控預(yù)警，從而有效預(yù)防舞臺事故的發(fā)生。

六、結(jié)語

在當(dāng)今新科技革命和數(shù)字中國的建設(shè)發(fā)展進(jìn)程中，舞臺藝術(shù)生產(chǎn)如何應(yīng)對新時代的挑戰(zhàn)與要求是備受演出行業(yè)關(guān)注與深思的課題。數(shù)字化技術(shù)和舞臺藝術(shù)具有一定的天然耦合之處，不論是在舞臺藝術(shù)生產(chǎn)端的藝術(shù)創(chuàng)作、舞美制作與技術(shù)設(shè)備，還是在平臺端的演出場景與觀演關(guān)系，抑或是在需求端的藝術(shù)營銷與普及方面，數(shù)字智能技術(shù)都可以發(fā)揮積極功效，從而為演藝行業(yè)發(fā)展提供能量補(bǔ)給。

但是，這種耦合不是無限度的，舞臺藝術(shù)生產(chǎn)的特殊性決定了其在數(shù)字化過程中依然存在著些許亟待解決的問題，這些問題的出現(xiàn)也導(dǎo)致舞臺藝術(shù)生產(chǎn)暫且不能完全踏入數(shù)字化發(fā)展進(jìn)程。比如說，舞臺藝術(shù)本體角度的主體性、現(xiàn)場性和個性化特征，供給方角度的人才、技術(shù)與成本限制，需求方角度的觀眾存量與增量的不確定性，外部環(huán)境角度的知識產(chǎn)權(quán)侵犯風(fēng)險、尚不完善的生產(chǎn)機(jī)制和智能演出制作的安全隱患等等。

基于此，我們需要在以上正反方面的雙輪驅(qū)動下，探究舞臺藝術(shù)生產(chǎn)數(shù)字化、智能化的良性發(fā)展道路。具體來說，就是堅持以優(yōu)質(zhì)演出內(nèi)容為核心、演藝科技復(fù)合型人才為動力、演出市場需求偏好的最大化為基石、各類專業(yè)化配套服務(wù)為支撐、黨和政府的政策法規(guī)支持體系為保障，構(gòu)建涵蓋生產(chǎn)、人才、市場、服務(wù)和公共五大維度的演藝數(shù)字化生態(tài)圈。唯有這樣，才能切實發(fā)揮數(shù)字化優(yōu)勢來提高演出行業(yè)的藝術(shù)生產(chǎn)能力，培育一批符合數(shù)字化技術(shù)要求、適合線上觀演和傳播的原生云演藝作品，并通過多維的觀賞渠道和精細(xì)化的演出數(shù)據(jù)為舞臺藝術(shù)的普及與繁榮找到突破口。