王賢波 (金陵科技學院動漫學院，江蘇 南京 211169)

2021年6月，文化和旅游部發(fā)布了《“十四五”文化和旅游發(fā)展規(guī)劃》，在規(guī)劃第六項第一條“推動文化產業(yè)結構優(yōu)化升級”指標中，明確提出“改造提升演藝、娛樂、工藝美術等傳統(tǒng)文化業(yè)態(tài)，推進動漫產業(yè)提質升級”。在動漫產業(yè)領域，近20年以來，影視動漫在一些優(yōu)質動漫電影的帶動下快速發(fā)展，引發(fā)了社會廣泛的關注。從2010年第一部國產票房破億的動漫電影《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》到2019年《哪吒之魔童降世》票房突破了50億元，創(chuàng)下了中國動漫電影票房最高紀錄。十年時間，以青少年兒童為主要對象，具有獨特形式美的影視動漫藝術進入了發(fā)展的快車道。2011年中國動漫產業(yè)產值達到了470億元，在這一年中國電視動畫片生產總時長達到了261000分鐘，超過了美國和日本，動畫產量躍居世界第一。自此之后，我國動畫片產量開始逐步下滑，到了2018年，產量已經下滑到86257分鐘，而與之相對應的我國動漫產業(yè)產值已經達到了1941億元，是2011年的4倍多。影片數量的減少，動漫產業(yè)產值的增長，這體現了如今動漫市場已經不再局限于院線和電視媒體的播放市場，更多的上、下游產業(yè)的興起推動中國動漫進入了一個立體化發(fā)展的時期，作品、市場、產業(yè)等元素在市場中形成了相互支撐和互動，共同推動中國動漫產業(yè)的繁榮。

一、動漫產業(yè)化發(fā)展的幾種模式

目前，圍繞動漫IP及其轉化并形成產業(yè)生態(tài)，主要有以下幾種模式。

(一)以影視動漫IP為中心形成樂園等產業(yè)發(fā)展模式

從世界范圍來看，在動漫產業(yè)化的發(fā)展過程中，發(fā)展最為成功的模式就是以迪士尼動畫為代表的迪士尼樂園。迪士尼在1923年由華特·迪士尼成立，1928年華特·迪士尼推出了米老鼠的形象，到1955年第一家迪士尼樂園開業(yè)，30多年的時間，動畫人物形象從銀幕走向了觀眾的身邊，成為可以觸摸和互動的場景。至今，以迪士尼動畫形象為主體的迪士尼樂園已經在全球開設了6家，成為全世界影視動畫產業(yè)發(fā)展最為成功的案例。伴隨著迪士尼的發(fā)展，許多學者撰寫文章分析迪士尼的成功，甚至從文化和哲學的層面將迪士尼的成功推崇為一種文化現象。法國哲學家波德里亞提出了迪士尼樂園創(chuàng)造了一個“仿像”的世界，“仿像就是沒有原本的可以復制的形象，它沒有再現性符號的特定所指，純然是一個自我指涉符號的自足世界。典型的仿像就是迪士尼樂園”。從文化產業(yè)的角度而言，迪士尼樂園的核心在于迪士尼影業(yè)創(chuàng)造的眾多IP(Intellectual Propert，即知識產權)。經典動畫《米老鼠系列》《白雪公主》《獅子王》《玩具總動員》《冰雪奇緣》等眾多作品在全球都有著非常廣泛的觀眾基礎，這些作品所呈現的動畫世界和動畫角色也都深入人心，這些經典IP的成熟是迪士尼樂園在全球得以開辦并成為當地文化地標的重要因素。在主題樂園之外，IP授權經營制造周邊衍生產品，成為迪士尼IP產業(yè)化的重要途徑，根據2019年11月20日迪士尼公司披露的截至2019年9月28日財報顯示，樂園、體驗與產品業(yè)務營收達到262.25億美元，同比上漲6%，其中通過IP授權等方式，授權和零售業(yè)務營收46.33億美元，同比上漲5.1%。在全球品牌授權機構Global Licensing Group旗下雜志

