高海燕

（高青縣文化館，山東 淄博 256300）

引言

原始社會，中國祖先對于生活的記錄或者自身的期盼就是采用“圖畫”的特殊表達符號。伴隨時代的日益變遷，這樣的“符號”不斷簡化，演變成為我們現(xiàn)在所用的“漢字”,亦即“書畫同源”。后來隨著功能不同，書法趨向抽象，繪畫趨向具象，二者雖然分向發(fā)展，又在作品中體現(xiàn)著書畫的線質同構、相得益彰。“書畫同源”和“以書入畫”是我國古代畫家通過大量實踐、研究而得出的繪畫理論。

一、書法的定義

書法精神最初的表現(xiàn)就是天人合一的精神境界，自然界的線條、造型、表現(xiàn)方式，怎樣變?yōu)槲淖?、書法的表現(xiàn)方式，滲透到人和自然界的溝通模式，和道法中“人法自然”的共同構造。黃賓虹將書法線條和結構向前推到石鼓文，再往前推是金文，逐漸向前推就會和人與自然界的互相交流進行接近。對比秦小篆、石鼓文、金文的線條，金文線與結構就屬于自然界的線與結構，兩者之間具有密切關聯(lián)。詳見圖1，圖2。

圖1 黃賓虹書法

圖2 黃賓虹繪畫

二、書法與中國畫的互相關聯(lián)

（一）書畫同源

書畫之間互相推動、相輔相成，書畫兼修是我國傳統(tǒng)藝術的融合典型，在長時間的歷史發(fā)展中代表意義較強的傳統(tǒng)，二者互相借鑒、互相推動。古人學習書法意為實用，書信往來、科舉考試等。學習中國畫者多必備有書法的童子功，故，書法繪畫均為寫出來。

書與畫具有緊密的關聯(lián)，其所采用的工具與材料如出一轍，并非代表著書法和國畫的審美標準相同，這屬于書與畫在長時間的發(fā)展中逐步形成的，以書“入”畫，代表著書法和中國畫之間的緊密關聯(lián)。

書和畫珠聯(lián)璧合，相得益彰。書法是利用漢字展現(xiàn)對美的抽象理解表達，畫則是對美的寫實性具象表達。學習書法需要局部著手，需保證字的正確，從一筆一劃開始，對于整體缺少足夠的關注。而學習畫作的人對于造型、整體、形式具有較高的關注度和敏感性，篆刻中也是注重線條的疏密、長度、位置等，正是古人所說，詩書畫印。見圖3書畫印三位一體的融合。

圖3 書畫融合

古人從舞劍等各個方面領悟出書法之道，和書法關聯(lián)密切的中國畫需給予高度重視，古人曰：“能書者善畫，能畫者善書”。古代很多聞名于世的大書法家的畫作也是聞名于世，頗具代表性的如明代“青藤白陽” ，書法史和繪畫史均有一席之地，堪稱書畫天才。

早期人們對書法的重視明顯高于畫作。書法文字作為傳播思想認知與知識的工具，在人際交流中發(fā)揮著舉足輕重的作用。古代不管是統(tǒng)治階級或是百姓對于文字都具有很高的重視，書法地位不斷提高。書法可傳承圣賢思想，屬于人的臉面，必不可少，但畫卻不是必須的。書法比畫更為成熟，書法理論在漢代具有很高的成熟性，書體逐漸趨向于成熟并分向發(fā)展。可漢畫卻大刀闊斧，無法比擬書法。因此，出現(xiàn)了書法是畫的領導者一說。

書法和實用捆綁于一處，具有獨特性和封閉性，獨特代表著孤立，孤立則代表著孤立無援，書法和其他藝術類型無法融合，和外界無法交流，使書法發(fā)生封閉、保守、僵化的作用。自從進入明清時期，中國畫很容易受到外來藝術的大量沖擊，具有很多的橫向交流，推動畫的良好發(fā)展。中國畫的手法在發(fā)展中日益豐富與完善，代表著書法引領畫發(fā)展的時期已經(jīng)過去了。反之學習書法的人需要相應學習繪畫，其技術、審美都能為書家?guī)韱l(fā)，為書法藝術推波助瀾。

（二）書與畫的同質性

同質性一般指的是抒情寫意的表現(xiàn)。個人情感對于中國畫與書法創(chuàng)作的情緒與心情關聯(lián)密切，書畫家筆下描述的物象與書寫的文字是內(nèi)心情感的重要物化表現(xiàn)方式。所以，鐘明善老師曾說過：“書法屬于中國傳統(tǒng)文化較為凝練的物化形式”。相較于中國畫的創(chuàng)作道理，藝術創(chuàng)作的來源就是大眾真實自然的社會生活，體現(xiàn)了人類對社會生活與自然的接觸感受。書法家與畫家利用手中的筆，利用具象與相對抽象的線條語言形式創(chuàng)作出各種生動的藝術作品，更好地抒發(fā)書法對于人類日常生活的感受。

