張 悅

（作者單位：西安財經大學文學院）

流媒體是互聯網上一種即時傳輸影音內容的技術，觀眾在利用流媒體觀看內容時，無須下載整個文件，可以邊看邊下載。當今世界上多個國家的互聯網公司先后布局流媒體服務業(yè)務，Hulu、Amazon、Netflix以及我國的愛奇藝、騰訊、優(yōu)酷公司都在流媒體領域深耕，出品了一系列優(yōu)秀影視劇，在當今互聯網影視產業(yè)中扮演著越來越重要的角色。

2020年初，受到新型冠狀病毒感染（簡稱“新冠感染”）疫情的影響，各個國家和地區(qū)的大量電影院停業(yè)，線下影院難以滿足受眾對優(yōu)質內容的需求，疫情導致影院停擺，大量電影被推遲上映，這迫使眾多影片不得不從線下轉移到線上通過流媒體平臺放映。例如，歡喜傳媒出品的春節(jié)檔電影《囧媽》與今日頭條合作在線上放映，成為2020年春節(jié)唯一一部與觀眾見面的賀歲檔電影。此外，無論是華特·迪士尼影片公司出品的《花木蘭》還是美國環(huán)球影片公司出品的《魔發(fā)精靈2》，都從線下大熒幕放映改至線上付費點播。2020年，受新冠感染疫情的影響，影院幾乎關停了大半年，全球影院票房情況大受影響，2020年全球影院票房為120億美元，與2019年相比大幅度縮減。其中，北美地區(qū)票房更是從2019年的114億美元下降到22.8億美元。流媒體在全球范圍內的興起，盡管短期來看緩解了線下傳統(tǒng)影院的壓力，但也不可避免地影響了傳統(tǒng)電影產業(yè)。

1 流媒體電影對傳統(tǒng)電影及電影產業(yè)的顛覆

流媒體電影對傳統(tǒng)電影的最大顛覆體現在時間和空間上。首先，傳統(tǒng)院線電影考慮到觀眾注意力、電影院排片等因素，往往會對影片長度進行限制，傳統(tǒng)院線電影的時間往往被限制在一個半小時到兩小時之間。因此，如何最大限度地利用影片寶貴的兩個小時時間十分考驗導演的功力。流媒體電影則不同，相比于傳統(tǒng)影院電影的觀眾，流媒體平臺的用戶更加自由，觀眾不再是以往被動的內容接收方，而是對自己的觀影行為有著更大的控制權。流媒體平臺上，用戶可以自行選擇播放速度，拖動進度條，隨時退出觀看。此外，放縱式觀看（Binge-watching）也成為當下最受流媒體用戶歡迎的模式之一，這一模式打破了傳統(tǒng)電影的時間限制。其次，由于流媒體具有技術方面的獨特優(yōu)勢，用戶可以使用不同設備觀看電影，而傳統(tǒng)電影在影院放映時，觀眾只能在電影院中觀看電影，不能隨意走動也不能隨意說話。流媒體的出現，打破了傳統(tǒng)觀影模式對觀眾身體的限制，用戶可以在公交、地鐵上等任意空間觀看電影。這意味著，電影喪失了過去對觀眾的控制權，觀眾擁有更大的自主權。

流媒體電影的興起還顛覆了傳統(tǒng)電影產業(yè)權力結構，傳統(tǒng)院線電影主要參與方有三個：出品方、發(fā)行方和放映方。他們分別負責電影的制作、宣發(fā)和放映，形成了相對穩(wěn)定的權力結構。流媒體發(fā)展初期，起初只是購買已經過了“窗口期”的影片版權，進行線上放映，以便用戶可以隨時觀看已經下映的影片，是對傳統(tǒng)電影產業(yè)的補充，成為另一種形式的電影放映方。這一模式實際上并未撼動傳統(tǒng)影業(yè)的地位。但隨著互聯網技術的成熟，用戶對流媒體提供的服務的依賴性越來越強，流媒體的用戶基數逐年增大，加上流媒體加大了內容生產領域的投入力度，不斷產出精品內容，成為電影發(fā)行方。此后，流媒體試圖同步放映傳統(tǒng)影院的電影或直接在平臺上放映自己出品的電影，這一模式挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)電影產業(yè)的秩序，使流媒體可能會成為集電影的出品、發(fā)行、放映于一體的機構。2019年，Netflix公司首次加入美國電影協(xié)會（MPAA），成為繼好萊塢六大制片商迪士尼、華納、環(huán)球、福斯、派拉蒙、索尼之外的第七位成員，這意味著Netflix在美國電影產業(yè)獲得了更大的話語權。由此可以看出，流媒體的出現顛覆了傳統(tǒng)電影行業(yè)，引發(fā)了電影產業(yè)的一系列變革。

