朱凡
“時間之上”,一場不止于繪畫的閱讀。
瑞士奢華護膚品牌LaPrairie攜手中國著名抽象藝術(shù)家丁乙,突破時間的邊界,在多元視角下共同探索恒久之美,首度合作的全新藝術(shù)裝置“時間之上”在西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會La Prairie專屬展館中亮相。以日夜為界,以管窺鏡,帶觀者展開一場氣度非凡的旅行。
空間裝置“時間之上”,由三部分共同構(gòu)成,觀眾可以穿梭于作品的三個區(qū)域。裝置以新媒體影像為起點,丁乙首次嘗試與新媒體團隊合作,以編程的方式再現(xiàn)了“十示”。從靜到動,攜帶著撲面而來的動勢和暈眩的旋轉(zhuǎn)。在編程設(shè)計中,觀者不再是單一的進入——作為觀看的流量,同樣對于畫面形成某種驅(qū)動,成為了生成的一部分。而影像的內(nèi)核依舊是繪畫本身。在丁乙近年的創(chuàng)作之中,刻刀在層層的顏料中留下了痕跡。藝術(shù)家在工作室收集了很多木刻后的顏料碎片,這些點或線,以這種方式,再次重新被還原到影像作品之中,成為一段新的視覺起點。
而藝術(shù)家為這次藝術(shù)項目特別創(chuàng)作的兩幅大尺寸繪畫,講述了日與夜之中,時間的現(xiàn)實與精神的飛翔并序而生:更以棱鏡的方式,增加了一種游觀。這種被遷移的緩慢,引導(dǎo)觀眾更為長久地停留,期間的窺探與對于細節(jié)的追問恰恰指向了丁乙繪畫創(chuàng)作之中細節(jié)的豐富性。每一面透鏡都賦予觀眾一個新的賞畫視角,從物理層面改變了對于繪畫固有的觀看方式。在觀看了影像并通過不同透鏡欣賞過畫作后,觀眾以一種更為直觀的姿態(tài)凝視畫作本身,探索作品的豐富細節(jié),以及它們所詮釋的微妙可能性。
繪畫和裝置,體現(xiàn)了藝術(shù)家近年對于光的描繪和研究。從“微光”、“高光”開始,丁乙就在抽象表達之中不斷探索描繪光線的可能性,非自然的熒光色邊緣與圖案碰撞出的強烈對比關(guān)系,猶如太陽光與云層交疊時邊緣光所帶來的視覺沖擊。丁乙將對大自然的觀察轉(zhuǎn)化為繪畫語言。他表示透鏡的靈感來源,源自日常生活的手機拍攝?!懊恳粋€單元的復(fù)雜性構(gòu)成了一件作品?!?/p>
而“時間之上”建立了一種步入式的時間容器,隨著光點的移動,進入了時間的某種凝固和永恒。
如果說,”時間之上”在空間的方寸之間,展開了一場關(guān)于時間邊際的找尋。那么,藝術(shù)家丁乙的下一步,則是回歸自然,展開一場更為真實的旅行。
在項目結(jié)束后,丁乙啟程前往拉薩,即將重啟一段對于藏區(qū)的深入閱讀。近年來,丁乙將觀察的視角轉(zhuǎn)向仰視,仰視這個時代更為廣義的世界——關(guān)乎人文、歷史、太空。對于不同文明,旅行是一種探索的方式,他探訪埃及、印度、非洲等。藏區(qū)之行,既是一場關(guān)于藝術(shù)的找尋,也是下一個全新展覽的契機,步入內(nèi)視的轉(zhuǎn)向。在丁乙看來,一個藝術(shù)家最大的野心,就是未來能夠在某個維度——如中國當(dāng)代藝術(shù)的進程之中,做出重要的貢獻;抑或某個節(jié)點——一種符號跨越了時間。這不僅僅是藝術(shù)家的追求,也是他創(chuàng)作信心的來源。通往作品的完成方式之中,重復(fù)性的身體運動,在一件作品上需要花費相當(dāng)長的時間,為此藝術(shù)家要保持極度的自治與自省?!懊刻觳煌5厍趭^工作,會產(chǎn)生一種對于作品、對于時間的敬畏。”
這種對大自然與人類文明的敬畏,與La Prairie對于大自然的回饋存在著情感上的共鳴。
La Prairie誕生于得天獨厚的自然勝境,承諾尊重、保護并回饋品牌取之不盡的靈感之源:瑞士的恒久之美。出于對瑞士自然環(huán)境的熱愛,感恩大自然的饋贈,La Prairie持續(xù)支持歐洲大陸一流高等學(xué)府蘇黎世聯(lián)邦理工學(xué)院(ETH)開展冰川學(xué)專項研究。近年來,研究人員和阿爾卑斯山管理機構(gòu)已經(jīng)在嘗試用土工布覆蓋高山冰川,以防止冰川融化。雖然使用這種覆蓋物防融化的機制已經(jīng)為人熟知,但其可推廣性和經(jīng)濟可行性仍有待研究。目前研究人員們迫切需要量化這些參數(shù),了解覆蓋方案是否可以作為可持續(xù)的解決方案,用以應(yīng)對瑞士和全球冰川的急劇消融?!叭鹗恐澜o予我們源源不斷的靈感。盡我之力保護瑞士也是La Prairie固有的價值觀?!盠a Prairie首席執(zhí)行官Patrick Rasquine表示。
藝術(shù)家基于光的描述,與對自然的探訪,與La Prairie對于自然的保護與回饋,完成了某種交匯,最終都指向?qū)Τ休d了人類文明凈土的赤誠與熱愛。