劉 瑩

赫伯特·明頓(Herbert Minton)是維多利亞時期英國明頓陶瓷廠的老板。明頓陶瓷廠在19世紀50年代迅速崛起，成為陶瓷行業(yè)的龍頭企業(yè)。明頓出生于1793年，年輕時就加入了父親創(chuàng)立的陶瓷作坊。從19世紀20年代初開始，他在公司的影響力越來越大。在他的領導下，明頓公司蓬勃發(fā)展，產(chǎn)品范圍不斷擴大，明頓自己也在英國、歐洲和北美的零售商中名聲大噪。父親去世后，明頓獨攬大權(quán)，他先進的管理技巧、進取的設計方法以及對新技術的迷戀很快就展示了出來。直到19世紀末，明頓陶瓷一直引領著英國陶瓷風格創(chuàng)新的節(jié)奏。本文以明頓陶瓷為個案，通過對其創(chuàng)新方法和路徑的分析，闡釋明頓陶瓷在英國陶瓷產(chǎn)業(yè)領域內(nèi)取得領先地位的原因，進而反觀明頓陶瓷取得的成就對中國陶瓷藝術的啟示。

一、新材料、新工藝的研發(fā)和應用

(一)干壓成型

塞繆爾·賴特(Samuel Wright)在1830年申請了鑲嵌式地磚專利，然后明頓用了5年時間反復實驗，將此工藝進一步完善[1]。賴特的工藝是將液態(tài)黏土或泥漿倒入底瓦上的凹形圖案中。明頓采用賴特工藝制成了中世紀風格的古英格蘭人系列雙色瓷磚(圖1)，后來又加入更多的顏色，尤其是藍色，為人們提供了更多顏色的選擇。如明頓制作的飾有傳道者符號的瓷磚(圖2)。1854年，理查德·普羅塞(Richard Prosser)有了新的發(fā)現(xiàn)，他將去濕之后的粉末狀黏土進行干壓來制造瓷磚，其優(yōu)點在于節(jié)省干燥時間，瓷磚收縮程度減少，且成本較低[2]。明頓購買了普羅塞的干壓成型專利并將其廣泛應用于陶瓷生產(chǎn)。這場工藝革命推動了地磚的生產(chǎn)，從此，地磚成為維多利亞時代室內(nèi)設計的重要組成部分。

圖1 古英格蘭人系列雙色瓷磚

圖2 飾有傳道者符號的瓷磚

(二)沖擊壓制

沖擊壓制是一種模塑瓷磚工藝，是將設計稿事先壓入黏土之中，再涂上釉料以達到表面凹凸不平的藝術效果，使陶瓷整體結(jié)構(gòu)感倍增。三維立體的瓷磚表面設計為之后的瓷磚裝飾藝術革新提供了全新的設計機會，藝術家在模塑表面的凹縫處涂滿釉料，因釉漆而新增的陰影使得整個作品更添審美深度。如圖案為編織籃的瓷磚(圖3)。

圖3 圖案為編織籃的瓷磚

(三)轉(zhuǎn)移印花

1848年3月，柯林斯(F.W.M. Collins)和阿爾弗雷德·雷諾茲(Alfred Reynolds)為一種新的陶瓷平色轉(zhuǎn)移印花法申請了專利，這種方法大體上受到了巴克斯特(Baxter)木版印刷工藝的啟發(fā)，代之將油基印墨用于石版或金屬版[3]。明頓像之前一樣購買了此項專利并于1849年開始在工廠中使用雕版印刷術，最初用于瓷磚，后來用于餐具。這項新技術立即引起了人們的興趣，它擯棄了傳統(tǒng)的手繪工藝，改為從雕刻或蝕刻的銅板上轉(zhuǎn)印出圖案。從邏輯上講，柯林斯和雷諾茲的工藝徹底改變了陶瓷裝飾，就像彩色印刷術對書籍插圖的影響一樣。明頓在第一次世界博覽會上展出的鍍金黃銅花架(圖4)便采用了轉(zhuǎn)移印花工藝，花架上五彩繽紛的瓷磚原本是為威斯敏斯特宮的休息室設計的，后來被改造用于此。采用此工藝制作的印花瓷磚還經(jīng)常被用于壁爐的兩側(cè)。如明頓為伊斯特諾城堡制作的飾有薩默斯徽章的瓷磚(圖5)。這種類型的瓷磚成為明頓和其他許多制造商瓷磚系列的重要組成部分，一直生產(chǎn)到19世紀末。