2 流媒體興起引發(fā)的電影產業(yè)的變革

2.1 電影制作：技術與平臺加持下多元化發(fā)展

正如前文所說，受眾在利用流媒體觀看影片的過程中，可以按照自己的需求隨時選擇開始、暫停、倍速或結束觀看，因此當下越來越多的流媒體電影打破了傳統(tǒng)影片的時間限制，影片時間可以更長。近年來，流媒體平臺上時長超過120分鐘的影片數量逐漸上漲。例如，2019年馬丁·斯科塞斯執(zhí)導的電影《愛爾蘭人》在Netflix出品，該影片長達三個半小時，成為其個人執(zhí)導生涯中片長最長的作品，也成為近20多年來好萊塢最長的主流敘事電影。這類長敘事電影往往節(jié)奏緩慢、細節(jié)內涵豐富，更適合大眾在流媒體平臺上反復觀看或倍速觀看。

另外，在電影內容上，流媒體電影朝著更加多元的方向發(fā)展。以往電影在影院上映，往往需要兼顧更多觀眾的需求，具備更強的公共性，因此商業(yè)電影在傳統(tǒng)院線電影中更加受歡迎。而流媒體平臺可以讓不同題材的電影被更多人看到，所以在票房上處于不利地位的優(yōu)質電影在流媒體平臺上可以獲得更多的關注。例如，《愛爾蘭人》《羅馬》《海邊的曼徹斯特》這類小眾優(yōu)質的電影既增加了流媒體平臺優(yōu)質內容的庫存，也在極大程度上豐富了當下的電影類型。

流媒體線上放映影片促進了新技術在影片制作上的使用，使電影的類型多元化。傳統(tǒng)電影在播放時始終與觀眾有一定的距離，觀眾只能是被動的接收者，但流媒體電影消除了這個距離，用戶可以在觀看電影時與電影情節(jié)進行互動。例如，《黑鏡：潘達斯奈基》是Netflix推出的第一部互動電影，觀眾在觀影時可以與電影互動，決定劇情的發(fā)展，顛覆了傳統(tǒng)的觀影方式。隨著各類新技術被更加廣泛地應用于電影制作過程中，大量影視業(yè)巨頭相繼成立了虛擬現實（Virtual Reality，VR）電影制作部門，制作VR電影。

由此，流媒體電影在平臺優(yōu)勢的加持下，在時長、內容及表現形式上朝著更多元化的方向發(fā)展。

2.2 電影發(fā)行：權力博弈與“院線+流媒體”新趨勢

傳統(tǒng)電影發(fā)行模式以影院為起點，主要過程為“一輪影院→二輪影院→付費電視→音像租賃→音像零售→開路電視”[1]，電影從影院上映到進入付費電視、網站之間往往有一個時間間隔，這個間隔就是窗口期。電影的上映日期、下映日期以及什么時候在流媒體平臺、影院上映都有一定的規(guī)定。通常情況下，不同國家對電影窗口期時長規(guī)定不同，一般最少為3個月。窗口期對于傳統(tǒng)院線電影來說至關重要，是保障其權益與盈利的根本。

流媒體從內容播放平臺變成內容生產公司，在很大程度上改變了長久以來電影行業(yè)的權力結構，起初流媒體作為窗口期結束后電影的播放平臺，并未在根本上動搖傳統(tǒng)電影行業(yè)的地位，但當流媒體平臺在原創(chuàng)內容領域投入大量資金，直接在線上發(fā)行大量優(yōu)質作品后，其依托所掌握的大量用戶數據和強大的市場預測能力，取得了一個又一個的成功。受新冠感染疫情的影響，線下影院遭受了巨大的沖擊，大量影片出品方為了減少損失，不得不放棄線下或壓縮窗口期，利用線上會員付費模式在流媒體平臺上放映。例如：美國環(huán)球影片公司發(fā)行的《魔法精靈2》選擇線下與流媒體平臺同步放映的零窗口期模式；美國華納兄弟影業(yè)公司出品的多部大片如《沙丘》等影片都同時在流媒體平臺和影院上映。由此可以看出，“院線+流媒體”的發(fā)行模式將成為影視行業(yè)的未來趨勢。

2.3 電影評價：權威組織獎項與大眾評價并存

傳統(tǒng)的電影評價體系更多的是由權威組織進行專業(yè)評價，能夠參與評價的往往是在相關領域有所成就的專業(yè)評審，傳統(tǒng)電影評價的話語權掌握在少數專業(yè)影評人手中，他們在某種程度上決定了什么樣的電影是好電影。此前在權威電影獎項評選方面，奧斯卡組委會要求參評奧斯卡的影片在洛杉磯地區(qū)的影院至少上映一周，同時戛納國際電影節(jié)發(fā)布了更為嚴苛的條件，因此Netflix在那一年出品的多部影片如《羅馬》等只能退出戛納。而在2020年4月，奧斯卡獎主辦方宣布取消只有在洛杉磯地區(qū)影院上映至少一周才能報名的要求，流媒體平臺發(fā)布的影片可以直接參與評獎，這意味著未來純粹流媒體上映的電影將有資格參與專業(yè)權威獎項的評選。