（三）書與畫的意象性

書法和中國畫在每一種藝術類型中最突出的特征就是其意象性的表現(xiàn)特點。意象顧名思義就是客觀物象通過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而營造出一種藝術形象。通俗來講，意象即寓“意”之“象”，是用于抒發(fā)主觀情思的客觀物象。中國畫中筆獨特的線條形式呈現(xiàn)著作者的思想感受和創(chuàng)作意圖，書法對比中國畫具有更為突出的意象性。書法家利用書寫抽象的漢字并針對其夸張變形展現(xiàn)自身內(nèi)心情感的起伏變化。欣賞一幅書法作品應利用環(huán)境與人文因素充分考慮一幅書法作品中展現(xiàn)的藝術信息，對于書寫者與欣賞者都屬于綜合性的考驗。

三、書法對中國畫的影響

（一）書法對中國畫追求意境的影響

中國畫在書法意境追求的影響下，其最高境界主要在于意境的完美呈現(xiàn)。意境則指的是畫中展現(xiàn)的思維情感境界。意代表著畫家對物象的情感，境代表著境界的追求。意境就是日常生活中事物呈現(xiàn)于畫家頭腦之中的結果。意境就是中國畫呈現(xiàn)于大眾眼前的，具有明確的主題、布局、造型、筆墨，凸顯中國畫的立意。中國畫對于“以形寫神”具有更高的追求，并高度重視“妙在似和不似間”的相關感受。中國畫對心靈和自然生態(tài)萬物的密切關聯(lián)重視度較高，而這種密切關聯(lián)是在書法式用筆中提煉而成。

（二）書法對中國畫發(fā)展的影響

中國畫和書法的表面的意思和外在表現(xiàn)的形象就是兩類完全不同的內(nèi)容，而中國畫與書法之前的關聯(lián)性可從內(nèi)在筆墨與筆法方面進行展現(xiàn)，兩者之間相輔相成。有鑒于此，從中國畫的角度來講，書法筆墨對其抽象形式的呈現(xiàn)意義重大。

書法的筆墨與線條規(guī)范對中國畫具有推動作用。用筆需精準掌控水和墨。中國畫是利用筆墨與書法的線條勾勒出形象的，畫家對于事物的觀察需要密切圍繞筆墨與筆法，使作品內(nèi)容得以充分呈現(xiàn)。輾轉更新的中國畫離不開傳統(tǒng)書法筆墨提供的支持，通過書寫筆意才能在中國畫中積極融入金石氣息，精湛的筆墨與出色的筆法都毫不例外地要尊重傳統(tǒng)。在中國畫之中融入書法內(nèi)容能夠為畫家提供靈感并獲得具體化。在書法觀念中，筆法的應用并非單純、機械、乏味的，而是筆墨在法度揮毫之下自然、偶然、沒有意義地形成。所以，畫家才能充分表現(xiàn)出非常準確、優(yōu)化的靈感。中國畫中的抒情寫意離不開人與物的互相融合，在創(chuàng)作意識中融入主觀模式。中國畫中應注重視覺感受之下的審美觀念，對筆墨與筆法的追求具有重要意義，與書法帶來的啟示關聯(lián)密切，書法對于促使中國畫的發(fā)展具有重要意義。

書法的筆墨與線條對中國畫有著同質同構的推動作用。中國畫是利用筆墨與書法的線條勾勒出形象的，畫家對于事物的觀察需要密切圍繞筆墨與筆法，使作品內(nèi)容得以充分呈現(xiàn)。書畫家通過臨摹將古人的筆墨法度融入到心中筆下，精湛的筆墨與出色的筆法都從傳統(tǒng)中來，融合吸收，然后走向自我筆墨語言的表達。在中國畫之中融入書法筆意能夠為繪畫提供線質的沉實和韻味，在筆墨的法度中隨心所欲而不逾矩。

（三）書法線條與繪畫線條同質同構

書法中線條的處理方式對于中國畫向著成熟化發(fā)展提供推動力。中國畫利用線進行造型處理，從線成面的繪制獲得具體的圖，優(yōu)美的線條對于藝術效果具有深奧的呈現(xiàn)。大多數(shù)以線為重要造型并結合色彩感受的中國畫對于點、線、面的旋律和絢爛的色彩進行了高效的應用，中國畫結合抽象與具體相互融合的藝術躍然于紙上。受到書法線條的熏陶下，中國畫的展現(xiàn)形式就是線描，作為中國畫的基本形式。在塑造線的操作之中可在畫家的頭腦中形成主觀產(chǎn)物。利用篩選并提煉出各類線條，獲得最佳的造型。但是，中國畫中的線就是畫家根據(jù)對象而描繪出的形態(tài)結構。粗細長短線的利用，曲直頓挫、強弱剛柔、輕重疾徐，產(chǎn)生多姿多彩的生動形象，進而保證畫作具有形神兼?zhèn)涞脑煨蜆藴?。對于中國畫的角度來講，用筆寫實作為其尤為重要的特點之一，才能實現(xiàn)以書入畫，還要充分考慮其中的審美。