圖4 鍍金黃銅花架

圖5 飾有薩默斯徽章的瓷磚

(四)馬約里卡

這一裝飾工藝在技術上與意大利的傳統(tǒng)陶瓷馬約里卡(Majolica)沒有任何關系，只是名稱來源于此。意大利的馬約里卡陶器是一種白色的錫釉陶器，彩色的釉料涂于白釉之上，以低溫燒成。而明頓工廠的馬約里卡陶器是將不透明的釉彩直接繪制在器物表面，這樣釉色不會僅僅停留在透明釉的表面，也不會在透明釉下擴散暈染，而是會形成一種浮雕感的裝飾效果，色彩艷麗。1851年在世界博覽會上展出的壁爐裝飾有這種帶有浮雕和鏤空的馬約里卡錫釉瓷磚(圖6)。明頓工廠制作的瓷磚十分華麗，整體造型像是對轉(zhuǎn)移印花工藝的立體詮釋，但由于馬約里卡錫釉的流動性和豐富的顏色，使其顯得更接近文藝復興時期的風格。

二、富有創(chuàng)新精神的設計團隊的建立

明頓不僅重視工廠生產(chǎn)技術的提升，更追求藝術價值的創(chuàng)造。他積極聯(lián)合陶瓷行業(yè)內(nèi)的優(yōu)秀人才，鼓勵年輕藝術家或設計師致力于藝術的創(chuàng)新。

(一)奧古斯都·普金

奧古斯都·普金(Augustus Pugin)，19世紀英格蘭建筑師、設計師、設計理論家。在他所有的工業(yè)和裝飾設計作品中，陶瓷設計可能是最為人熟知的。普金一開始對陶瓷設計和制作并無興趣，直到與明頓相識。對新技術的熱情與對高質(zhì)量的追求，以及明頓在新的和具有挑戰(zhàn)性的領域取得成功的決心，為普金和明頓的長期合作奠定了基礎。普金在陶瓷領域的貢獻主要有兩點：一是采用哥特式復興風格進行設計，二是主張裝飾從屬于功能的設計理念。明頓是實踐普金裝飾理念的先驅(qū)。19世紀中期，維多利亞裝飾風格盛行，到處都是華麗、繁瑣的洛可可式圖案，其中將植物進行錯視處理的手法尤其令普金反感。他認為用透視手法造成立體效果是一種虛假行為，是不真實的，而且還會對人們的視線產(chǎn)生干擾。他提倡平面設計，主張用二維圖案取代產(chǎn)生錯覺的三維圖案[4]。明頓采用了普金關于圖案設計平面化的理論，將立體形態(tài)的植物進行平面化處理。通過明頓的實踐推動，這種反對三維圖案的理論逐漸成為維多利亞圖案改革者們的信條。

1842年，普金第一次拜訪了明頓的工廠。明頓工廠最早的瓷磚圖樣，也是在1842年發(fā)行的，其中大部分設計都來自中世紀圖案。這些設計詮釋了普金所追求的哥特式裝飾風格，多數(shù)圖案都是圍繞十字架進行的風格化設計(圖7)。并且，在位于斯托克的明頓博物館(Minton Museum)中，留存下來一系列瓷磚、餐具和其他陶瓷制品的水彩設計圖，其中許多都有普金的簽名和日期。

圖7 明頓工廠用來記錄瓷磚設計的圖冊

在明頓1858年去世后，明頓的各個工廠仍然繼續(xù)使用普金的設計或基于它們制作的各種衍生圖形，已知的或有記錄的圖案涉及產(chǎn)品種類繁多。首先是地磚。普金設計的幾座主要建筑，如奇德爾(Cheadle)的圣吉爾斯教堂(St Giles)等，其地面瓷磚都出自明頓工廠，如圖8。有些地磚是將客戶姓名的首字母、家族紋章結(jié)合在一起設計的。如普金為拉姆斯蓋特(Ramsgate)的圣奧古斯丁教堂(St Augustine)設計的地磚(圖9)，飾有普金自己姓名的首字母和圣馬丁鳥。有些圖形集中設計在一塊瓷磚上，而有些則是作為完整圖形的一部分分布在4塊、8塊甚至更多瓷磚上。當時的瓷磚標準基本都是六英寸正方形，但也有更小或更大的正方形、矩形、菱形、圓形和半圓形，由重復的或獨立的單元組成，通過改變顏色形成圖案之間的對比，并用紅色或黑色的背景和邊線進行調(diào)和。大多數(shù)設計都是基于傳統(tǒng)的哥特式或葉狀圖案，有時也會加入紋章和文字。