Licensing

Global

發(fā)布《全球TOP150 IP授權商報告》顯示，華特·迪士尼2019年以547億美元再次奪得授權商品冠軍，而2019年迪士尼在院線的電影全球票房收入約為90億美元。除了迪士尼的主題樂園外，環(huán)球影城主題樂園、尼克羅定頻道主題樂園以及凱蒂貓主題樂園也在國內相繼投資建設。

在國內影視市場，復制迪士尼IP產業(yè)化模式最為成功，也最為接近的是位于深圳的華強方特集團，集團近些年創(chuàng)作了《熊出沒》等系列兒童動畫片。自2012年1月首部動畫片在央視播出開始，至今《熊出沒》電視版已在國內200多家電視臺播放，創(chuàng)造了電視臺多個收視紀錄，并出口到美國、德國和俄羅斯等國家。2014年開始《熊出沒》推出大電影系列，6年多來，該系列電影兩次打破國產動漫電影的最高票房紀錄。根據國內專業(yè)電影票房統(tǒng)計機構“貓眼電影版”專業(yè)數據顯示，從2014年至今，上映的6部《熊出沒》系列電影票房累計已經超過25億元。圍繞《熊出沒》影視作品形成的強IP資源，華強方特集團先后投資了“方特夢幻王國”“方特歡樂世界”等五大主題樂園品牌。根據2020年4月華強方特發(fā)布的年度財報顯示，2019年公司實現營收53.42億元，其中文化科技主題樂園和文化內容產品及服務各實現收入43.2億元和10.04億元，其數字動漫產品收入4.02億元，僅占總收入的7.52%。

以打造優(yōu)質IP方式來實現動漫作品的產業(yè)化是目前產業(yè)化程度最高的方式，也是帶來產業(yè)收益最大的方式，然而，這樣的方式也是最難的方式。無論是國內還是國外，迪士尼的成功都很難復制，它需要有持續(xù)的IP原創(chuàng)內容輸出，要能在大眾心中形成穩(wěn)定的市場接受度，這樣的轉化才能夠實現，單靠一兩部爆款的動漫作品還很難形成強IP，也無法實現IP產業(yè)化的效應。在國內動漫產業(yè)市場，除了華強動漫獲得成功外，其他影視動漫作品還未能復制這種模式。

(二)以衍生產品銷售為主體的動漫產業(yè)圈打造模式

近些年的國內動漫產業(yè)市場發(fā)展中，與大IP發(fā)展模式并存的另一種產業(yè)模式是以玩具開發(fā)為主體的動漫創(chuàng)作模式。這一類型中具有代表性的動畫作品包括《火力少年王》《超級飛俠》《爆裂飛車》《超變戰(zhàn)陀》等。而這些作品的投資方也大多是國內有影響力的玩具制造公司，如開發(fā)了《火力少年王》《超級飛俠》和《爆裂飛車》等知名電視動畫的奧飛娛樂，它的前身是廣東奧迪玩具實業(yè)有限公司，是中國玩具產業(yè)的領導品牌。奧飛娛樂集團旗下有多個公司，涉及動漫產業(yè)多個環(huán)節(jié)，從動漫內容制作、圖書發(fā)行、玩具等衍生產品開發(fā)制造，奧飛股份已經形成一個環(huán)環(huán)相扣、優(yōu)勢互補的產業(yè)鏈。根據東方財富Choice數據披露，2019年奧飛娛樂的營業(yè)收入為27.3億元，其產品收入構成中，玩具銷售占比46.29%，而動漫影視的收入僅有3.9億元，占比為14.3%。但是，這些年，在動漫影視作品的推動下，陀螺、悠悠球以及四驅車等多個玩具成為青少年朋友喜歡的時尚和潮流，奧飛娛樂想要打造的“IP+產業(yè)”模式，其實更像是“IP+產品”模式，產業(yè)結構較為單一。圍繞集團開發(fā)的玩具產品，奧飛娛樂每年要推出4～5部影視動漫作品，有幾百集的動漫作品產量。類似的公司還有廣州達利、廣州天貝等。