中國畫用線進行造型處理，畫面中點、線、面搭配，其中優(yōu)美的線條是中國畫的筋骨，是撐起畫面的點睛之筆。純粹的書法線條表達物象，其展現(xiàn)形式就是白描。古人以書法的提、按、頓、挫提煉出各類線條，穿插用于白描作品中，即便是無色、不渲染，仍舊表達物象的生機靈動。一副優(yōu)秀的白描作品，也可看做是一副純粹的書法作品，其疏密、布白與書法別無二致。

四、書法風格對中國畫畫風的影響

晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)。不同的時期，大眾對書法與繪畫的藝術追求也有所不同。人們審美理念的變遷與各個民族文化不斷影響著融合發(fā)展，書法的形成風格具有時代特色，例如：魏晉南北朝時期漢隸形成了方塊漢字的根本形式，隸書的形成、發(fā)展、完善，楷書由此產(chǎn)生。隨著行草書法的生成，草書、楷書、行書三種書法的定型和美化是書法史上的重大變革。在此條件下，書法史上出現(xiàn)了鐘繇和王羲之兩位承上啟下且影響深遠的書法革新家。鐘繇和王羲之的出現(xiàn)，奠定了行書、草書、真書美的表率。到了東晉時期，顧愷之成為和王羲之齊名的書法大家。其中一人書法上邁入了極盡完美的境界，另一人在繪畫方面獲得蔚然獨立的成就。王羲之的書法具有自然、平和的特點，筆勢含蓄委婉，每個字都具有其獨特的形態(tài)之美；顧愷之在繪畫方面的追求主要是以形寫神、神形兼具。有鑒于此，對于書法和繪畫的追求都特別重視形神，如《蘭亭序》與《洛神賦圖》之間的互相對比，可用“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松，仿佛兮若輕云之蔽月，飄飄兮若流風之回雪”進行精準形容。見圖4，圖5所示。

圖4 王羲之—蘭亭序

圖5 顧愷之—洛神賦圖

五、書法入畫對中國畫的影響

書法分為“帖學”與“碑學”，通常條件下，以乾隆時期進行區(qū)分，之前稱之為“帖學期”，以后稱之為“碑學期”。書法“碑學”的融入發(fā)展對于“書畫同源”的繪畫藝術帶來了影響，碑學的線質渾樸大氣，推動著中國畫向著陽剛大氣進行轉變。書法入畫主要是以作者的個人感受和時代發(fā)展背景關聯(lián)密切，表現(xiàn)在如下幾方面。見圖6，圖7所示。

圖6 帖學

圖7 碑學

（一）以書“入”畫—以情入畫

書法與中國畫是同質同構在線條美基礎上，是不同時期大眾形成獨特的審美理念而形成的產(chǎn)物，以書“入”畫，在其中積極融入作者的情感，實現(xiàn)書法家和繪畫家的情感融合，一個真正的書法藝術家需同時兼具詩書畫印的藝術修養(yǎng)。藝術家要想創(chuàng)作出具有個人特色的藝術作品，用強烈而獨特的書法風格為大眾帶來不同的視覺感受，就要經(jīng)歷過深入傳統(tǒng)的濡染和當下主觀情感色彩，勢必要書法與繪畫藝術的互相滲透與融合，作品才能夠打動自己，感染他人。

（二）以書“入”畫—情感升華

書法與繪畫是展現(xiàn)作者主觀情緒的藝術形式，繪畫的書寫性、書法的生動性，以書“入”畫，相得益彰，充分展現(xiàn)書畫的寫意精神。就像是“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，情境之中那留有水墨空白處的點點筆墨字跡，這種無聲的傳遞為觀賞者帶來尺幅千里之感?！肮P墨性情，都是人之情感”，其畫風和書風毫無二致。藝術家在耕耘中保持創(chuàng)作熱情，作品才具有鮮活的生命力。

六、結語

有鑒于此，中國畫和書法之間作為中國文化的重要藝術形式，以書“入”畫是因為中國書畫同質同構的寫意精神，兩者之間存有很多的審美共性，從工具到用筆無一例外，互為補益。二者均具有自身的獨立審美意識，同時書畫之間也為彼此提供連綿不絕的語言生命力。