楊文典

摘 要：隨著中國越來越開放，與世界聯(lián)系越來越緊密，國外對中國山水畫有了更深入的了解。在當下文化融合發(fā)展的時代，中國當代山水畫藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了很大的變化，催生出很多不同風格的山水畫家。在這個兼容并蓄的時代，繪畫者需要到祖國的壯麗河山中進行山水畫筆墨寫生，與大自然接觸，感受大自然的美，鍛煉自己的繪畫技巧，對中國的山水畫筆墨技法進行傳承和創(chuàng)新。通過概述山水畫的內(nèi)涵、構(gòu)圖方法、構(gòu)圖原則，分析從古至今山水畫的創(chuàng)作理論，并提出當代山水畫筆墨寫生的建議，即構(gòu)圖要有新意、物象取舍要有講究、通過筆墨營造意境、借鑒傳統(tǒng)山水畫繪畫技法，以促進當代中國山水畫創(chuàng)新發(fā)展，引發(fā)人們對于中國山水畫筆墨寫生的思考。

關(guān)鍵詞：山水畫;寫生;筆墨;意境

中國水墨畫歷史悠久，影響深遠，其中的筆墨是一門很講究的形式技法。筆，就是筆法;墨，就是墨法。筆法和墨法相輔相成，缺一不可。清代最具創(chuàng)造性的畫家之一石濤認為：“筆墨當隨時代。”因此，中國畫的筆墨應表現(xiàn)不同時代“新的人物，新的世界”，體現(xiàn)時代精神。當今世界上多元文化共同發(fā)展，西方藝術(shù)對中國繪畫產(chǎn)生了一定的影響，傳統(tǒng)的筆墨技法與西方寫實造型相互融合，促進了中國畫的創(chuàng)新發(fā)展。

一、山水畫概述

（一）山水畫的內(nèi)涵

中國山水畫是中國文化的重要組成部分，也是中國藝術(shù)的重要載體，自然景觀是中國山水畫的主要表現(xiàn)內(nèi)容。中國山水畫與西方的風景畫不同，更加側(cè)重通過對自然景觀的刻畫來表達畫家內(nèi)心的情感，相對于求真寫實的西方繪畫來說更注重畫家態(tài)度、思想的表露。

中國山水畫的發(fā)展經(jīng)歷了幾個重要的階段。中國山水畫最初萌芽于魏晉南北朝，萌芽之初山水主要作為畫面的背景存在，起到襯托作用，而非畫面的主體。到了隋唐時期，山水畫逐漸發(fā)展為獨立的畫科，青綠山水、金碧山水、水墨山水等也是在此時發(fā)展完善的。山水畫在宋元時期達到頂峰，成為當時的主流畫種。明清時期山水畫得到新的發(fā)展，山水理論知識更加完備，對后世研究山水提供了理論依據(jù)。

（二）山水畫的構(gòu)圖方法——透視法

中國山水畫非常講究構(gòu)圖，對構(gòu)圖的方式和技巧尤為重視。透視法是中國古代山水畫中非常重要的、具有很強藝術(shù)觀賞性的作畫方法。西方繪畫一般采用焦點透視法，觀察者固定在一個立足點上，把能攝入鏡頭的物象如實地描繪出來。中國畫的透視法與之不同，為散點透視法，畫家觀察點不是固定在一個地方，而是根據(jù)需要，移動著立足點進行觀察，可以將不同立足點看到的東西在畫面上描繪出來。中國畫家經(jīng)常采用這種方式描繪山水畫，表現(xiàn)“咫尺千里”的遼闊境界。散點透視法的運用可以凸顯畫面景色的靈動性，使山水畫的畫面看起來協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，使山水畫別具韻味。散點透視法可以將立體空間的不同景色匯聚在一起，使畫面變得具有立體感和遠近空間感。中國山水畫透視法的形成有著悠久的歷史。南北朝時期，畫家宗炳就對透視原理進行了論述。到了唐代，王維對處理山水畫中透視關(guān)系的要訣進行了闡述，當時的山水畫家已經(jīng)很重視透視規(guī)律了。到了宋代，中國山水畫透視法形成了完整的體系。

（三）山水畫的構(gòu)圖原則

1.主從分明

中國山水畫非常講究畫面的協(xié)調(diào)性，講究主從分明。古代畫家認為畫面上的物象應當有主次之分，畫面中表現(xiàn)的主體應該成為畫面的中心，其他一切物象要從屬于它來安排，把它襯托得更加突出。一幅畫中如果沒有主次之分會顯得畫面散亂無章，而采用主從分明的構(gòu)圖方法可以使畫面更加和諧、有序。在中國傳統(tǒng)山水畫中，主次關(guān)系非常重要，主次之間無論在體積、色彩還是線條處理方面都不能用同樣的方式處理，同時主次之間應相互照應，不能獨立存在。畫家在進行物象刻畫時，要確定畫面中心，找到重點刻畫的部分，圍繞重點要刻畫的部分，合理地安排畫面，把一些與主體無關(guān)的東西舍去，從而突出主體。