奧飛娛樂等企業(yè)采取的“以銷售玩具為目的做動漫”方式來形成自己的動漫產業(yè)化之路，其實并不僅是在國內出現，國外也是如此，一些知名的玩具廠商也都曾推出過自己的動漫影視作品，包括丹麥著名的玩具公司樂高，美國全球最大的玩具公司美泰，美國玩具公司孩之寶，日本最大的玩具商萬代公司等。雖然這些公司也曾借助動漫作品推出過一些經典玩具，如孩之寶推出的《變形金剛》系列與萬代推出的《高達》《孩子王》等，但是更多圍繞玩具生產的動漫作品在市場上并沒有得到認可，包括樂高公司推出的《樂高大電影》系列等，“在近幾年以玩具IP為基礎的院線電影，沒有一部全球總票房在5億美元以上，從投資回報率上看，大部分的玩具IP電影的收益率都不是很高，有一些甚至出現虧本的情況”。對于“以銷售玩具為目的做動漫”的產業(yè)模式分析來看，與迪士尼等打造品牌化IP內容的模式不同，前者核心的缺陷在于內容的單薄，特別是一些作品為了推動相關玩具產品的銷售，在動漫內容的設計上缺乏合理性，劇情單一。如廣州達利的《超變戰(zhàn)陀》系列動畫片，故事設定為世界各地的陀螺選手集聚到戰(zhàn)陀學院，追求最強“戰(zhàn)陀王”稱號。在這部作品中，人物所有活動集中在戰(zhàn)陀學院中，人物所有沖突、互動、情感交流都是要通過一場戰(zhàn)陀的對決來實現，而重復的特效、相似的場景使得作品呈現出來的質量明顯不足，故事線的單薄導致角色性格過于單一，符號化特征明顯，難以讓觀眾對角色產生認同，而圍繞戰(zhàn)陀對抗時提供的關于風速、入角度、方向控制等所謂知識，聽起來似乎具有科學性，充滿神秘感，但是細細分析，更多是一些科學術語的堆砌，缺乏嚴格的實驗驗證，也容易對青少年兒童產生誤導。

(三)區(qū)域化動漫IP形象代言模式

在國內動漫產業(yè)發(fā)展領域，與地方城市推廣相結合的IP發(fā)展模式，也是一種產業(yè)化發(fā)展的思路。在這一類型的動漫產業(yè)發(fā)展鏈條中，動漫企業(yè)會結合地方文化，特別是語言、地標等文化元素創(chuàng)造IP形象，并根據相應的IP形象打造動漫作品進行推廣，提升IP的品牌影響力，進而成為城市的動漫IP代言，在獲得廣泛認可的基礎上，將IP與地方產業(yè)相結合，通過授權、貼牌等方式助力地方產品的銷售，在地方形成了產業(yè)發(fā)展的閉環(huán)。以南京的阿槑為例，阿槑是南京玲瓏天動漫推出的南京地域文化符號的城市動漫IP，該形象在2010年推出。作為城市動漫形象，阿槑以一個憨態(tài)可掬、天真直爽的小男孩兒的南京本地人形象推出，說著一口地道的南京話，成為南京本土文化的草根代言人。圍繞阿槑的形象，公司先后推出了《阿槑南京話》《馬頭牌冰棒》《辣油餛飩》等一系列輕松幽默的南京民俗小故事，圍繞中心人物創(chuàng)作團隊又推出了“奶”“槑媽”“槑爸”“金寶”“小燕子”等關聯角色，形成了阿槑的關系圈。阿槑系列動漫作品推出之后，迅速躥紅，成為南京人喜歡的動漫明星，圍繞阿槑形成的明星光環(huán)，玲瓏天動漫先后推出了100多種IP衍生產品，并在南京最繁華的傳統(tǒng)文化街區(qū)開設了“槑好時光”主題店，在IP與地方產業(yè)結合上，阿槑與南京地方的特色小吃“鴨血粉絲湯”結盟，推出了阿槑品牌代言的鴨血粉絲湯，在網上和直播間銷售，一時間成為熱門產品。隨著品牌認可度和美譽度的提高，阿槑作為城市動漫IP形象的價值越來越被地方政府認可，大量的地推活動中阿槑都作為南京城市文化的一個符號出現，特別是2015年入選米蘭世博會南京展示周活動，阿槑與南京地方文化相結合的產業(yè)價值進一步得到了認可。

