吳晨璐

廣州美術(shù)學(xué)院 廣東廣州 510000

在中國(guó)畫(huà)發(fā)展的各個(gè)時(shí)期，無(wú)不受到西方文明的沖擊，使得中國(guó)畫(huà)的發(fā)展道路上不斷有一些思想激進(jìn)的人士提出質(zhì)疑與批判，將中國(guó)畫(huà)推入爭(zhēng)端的風(fēng)口，傳統(tǒng)與創(chuàng)新不斷成為話題所討論。但在時(shí)代的推進(jìn)下，有著幾千年歷史的傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，還是很快的適應(yīng)了社會(huì)文化的發(fā)展，在結(jié)合傳統(tǒng)社會(huì)文化語(yǔ)境下，甚至在一些程度上完成了轉(zhuǎn)型。現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)在當(dāng)今展覽機(jī)制與社會(huì)經(jīng)濟(jì)的促進(jìn)下，不斷滿足大眾的審美需求，呈現(xiàn)出一派生機(jī)景象。

但不可否認(rèn)的是，當(dāng)下的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作還并非全盡人意。尤其是將當(dāng)代的國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與歷史中的經(jīng)典畫(huà)面進(jìn)行對(duì)照，便會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者之間所存在的巨大差異。部分作品內(nèi)容的單薄、蒼白與傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)凸顯的氣韻狀態(tài)形成了鮮明對(duì)比。筆者經(jīng)過(guò)比較分析，覺(jué)得相比經(jīng)典繪畫(huà)，當(dāng)今的中國(guó)畫(huà)欠缺的是——“詩(shī)意”。詩(shī)意的丟失，是當(dāng)代國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與傳統(tǒng)繪畫(huà)之間所存在差距的重要原因。何為詩(shī)意？宗白華在《中國(guó)詩(shī)畫(huà)中所表現(xiàn)的空間意識(shí)》一文中解釋過(guò)，中國(guó)人喜愛(ài)世間萬(wàn)物，與它們更是共同生長(zhǎng)，而我們的宇宙本身就注重一陰一陽(yáng)，虛實(shí)結(jié)合的生命節(jié)奏。所以其根本就是虛空的，是流動(dòng)的氣韻。從這里可以知道，律動(dòng)和氣韻指的正是我們所理解的詩(shī)意。

中國(guó)繪畫(huà)的審美情趣在于詩(shī)情畫(huà)意，這也是國(guó)畫(huà)被國(guó)人所廣泛認(rèn)同的基本特征。我們欣賞一件國(guó)畫(huà)作品，不管是在以前還是當(dāng)下，想要的不僅僅是視覺(jué)上的美感，更多的是那種難以言說(shuō)、回味無(wú)窮的詩(shī)意美。所以，詩(shī)意對(duì)于中國(guó)畫(huà)而言，具有重要的意義。在中國(guó)畫(huà)的歷史發(fā)展當(dāng)中，論及詩(shī)畫(huà)的關(guān)系不能忽略文人畫(huà)的鼻祖——王維，王維的詩(shī)歌特色正是詩(shī)情畫(huà)意兼?zhèn)涞捏w現(xiàn)。詩(shī)與畫(huà)的相互照應(yīng)，使得國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中不斷融入詩(shī)情，在觀賞與品鑒中不斷體會(huì)詩(shī)意，經(jīng)過(guò)千百年的發(fā)展，形成了中國(guó)畫(huà)自身所俱有的重要特征。而追求“詩(shī)意”，成為了中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的靈魂所在。

我們?cè)谘芯恐袊?guó)畫(huà)的詩(shī)意時(shí)，便要分析以下兩個(gè)問(wèn)題，一是這兩種截然不同的藝術(shù)形式，為什么能夠相互結(jié)合，結(jié)合的基礎(chǔ)又是什么？二是這種互相融合，給國(guó)畫(huà)帶來(lái)了什么？