圖8 普金為奇德爾的圣吉爾斯教堂設計的地磚

圖9 普金為圣奧古斯丁教堂設計的地磚

除了地磚，普金與明頓合作的另一個重要的生產(chǎn)領域是餐具。普金已知的第一個餐具設計采用了簡單的三葉草雕刻(圖10)，這種圖案在普金的作品中經(jīng)常見到，從最普通的藍色印花到帶有紅色、金色或其他顏色的款式，它們被應用于各種樣式的餐具，包括洛可可風格的蓋碗和醬碟。如餐盤中心刻有牛津莫德林學院(Magdalen College, Oxford)的臂章，明顯是普金為這所大學專門設計的，因為他從1844年開始在莫德林工作。這款餐盤設計得非常成功，素凈雅致的風格深受莫德林學院師生的喜愛，直到1928年這種樣式的餐盤仍在生產(chǎn)。

圖10 普金設計的哥特式風格的盤子

明頓博物館中有許多使用轉(zhuǎn)移印花工藝印刷的彩色餐具的設計圖紙，上面有普金的首字母簽名，落款日期為1850年和1851年。通過這些圖紙我們可以看出，普金特別喜歡這種新工藝印刷的復雜圖案。餐盤中最常見的設計是在盤子邊緣和中心做圖形裝飾，普金還創(chuàng)造性地在葉形哥特式裝飾中融入了文字和格言。哥特式風格的箴言是普金餐具系列的另一種特色，例如“UBI AMOR IBI FIDES”(有愛就有忠誠)(圖11)。他有時在盤子中心設計交叉排列的文字，有時會先在盤子邊緣設計一圈復雜圖案，再在其中點綴文字。1850年，普金在單色三葉草的基礎上設計了雙色三葉草圖案。1855年，他又增加了四種顏色，形成九種新配色。明頓工廠直到1868年還一直生產(chǎn)這種樣式的餐具。

圖11 飾有哥特式箴言的彩色餐盤

普金最著名的設計是一款面包盤，現(xiàn)在被廣泛認為是維多利亞時期哥特式設計的典型代表，上面刻有“WASTE NOT WANT NOT”(儉以防匱)的字樣(圖12)。這款面包盤完美體現(xiàn)了普金“裝飾從屬于功能”的設計理念，當人們在使用這款面包盤時，一看到盤子中央的小麥圖案，就會知曉盤子的功能是用來盛裝面包的。面包盤設計于1849年，并在當年的伯明翰展覽中展出，這件采用鑲嵌上釉工藝的作品是當時最受歡迎的家用陶瓷器皿。普金一共設計了三個款式，基礎款、三色款以及最高級的六色款，采用的是馬約里卡錫釉裝飾工藝。

圖12 刻有“WASTE NOT WANT NOT”的面包盤

(二)里昂·阿諾

1848年法國大革命爆發(fā)，許多法國的藝術家、設計師和工匠逃亡到英國，他們的到來極大地推動了英國藝術與設計的繁榮。里昂·阿諾(Leon Arnaud)出身陶工世家，受過良好的藝術與科學教育，進入明頓公司后很快便成為明頓公司的藝術總監(jiān)。之后，他組建并指導了當時英國陶瓷行業(yè)內(nèi)最富創(chuàng)新精神的設計團隊，對明頓公司的發(fā)展起到了至關重要的作用。團隊成員包括法國雕塑家皮埃爾·埃米爾·珍妮特(Pierre Emile Jeannest)、亨利·卡利·德·貝勒斯(Henri Carrier de Belleuse)和休斯·普羅塔(Hughes Protat)等，他們制作的模具比例和諧、造型獨特、品味高雅，使明頓公司的設計面貌得到徹底改觀。