當下隨著互聯網的發(fā)展，大眾能夠隨時隨地表達自己的觀點，其話語權越來越大，大眾影評也越來越多地影響著其他受眾，專業(yè)影評網站發(fā)揮著越來越重要的作用。目前影評網站越來越多，在國外有互聯網電影數據庫（Internet Movie Datebase，IMDB）、Metacritic、Fandango；在國內有豆瓣、貓眼、淘票票等，平臺通過打分機制和算法邏輯盡可能地確保網友的聲音能夠被聽到，同時IMDB還使用復雜的算法以防止電影發(fā)行公司和公關公司操作水軍。如果說專業(yè)獎項是給關注影片本身的質量和藝術性的用戶提供參考，那么大眾評價則是給關注影片的娛樂性和可看性的用戶提供參考，當下的電影評價更多的是專業(yè)評價與大眾評價結合。

2.4 衍生品開發(fā)：“IP+”多產業(yè)聯動

流媒體電影的興起，使得電影產品更具有“網生”特質，因此隨著互聯網技術的發(fā)展，影視行業(yè)形成了以IP為核心的網絡文學、動漫、影視、游戲、周邊衍生品等文化產品聯動的泛娛樂化趨勢，形成了“IP+周邊產品”“IP+文旅產業(yè)”“IP+游戲”“IP+主題樂園”的衍生品開發(fā)多產業(yè)聯動模式，使得流媒體電影不僅僅是一部電影，還可以作為IP與其他產業(yè)聯動，貫穿整個產業(yè)鏈。例如，Netflix打造“魷魚游戲”IP，還在自己的電子商務平臺Netflix Shop和eBay售賣衛(wèi)兵面具、游戲者道具等周邊產品，銷售量驚人。不僅如此，Netflix還與沃爾瑪合作創(chuàng)建了數字門店，除此之外，相關綜藝也在籌備中。再如，華特迪士尼公司不僅自建流媒體“迪士尼+”，還開發(fā)了與自身IP相關的主題樂園、周邊等。當下各大影視公司也十分關注影視IP的開發(fā)與運營，以期創(chuàng)造出更大的商業(yè)價值，獲得更多的經濟效益和文化收益。

3 流媒體引發(fā)的電影界擔憂

流媒體平臺的出現和發(fā)展，引發(fā)了電影產業(yè)的一系列變革，改變了觀眾觀看電影的方式，進而引發(fā)了電影業(yè)的一系列關于電影的討論：當電影不再在大銀幕上播放且觀眾掌握越來越大的權力時，作為“第七藝術”的電影是否還能被稱之為電影。

流媒體平臺興起，觀影設備逐漸脫離傳統(tǒng)大屏幕向更小的屏幕發(fā)展，給觀眾帶來了完全不同于以往的觀影體驗，進一步模糊了電影與其他媒介形式的界限。當流媒體賦予用戶更多自由時，用戶可以隨意選擇開始和結束影片，隨時選擇“切片”，所以影片情節(jié)設計需要在短時間內足夠吸睛，只有能夠吸引用戶注意力的影片才能夠防止用戶切換影片。因此，流媒體電影會采取縮短情節(jié)高潮間距的方式吸引觀眾注意力，影片開場就會用各種形式刺激觀眾的感官，并不斷重復。

導演大衛(wèi)·林奇表示：“如果在手機上播放電影，那你一萬億年也無法體驗電影?！盵2]克里斯·馬克也表示“如果銀幕上的人像并不大于看電影的人，那就不能說它是真正的電影”。電影自誕生之日起，便有四個主要特點，分別是固定場所、公開放映、多人觀看、付費購票[3]。院線電影幾乎滿足以上所有的要求，成為研究電影史學和電影理論的重要依據[4]。流媒體的興起，使得觀看電影成為一種更加私人化的行為，觀影過程中，觀眾不再是在公共影院而是獨自面對個人終端，顛覆了傳統(tǒng)的觀影模式。同時，流媒體通過大數據和算法技術可以深入洞察用戶喜好，給用戶個性化推薦影片。

4 結語

電影院在過去很長一段時間是電影產業(yè)中不可替代的一部分，當下隨著流媒體平臺的繁榮發(fā)展，電影院似乎面臨著前所未有的危機。不過，前往電影院觀看電影并不僅僅代表觀看電影這一行為本身，購買電影票、走出家門、選擇影片，走入安靜的電影院中排除一切外界干擾，投入觀影，這是一個極具儀式感的過程。觀眾在影院觀看電影，可以滿足自身的社會化需求和群體歸屬感，所以可以確定的是，電影院在未來很長一段時間不會消失[5]。

史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）在第56屆舊金山國際電影節(jié)上說：“電影是你看到的東西，電影是制作出來的東西。它（一部電影）與被捕獲的媒介沒有任何關系，它與屏幕在哪里沒有任何關系，電影是視覺的一種特殊性?！盵2]因此，流媒體時代傳統(tǒng)影視行業(yè)應當充分考慮流媒體電影和院線電影的特點，在競爭中合作，不斷提升自身服務水平，如可以改善電影院內部環(huán)境，優(yōu)化觀眾體驗，利用流媒體平臺優(yōu)勢給觀眾帶來更加新穎的體驗，從而推動電影產業(yè)的發(fā)展。