不難發(fā)現(xiàn)，詩(shī)與畫(huà)的融合并非偶然。縱觀西方的繪畫(huà)史可以發(fā)現(xiàn)，西方的詩(shī)歌藝術(shù)并沒(méi)有與繪畫(huà)相結(jié)合，更談不上這兩種藝術(shù)形式的融合與升華。而中國(guó)的詩(shī)與畫(huà)從起源上或許就是互通的，這并不是誰(shuí)的發(fā)明或創(chuàng)造，更并非是簡(jiǎn)單的在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)句就能形成的意象，這是古人所講求的自然規(guī)律所形成的思維方式。從古至今中國(guó)人極其講究天人合一，且道教思想一直流傳其中。事實(shí)上，中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)理論對(duì)情和意的體現(xiàn)就在“天人合一”這種哲學(xué)范疇中。詩(shī)與畫(huà)的融合，從本質(zhì)上看就是一種“同質(zhì)”關(guān)系，這也是二者能夠高度融合的原因，“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”從繪畫(huà)而言，再?gòu)脑?shī)歌層面，二者相輔相成。轉(zhuǎn)看西方的詩(shī)歌與繪畫(huà)，兩者從根本上就是主客分明的二元關(guān)系，各有各的表達(dá)方式，各有各的審美邏輯。

中國(guó)畫(huà)融入詩(shī)意，不僅僅有其重要價(jià)值，更具有現(xiàn)實(shí)意義，也是區(qū)分國(guó)畫(huà)藝術(shù)性與匠氣的方式之一。詩(shī)意的融入，在一定程度上改變了中國(guó)畫(huà)在文化系統(tǒng)中的價(jià)值和定位。從內(nèi)容上講，雖然詩(shī)歌的融入并不會(huì)帶給繪畫(huà)創(chuàng)作實(shí)物體現(xiàn)，但從意境上而言，卻將其上升了一個(gè)層級(jí)，從而使二者出現(xiàn)質(zhì)的區(qū)別。

就現(xiàn)在的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作而言，詩(shī)意的流失是不可忽視的問(wèn)題。當(dāng)今中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作刻意的模仿西方繪畫(huà)形式，追求所謂的創(chuàng)新，不僅使得中國(guó)畫(huà)與“根”的脫離，還使得一味求新的作品日益平庸。時(shí)訊的便利使得人們對(duì)于國(guó)畫(huà)資訊的把握十分快捷，時(shí)刻更新的展覽、書(shū)籍、視頻等出現(xiàn)使人們?cè)诟嗟木S度、更多的視角下看見(jiàn)中國(guó)畫(huà)不同的發(fā)展。但從觀者的角度，不難發(fā)現(xiàn)以下幾種現(xiàn)象：

其一，對(duì)比寫(xiě)意畫(huà)而言，工筆畫(huà)在如今卻更受推崇。無(wú)論是在拍賣(mài)還是在展覽上都強(qiáng)勢(shì)成為主流。各大院校寫(xiě)意畫(huà)與工筆畫(huà)研究中，學(xué)生的比例也是有較大的差距，這無(wú)疑阻礙了寫(xiě)意畫(huà)的發(fā)展。客觀上講，在中國(guó)畫(huà)幾千年的歷史發(fā)展過(guò)程中，寫(xiě)意畫(huà)與工筆畫(huà)相比不相上下，甚至有些時(shí)期更是受到文人的推崇，而如今的情境不免讓我們思考。

其二，當(dāng)下國(guó)畫(huà)藝術(shù)家，從創(chuàng)作之初就力求畫(huà)面的視覺(jué)效果，強(qiáng)調(diào)繪制的復(fù)雜與精細(xì)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的材料和題材，而對(duì)繪畫(huà)內(nèi)在的審美境界卻絲毫沒(méi)有精進(jìn)。不管是工筆畫(huà)還是寫(xiě)意畫(huà)都是如此，當(dāng)代的國(guó)畫(huà)過(guò)渡吹捧創(chuàng)新，使得中國(guó)畫(huà)在創(chuàng)作上走向了形而下的技術(shù)層面，這有悖于傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的精神。

其三，當(dāng)代的中國(guó)畫(huà)更多的是有目的性的，有意識(shí)的刻意創(chuàng)作，而不是在無(wú)意之中的真情流露。為創(chuàng)作而創(chuàng)作，相比大家而言，這樣的目的性更多帶有功利意味在其中。