除了南京的阿槑，動漫IP與地方城市相結合，推動文化產業(yè)發(fā)展的案例還有很多，最有影響力的當屬日本熊本縣的熊本熊。熊本熊是在2011年由熊本縣藝術家設計的一個城市動漫形象，該形象結合熊本縣本身的黑色主色調以及“火山之國”的紅色元素設計而成，形象呆萌、可愛，為了增強其推廣力度，熊本縣還給熊本熊安排了一個政府職位：熊本縣營業(yè)部長兼幸福部長，并組建專門團隊對熊本熊進行營銷，包括開通臉譜和推特賬號，興建熊本熊廣場，建造熊本熊電車，等等。隨著熊本熊形象被廣泛認可，該IP所帶來的產業(yè)效應也迅速發(fā)展，食品、文化用品、生產工具等大量商品上都印上了熊本熊的形象，2018年3月，熊本縣發(fā)布的產業(yè)報告顯示，熊本熊帶來的周邊衍生產品銷售額達到了1408億日元，同比增長10%。不僅如此，以熊本熊為品牌的IP產業(yè)還衍生到了日本以外，在我國北京、南京、鄭州等地也有了熊本熊的咖啡店，虛擬形象帶動實體經濟的發(fā)展，形成了新的產業(yè)模式。

二、國產影視動漫IP產業(yè)轉化能力的問題分析

從目前的動漫創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展來看，盡管近些年我們看到越來越多的優(yōu)秀影視動漫作品獲得了票房和收視率的認可，但是真正能夠成功從優(yōu)秀動漫IP實現產業(yè)化并獲得收益的并不多。

首先，IP資源分散，累積效應不足。對于動漫衍生產品市場開發(fā)而言，單個形象的開發(fā)價值與周期相對較短，特別是一些電影動漫IP，雖然上映時熱度很高，如同焰火，雖然燦爛，但并不持久，缺乏后續(xù)作品的跟進，一旦已有的優(yōu)質IP形象得不到持續(xù)開發(fā)，觀眾的忠誠度累計不夠，觀眾很容易產生遺忘，當新的優(yōu)秀作品上映，觀眾的熱情就會移植到新作品中去，如2015年口碑爆棚的《西游記之大圣歸來》，2019年創(chuàng)造動畫票房神話的《哪吒之魔童降世》等，這些作品上映的時候帶來的話題和關注度都非常高，但是因為沒有后續(xù)相關優(yōu)秀作品出現，使得電影帶來的動漫IP形象開發(fā)周期短，產生不了較高的經濟效益，進而形成不了圍繞該動漫IP的產業(yè)體系。在這一點上，美國的電影動畫的做法很值得參考。以兒童玩具市場非常受歡迎的玩具汽車為例，迪士尼在2006年推出了首部動畫片《賽車總動員》，同年在中國市場上映，該片創(chuàng)作的閃電麥昆形象一經推出，迅速被廣大兒童喜歡，麥昆相關的玩具汽車在市場上銷售火熱。2011年，時隔五年之后，《賽車總動員2》上映，2017年，《賽車總動員3》上映，每隔五六年，迪士尼就會在原作基礎上推出新的一集，盡管《賽車總動員3》在票房和影響力方面都要明顯落后于前兩部，但是該部作品為持續(xù)經營下產生的“賽車”品牌影響力和忠誠度卻得以持續(xù)提高，賽車麥昆和他的朋友們帶來的玩具市場銷售在電影的持續(xù)創(chuàng)作中得到了保障，在迪士尼的官網上，有超過200種《賽車總動員》的衍生產品在銷售，根據迪士尼統(tǒng)計報告顯示，到2011年，迪士尼在《賽車總動員》的周邊衍生產品銷售已經超過了100億美元，遠遠大于電影的票房收入。正是龐大的周邊衍生產業(yè)存在，促使迪士尼會繼續(xù)開發(fā)該作品，保持作品在觀眾心目中的地位。根據迪士尼發(fā)布的信息，《賽車總動員4》將會在2022年上映，賽車系列還將在玩具等周邊市場進一步為迪士尼帶來豐厚的利潤。相類似的由皮克斯動畫推出的《玩具總動員》系列，從1994年推出第一部，到2019年推出的第四部上映，持續(xù)的電影上映塑造并強化了該系列作品的動漫IP，進而帶來該系列作品在衍生產品市場的持續(xù)收益。