2.疏密相間

對于山水畫整體構(gòu)圖而言，疏密相間非常重要，畫面中樹木、石頭、水體、建筑物的布局要疏密有致。密是指密集，而不是混亂;疏需要注意的是進行適當?shù)牧舭?，營造“此處無物勝有物”的意境，給人以無盡的想象空間。如何正確處理疏密之間的關(guān)系，成為畫家需要思考的問題。例如，在進行山水畫創(chuàng)作時，畫面中樹的高矮、樹冠的濃密，還有山川的起伏、山體的形態(tài)，應該有變化，應疏密有致。

二、山水畫的創(chuàng)作理論

（一）“天人合一”的自然觀

中國山水畫創(chuàng)作深受“天人合一”自然觀的影響。唐代著名畫家張躁所提出的“外師造化，中得心源”藝術(shù)創(chuàng)作理論就在一定程度上體現(xiàn)了“天人合一”的思想，對中國唐代山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。所謂“造化”，指自然界，“心源”則是畫內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎?，中得心源”的意思是藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設是不可或缺的。畫家在進行創(chuàng)作時不僅要以自然為基礎(chǔ)，更要結(jié)合自身對自然的理解進行意境營造，只有這樣，畫家所創(chuàng)作的畫才能達到寫意、養(yǎng)心、傳志的目的。此外，唐代藝術(shù)理論家張彥遠在《歷代名畫記》中云：“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智。身固可使如槁木，心固可使如逝世灰，不亦臻于妙理哉？所謂畫之道也。”“妙悟自然”是指畫中的自然之景有“忘我”的境界，給人一種極其舒適的感覺。老莊將這樣的思想升華為“天道”，強調(diào)“天人合一”。道家所說的“天”多指自然、天道，所說的“天人合一”多指打碎加于人身上的藩籬，重新復歸于自然，達到一種“萬物與我為一”的精神境界。中國傳統(tǒng)山水畫家深受“天人合一”自然觀的影響，在進行繪畫創(chuàng)作時，多借物象表達自己內(nèi)心情感，借物言情、喻理，營造意境，從而達到“天人合一”的理想境界。

“天人合一”思想對中國傳統(tǒng)美學產(chǎn)生了非常重要的影響，在中國書法藝術(shù)、繪畫藝術(shù)以及園林藝術(shù)中得到廣泛應用。

（二）意境理論

意境是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇，是圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體的藝術(shù)境界，特點是景中有情，情中有景，情景交融。中國傳統(tǒng)山水畫非常講究意境美，通過意境傳情達意。在創(chuàng)作山水畫時，畫家觀賞自然山水并對其進行藝術(shù)聯(lián)想，進行主觀化創(chuàng)作。畫中的意境展現(xiàn)了畫家的精神世界，是畫家的藝術(shù)情感與自然景觀融合的產(chǎn)物，受眾可以從山水畫感受到畫家的內(nèi)心情感。北宋著名畫家郭熙在經(jīng)典畫論著作《林泉高致》中提到“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，認為中國山水畫的審美境界可以分為“可行、可望、可游、可居”，尤為看重繪畫中“可游可居”意境的營造，認為“可行可望不如可居可游之為得”。因此，在創(chuàng)作山水畫時，畫家不僅要注重自身情感的融入，借助物象抒發(fā)內(nèi)心的情感，還需要營造“可游可居”的意境。不同時期，畫家在山水畫創(chuàng)作中營造的意境也是不同的。魏晉南北朝，戰(zhàn)爭頻繁，社會動蕩不安，出現(xiàn)民族遷移、民族融合現(xiàn)象，人們的思想得到進一步解放，文人墨客寄情于山水之間，促進了山水畫的產(chǎn)生;隋唐時期，山水畫的顏色更加豐富多彩，繪畫技法逐漸完善;兩宋時期，北方山水畫與南方山水畫均得到了發(fā)展;元代更加講究詩、書、畫結(jié)合，注重畫面的寫意性;明清時期山水畫多注重水墨技法的運用。無論哪一時期，中國傳統(tǒng)山水畫都很注重意境的營造。

三、山水畫筆墨寫生的建議

（一）構(gòu)圖要有新意

在對山水畫構(gòu)圖的實踐探索中，畫家總結(jié)出如何突破瓶頸期的經(jīng)驗和方法，總結(jié)出很多構(gòu)圖方法。其實構(gòu)圖就是把自然景物安排在畫面空間的學問，好的構(gòu)圖能夠使山川等景物在有限的宣紙上進行布置與組合時呈現(xiàn)出一定的美感，從而營造一定的意境。例如上文提到的透視法，可以讓山水畫的畫面具有很強的立體感，不顯得雜亂無章。在山水畫筆墨寫生時，畫家要有自己的創(chuàng)新想法，不拘泥單一、傳統(tǒng)的構(gòu)圖，在傳承傳統(tǒng)構(gòu)圖方式的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，將傳統(tǒng)水墨畫的構(gòu)圖方法與西方構(gòu)圖方法相結(jié)合，多思考構(gòu)圖的用意和這樣的構(gòu)圖所呈現(xiàn)的效果，這樣創(chuàng)作出來的山水畫會給人耳目一新的感覺。