由以上三點(diǎn)可以分析出來(lái)，當(dāng)下的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，失去了原本的隨性和寫(xiě)意精神。當(dāng)然寫(xiě)意精神也并非是潦草的逸筆，更是一種創(chuàng)作的觀念和方法，一種精神意向的體現(xiàn)，而在現(xiàn)今的國(guó)畫(huà)發(fā)展中少有體現(xiàn)。

一味的批評(píng)當(dāng)下詩(shī)意的缺失何其容易，困難的是如何解釋、如何改變。詩(shī)意的缺失，其實(shí)是二十世紀(jì)以來(lái)，自然而然發(fā)生的事情。近代社會(huì)的巨大變化，藝術(shù)家也從傳統(tǒng)意義上的文人轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代意義上的知識(shí)分子，這種身份的轉(zhuǎn)變，使得藝術(shù)家對(duì)意境的理解和空靈的關(guān)注逐漸消失，而是轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實(shí)世界的極致關(guān)懷。社會(huì)生活的變化，經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展，近代以來(lái)，過(guò)渡吸收借鑒西方繪畫(huà)的表現(xiàn)，使得傳統(tǒng)的文人畫(huà)意境所剩無(wú)幾。那種能夠喚起觀者內(nèi)心的詩(shī)意情懷也不負(fù)存在。不管是從內(nèi)在還是外在而言，當(dāng)今中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)表現(xiàn)比起以往而言已經(jīng)走的太遠(yuǎn)，例如一些畫(huà)家通過(guò)對(duì)風(fēng)景的寫(xiě)生創(chuàng)作試圖融入國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的血液，用中國(guó)畫(huà)的材料和工具實(shí)踐著西方繪畫(huà)的審美理念，這樣的創(chuàng)作其中的詩(shī)意自然不復(fù)存在。

如果說(shuō)詩(shī)意是中國(guó)畫(huà)的靈魂，那么對(duì)于詩(shī)意的喚回便是當(dāng)下中國(guó)畫(huà)藝術(shù)家需要思考的問(wèn)題。如何使民族傳統(tǒng)文化回歸且加之創(chuàng)新，在突出自己個(gè)性化的同時(shí)，將審美意識(shí)貫穿入其中，這才是關(guān)鍵。大眾期待從國(guó)畫(huà)中去感受意境，尋求心靈的慰藉和寄托，而藝術(shù)家如何將詩(shī)意融入畫(huà)面，這是需要深思的。只有走出固定的筆墨程式，回歸傳統(tǒng)推陳出新，才是幫助中國(guó)畫(huà)走出困境，走上正確道路。當(dāng)藝術(shù)家們真正將對(duì)美的感受、理解與狀態(tài)，放入筆墨語(yǔ)言的表達(dá)中，再結(jié)合自己個(gè)人自身經(jīng)歷，同時(shí)注重畫(huà)面意境的表達(dá)，將詩(shī)意融入畫(huà)面，融入生活，在生活中尋找創(chuàng)作素材與大眾靠近，去描述最本真的美。這樣回歸詩(shī)意的中國(guó)畫(huà)，必然能夠走出失意的狀態(tài)，使觀者喚回對(duì)意境美的感受。

中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的靈魂在于詩(shī)意，“詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)”的美學(xué)思想一直影響著繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作與審美。詩(shī)意是中國(guó)畫(huà)的靈魂所在，當(dāng)代的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作更應(yīng)該追尋詩(shī)意，將詩(shī)意深入研究付諸實(shí)踐。對(duì)于傳統(tǒng)和創(chuàng)新的問(wèn)題，更不能從片面的角度去看待，不能說(shuō)一味的追求傳統(tǒng)或者是一味的追求創(chuàng)新，首先得弄清楚傳統(tǒng)與創(chuàng)新的定義，以及傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關(guān)系。對(duì)于傳統(tǒng)再定義，再認(rèn)識(shí)的問(wèn)題，需要更加深入的了解后，不斷思考。只有在這樣的態(tài)度下我們才能夠真正認(rèn)識(shí)到，傳統(tǒng)和創(chuàng)新的新的時(shí)代意義，理解詩(shī)意的繪畫(huà)語(yǔ)言。也只有在這樣的角度下，才能真正意義上使中國(guó)畫(huà)的詩(shī)意逐步回歸。