其次，綜合性、具有全球領導力的動漫旗艦型企業(yè)缺位。盡管中國動畫也曾在世界范圍內創(chuàng)立了中國學派，形成了一批享譽海外的優(yōu)秀動漫作品，但是國內還未出現如迪士尼這樣龐大集影視、動漫制作、主題樂園等于一體的文化產業(yè)集團。在2019年全球票房排行前十的電影作品中，有七部作品出自迪士尼(參看表1)，而且前四名都是由迪士尼出品(參看表2)。在影視制作領域超壟斷的地位，讓迪士尼擁有了眾多知名的動漫IP形象，眾多知名IP成為迪士尼可以進行產業(yè)化的前提。而分布在世界各地廣受歡迎的迪士尼樂園成為迪士尼公司IP產業(yè)化最重要的載體。而反觀國內的知名動漫作品，截至2020年，在中國動漫電影票房排行前十的作品中，分別出自七家公司(參看表3)。在電影動漫市場最成功的霍爾果斯彩條屋影業(yè)屬于光線傳媒旗下公司，2015年才成立，目前擁有的知名電影動漫IP還很有限，無法形成迪士尼的產業(yè)化商業(yè)模式。相對能夠與迪士尼的產業(yè)化接近的華強方特是以電視動漫起家，也開發(fā)了類似迪士尼的樂園模式，但是相對于迪士尼眾多的IP群，華強方特最能拿得出手的還是熊出沒系列角色，比較單一。

表1 2019年全球電影票房排行前十名

表2 全球票房排名前十動畫電影

表3 中國票房排名前十動畫電影

最后、全產業(yè)鏈動漫企業(yè)缺乏。華特·迪士尼不僅有80多年的發(fā)展歷史，而且整個產業(yè)完整度高，覆蓋了真人影視、動漫制作、迪士尼樂園、迪士尼體育用品、迪士尼兒童軟糖、迪士尼文具等多個衍生產業(yè)，IP創(chuàng)作到產業(yè)產出形成了閉環(huán)。目前，國內的影視動漫公司主要還是偏向于內容生產，特別是電影動畫制作公司的收入主要來源于電影票房的一次收入，對動漫IP的二次開發(fā)不足，而且公司本身規(guī)模和發(fā)展的思路限制，還缺少二次開發(fā)渠道和IP品牌推廣和維護的經驗，因此，雖然在市場也會出現一些現象級的動漫電影和動漫形象，但是相對應的IP衍生產業(yè)的二次銷售卻明顯不足。因此，對于國內動漫IP產業(yè)轉化，構建從影視制作到終端衍生產品的產業(yè)鏈，形成圍繞IP的完整產業(yè)體系是進行IP產業(yè)轉化的關鍵。

三、影視動漫產業(yè)發(fā)展的思考

動漫產業(yè)的發(fā)展在中國有三十多年的歷史，特別是近十年以來，在動漫產業(yè)政策的支持下，國內一些優(yōu)秀動漫制作企業(yè)也參考迪士尼等成功發(fā)展模式，形成自己的動漫產業(yè)發(fā)展閉環(huán)的商業(yè)鏈。從動漫產業(yè)發(fā)展的實際歷程來看，推動動漫產業(yè)的發(fā)展，需要厘清以下幾個問題：