同時，阿諾還是一位出色的陶瓷工藝技師，他對明頓公司的最大貢獻是成功研發(fā)出了上文提到的馬約里卡裝飾工藝。在當時，這是一項史無前例的裝飾技術革新。另外，他還努力嘗試具有現(xiàn)代風格的馬約里卡陶器設計。中國、日本和法蘭西等國家的設計風格，都在明頓工廠的馬約里卡陶器中隱約可尋。英國民眾早已厭煩當時過分考究、沉重的鍍金陶瓷制品，馬約里卡陶器釉色明亮，造型優(yōu)美，一經(jīng)推出便收獲了強烈的市場反響。如明頓制作的馬約里卡風格的花園凳(圖13)。歷史學家尼格拉斯·道斯(Nicholas Dawes)曾經(jīng)提到：“一直以來，英法兩國幾乎在每個領域，包括藝術領域都彼此反對，然而，這次融合，幾乎從開始就催生了一個新的英法設計學派，創(chuàng)造了一種被斯塔福德郡陶工們廣泛認可的獨特風格?！盵5]

圖13 馬約里卡風格的花園凳

三、明頓陶瓷對當代中國陶瓷藝術的啟示

(一)當代陶瓷設計要加強團隊建設

陶瓷設計團隊建設是陶瓷藝術能否得到有效傳承的關鍵。首先要弘揚工匠精神，就像維多利亞時代哥特式復興和工藝美術運動所倡導的那樣，追求設計的真實、誠摯，充分發(fā)揮各種材料的自然屬性；其次要提高團隊創(chuàng)新水平，無論是個人創(chuàng)作者還是企業(yè)員工都要定期培訓學習，不斷提升陶瓷技藝，明確陶瓷產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展方向。

(二)當代陶瓷設計要注重研發(fā)新材料、新工藝

縱觀歷史發(fā)展，材料的選擇和工藝的創(chuàng)新在陶瓷自身的發(fā)展演變中扮演了極為重要的角色。早在19世紀30年代，明頓便主張在新的陶瓷制作工藝中拓展并利用釉漆或鑲嵌工藝生產(chǎn)陶瓷藝術品。如今，“新文科”建設提出了“交叉”理念，對于當代陶瓷材料和陶瓷工藝的創(chuàng)新具有重要啟示[6]。隨著我國科學技術的高速發(fā)展和新材料的日漸豐富，設計工作者應多試驗陶瓷與各種新材料的多元融合，嘗試創(chuàng)造新型陶瓷藝術品。在工藝上，可以借助計算機三維建模技術豐富工藝形式，實現(xiàn)陶瓷造型和質(zhì)感的變化，從而為設計工作者提供更多創(chuàng)作思路。在當代全媒體背景下，科技發(fā)達，信息流通，為陶瓷材料和工藝的創(chuàng)新研究提供了良好的探索環(huán)境，我們要圍繞陶瓷的特性、外觀和質(zhì)感等方面多觀察、多思考、多實踐，為陶瓷材料和工藝的創(chuàng)新發(fā)展貢獻智慧與力量。

(三)當代陶瓷設計要兼具民族性與時代性

受普金影響，明頓公司一直生產(chǎn)哥特式裝飾風格的陶瓷藝術品，認為哥特藝術在眾多裝飾風格中是唯一能夠代表英國民族特征的藝術風格，因為其起源于中世紀的基督教。不同民族有著不同的文化內(nèi)涵與風俗信仰，我們在設計陶瓷藝術品時，應盡可能將我國不同地域的民族特色展現(xiàn)出來，通過在世界陶瓷藝術舞臺上與其他國家的陶瓷藝術交流碰撞來彰顯我們民族的優(yōu)秀文化，從而促使更多符合當前我國社會文明發(fā)展的陶瓷藝術品產(chǎn)生。不同歷史時期的陶瓷藝術品都帶有特定的時代烙印，當代陶瓷藝術品要融入當今社會的時代精神。我們在保留民族特色的同時需緊跟時代發(fā)展趨勢，體現(xiàn)當代文化藝術的多元化特征，運用新科技手段將能夠體現(xiàn)當今時代精神的嶄新元素注入陶瓷藝術品中，使陶瓷藝術與時代精神完美結(jié)合。

三、結(jié)語

200多年前，明頓的商業(yè)敏銳度、多次技術創(chuàng)新以及設計團隊高雅的品位，成就了維多利亞時期英國陶瓷產(chǎn)業(yè)最成功的藝術、科學和商業(yè)的合作。作為當代陶瓷設計工作者，應該充分利用當今社會科技發(fā)達、材料豐富的便利條件，堅持以改革創(chuàng)新為根本動力，以陶瓷文化藝術傳承為己任，創(chuàng)造一個具有當代精神和民族風格的陶瓷藝術世界。