（二）取舍要有講究

中國山水畫家在對景物進行描繪時，一般從大局出發(fā)，對景物有所取舍，沒有描繪太多繁雜紛亂的自然景物，突出主要物象，處理好主要物象和次要物象的關(guān)系。五代后梁畫家荊浩在《山水節(jié)要》中云：“運于胸次，意在筆先。遠則取其勢，近則取其質(zhì)?！薄斑h則取其勢”的意思是整體上觀照自然，遠望取其整個氣勢，講究氣勢輪廓的描繪;“近則取其質(zhì)”的意思是對于近景，細察其局部，描繪景物的形態(tài)，突出紋理質(zhì)地?？傊瑢拔锏拿枥L是有講究的，不能簡單地進行實景描繪，不能對構(gòu)成整個山水畫的各種樹木、花卉、水體、山石等都進行精心描繪，只需要對主景進行精心的描繪，對于次景不需要過多的描繪，不然會顯得主次不分，取舍不合理。繪畫時，畫家要在對景物的取舍中突出主體，以保證畫面中的景物主從分明，疏密相間。

（三）通過筆墨營造意境

在中國傳統(tǒng)山水畫中，筆墨是一大亮點。不同的筆法在畫中可以產(chǎn)生不同的畫面質(zhì)感。古代畫家非常講究筆法的運用，在作畫時，運筆靈活多變，起筆、收筆、中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、按筆、疾筆、澀筆等筆法運用自如。在中國水墨畫中，墨色十分豐富，包括焦、濃、重、淡、清等，畫家只用水墨就可使畫面產(chǎn)生視覺效果的變化。留白是中國山水畫創(chuàng)作中常用的技法，是中國山水畫意境營造的重要手法，簡單來說就是在畫紙上不施加任何顏色，以空白來營造意境，展現(xiàn)畫面的神韻。筆墨勾勒的畫面與筆墨外空白的部分相呼應，共同營造獨特的意境，呈現(xiàn)出良好的視覺藝術(shù)效果，體現(xiàn)了一定的哲學思想和人文精神。

（四）借鑒傳統(tǒng)山水畫繪畫技法

新時代，多元文化藝術(shù)相融合，西方繪畫對中國傳統(tǒng)繪畫造成了強烈的沖擊。中國畫家應該以積極開放的心態(tài)面對不同的文化藝術(shù)，同時傳承和發(fā)展中國山水畫藝術(shù)，不斷學習古人的作畫技巧、創(chuàng)作理念等，借鑒傳統(tǒng)山水畫筆墨技法進行筆墨寫生。此外，畫家需要不斷接納新的知識，可以在山水畫筆墨寫生過程中融合西方現(xiàn)代繪畫技巧，對中國山水畫進行創(chuàng)新，從而讓中國的山水畫緊跟時代發(fā)展，不斷進步。

四、結(jié)語

在中國悠久的歷史文化長河中，山水畫占據(jù)著非常重要的地位，因此對山水畫的學習不可懈怠。寫生是學習山水畫的一個重要階段，繪畫創(chuàng)作者應到生活中去，到祖國的壯麗河山中去寫生，與大自然接觸，感受大自然的美，鍛煉自己的繪畫技巧，對中國的山水畫筆墨技法進行傳承和創(chuàng)新。本文概述了山水畫的內(nèi)涵和從古至今山水畫的創(chuàng)作理論，并提出當代山水畫筆墨寫生的建議，即構(gòu)圖要有新意、取舍要有講究、通過筆墨營造意境、借鑒傳統(tǒng)山水畫繪畫技法，以促進中國山水畫創(chuàng)新發(fā)展，引發(fā)人們對于中國山水畫筆墨寫生的思考。

參考文獻：

[1]楊懷武.傳統(tǒng)皴法在現(xiàn)代山水畫中的形式轉(zhuǎn)化[D].杭州：中國美術(shù)學院，2013.

[2]平生.山水畫概論[J].焦點問題，2007（4）：79-83.

[3]蔣秀碧.論我國山水文化與山水精神[J].青海社會科學，2007（5）：22-25.

[4]王林.國畫寫意山水的歷史傳承與時代發(fā)展分析[J].中國美術(shù)研究，2017（1）：53-54.

[5]蘇樂.論中國山水畫的構(gòu)圖法則及其運用[D].長沙：湖南師范大學，2015.

作者單位：

張家川回族自治縣文化館