第一，厘清動漫與產業(yè)的關系。動漫屬于內容生產，優(yōu)質的動漫作品會產生具有商業(yè)潛力的優(yōu)質IP。因此，從產業(yè)發(fā)展角度而言，動漫產業(yè)發(fā)展的前提是生產出優(yōu)質、高品質的動漫作品，產業(yè)是將優(yōu)質動漫IP轉換成市場效益的渠道，因此，動漫與產業(yè)之間是源與渠的問題。沒有源頭，渠道無法得到水源，也就不能產生收益，而沒有渠，源頭產生的水源又會白白浪費掉。動漫作為影視內容創(chuàng)作來說，從創(chuàng)意、生產、發(fā)行到播出，作為內容產業(yè)它的發(fā)展周期已經結束。但是從動漫全產業(yè)鏈角度而言，這僅僅是整個產業(yè)鏈前端部分，完整動漫產業(yè)鏈包括動漫內容生產與制作的動漫產業(yè)前端、動漫衍生表演與活動市場的中游環(huán)節(jié)和動漫周邊產品生產、動漫衍生產業(yè)市場等下游產業(yè)群。在整個產業(yè)鏈中，動漫IP是基礎，占據產業(yè)鏈的上游，因此，鼓勵創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動漫作品，形成品牌IP，這是前提，而中下游產業(yè)的產出又會反向推動上游，為生產創(chuàng)意企業(yè)提供資金支持，進而形成產業(yè)鏈的閉環(huán)。(參看圖1)

圖1 動漫產業(yè)鏈條圖

第二，產業(yè)發(fā)展與產業(yè)政策的關系。從2000年開始，國家圍繞動漫產業(yè)就開始出臺相關的產業(yè)扶持政策，在2000年出臺的《關于加強動畫片引進和播放管理的通知》中要求，每一個電視臺每天必須播放10分鐘動畫片，省臺要達到30分鐘，其中60%必須是國產片，到2007年《廣電總局關于進一步規(guī)范電視動畫片播出管理的通知》將國產動漫片播放比例提高到70%，早期出臺的動漫產業(yè)扶持政策主要針對的是上游內容生產環(huán)節(jié)，對于中游擴展市場和下游衍生銷售市場的關注度還不夠。到了2006年，由國務院辦公廳十個部委聯合發(fā)布了《關于推動我國動漫產業(yè)發(fā)展的若干意見》，文中明確提出文件基本思路是“重點支持國內企業(yè)自主研發(fā)，具有我國自主知識產權的動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發(fā)、生產、出版、播出、演出和銷售。鼓勵與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營”，并給予相關動漫生產企業(yè)稅收政策的優(yōu)惠。2009年，針對文化市場出現的IP侵權以及非法制作的問題，文化部和國家行政工商管理總局聯合發(fā)文《文化部、國家工商行政管理總局關于開展動漫市場專項整治行動的通知》，明確“保護動漫產品知識產權，推動原創(chuàng)動漫產業(yè)發(fā)展”。產業(yè)政策開始關注影響動漫產業(yè)鏈的一個核心問題，即知識產權的保護。此外，在這個文件中還明確提出了對動漫舞臺劇等動漫IP擴展業(yè)態(tài)的扶持。

在產業(yè)政策的推動下，我國在近20年的時間內快速成為動漫發(fā)展大國，影視動漫的年生產量在2011年就躍居世界第一。從國家出臺的動漫產業(yè)扶持政策來看，這些都是對上游內容產業(yè)的重視帶來的結果。然而，目前在我國生產動漫內容的企業(yè)營利能力和持續(xù)生產能力還存在著許多問題。《2019—2020年中國動漫游戲產業(yè)發(fā)展狀況》統(tǒng)計：“根據對國家認定動漫企業(yè)的統(tǒng)計，2018年，531家動漫企業(yè)資產總計230.51億元，營業(yè)收入為100.26億元，利潤總額為8.40億元……從企業(yè)視角來看，2018年，531家動漫企業(yè)平均資產為4341萬元，平均營業(yè)收入1888萬元，平均利潤總額為158萬元。”因此，可以看出，在產業(yè)政策推動下，我國形成了動漫生產的龐大集群，特別是圍繞內容生產的企業(yè)群，而動漫產業(yè)利潤相對較高、產業(yè)規(guī)模較大的中下游產業(yè)群的發(fā)展還不足，也并未形成如迪士尼一樣的產業(yè)航母型企業(yè)。這種小而多的發(fā)展模式，使得企業(yè)原創(chuàng)作品的動力不足，在動漫產業(yè)這樣一個長周期生產模式下的抗風險能力不足，即使一些好的創(chuàng)意，也可能因為投資方信心不足、投資金額不到位等而夭折。因為“精品IP及其系列化的漫畫、動畫等內容產品的開發(fā)周期較長，需要較高的資本投入，市場反響存在較多的不確定性，對于投資回收周期和回報率有一定的風險”。因此，從產業(yè)與產業(yè)政策的關系來看，未來推動動漫產業(yè)的發(fā)展需要打造動漫界自己的“華為”，形成一批世界有影響力的旗艦型動漫企業(yè)，未來的動漫產業(yè)政策也需要與這個發(fā)展目標相匹配。

第三，動漫產業(yè)與周邊產業(yè)的關系。動漫是一個以創(chuàng)意為核心的產業(yè)，基本范圍包括影視動漫、動漫圖書、動漫劇場、展出以及玩具、樂園等產業(yè)業(yè)態(tài)，圍繞動漫產業(yè)業(yè)態(tài)的相關產業(yè)涉及的領域更為廣泛，包括動漫產品交易市場、動漫知識產權保護與交易、動漫與商業(yè)業(yè)態(tài)、動漫與地產、動漫與文旅等。動漫作為創(chuàng)意產業(yè)而言，是一個內容產業(yè)，本身價值是有限的，但其具有賦能屬性，“動漫+”文旅，“動漫+”地產，“動漫+”教育，“動漫+”傳媒等都會衍生出更為豐富的產業(yè)群，形成更大規(guī)模的產業(yè)體量。如熊本熊的出現對熊本縣，乃至九州島的旅游的帶動作用都非常明顯。上海迪士尼樂園、香港迪士尼樂園的建設不僅帶動了樂園本身的經濟，對這兩所城市的旅游賦能價值也非常明顯。以上海為例，“迪士尼樂園作為全球性大型旅游綜合體，它的開業(yè)對當地旅游及相關產業(yè)具有較大影響，上海迪士尼也自開工以來就受到各方關注，被寄予了帶動上海相關產業(yè)發(fā)展的厚望。上海迪士尼改變了上海旅游流，游客在上海的旅游軌跡更加集中，熱門景點客流量增加，非熱門景區(qū)卻有邊緣化的危險”。因此，發(fā)展動漫產業(yè)，不僅要關注的是動漫創(chuàng)作帶來的直接產出的產業(yè)，與之相關的產業(yè)帶動，包括城市品牌的推廣，甚至文化的對外輸出都具有非常重要的作用，考察動漫產業(yè)的產出，這些由動漫產業(yè)溢出的價值也應該被考慮進來，納入統(tǒng)計范圍。不僅如此，動漫作為年輕人最喜歡的內容，也成為打造城市年輕化特性、吸引年輕人落戶的重要手段。

結 語

2010年以來，在產業(yè)引導政策的扶持下，在全國各地陸續(xù)出現了許多動漫產業(yè)園、動漫集聚區(qū)和動漫主題小鎮(zhèn)等綜合體，許多地方政府積極布局圍繞動漫這一元素來創(chuàng)建新的產業(yè)集群，目前，廣電總局共批準建設了19個國家動漫基地。在立志“走出去”的戰(zhàn)略引導下，更多引導資金和配套扶持政策投入到了動漫產業(yè)領域，各地政府對發(fā)展動漫產業(yè)的決心非常明確。然而，隨著動漫產業(yè)市場逐步成熟，近些年，一些地區(qū)對動漫產業(yè)發(fā)展扶持的方式也在慢慢改變，以江蘇為例，從2010年開始，江蘇財政將省級文化產業(yè)引導資金增加到每年2億元，并明確提出對“中國常州國際動漫藝術周信息交易平臺”等重點項目予以扶持，在每年文化引導資金扶持項目中，動漫類相關項目獲得扶持也不在少數，其中2013年245個項目中有11個直接和動漫影視有關；2015年214個項目中有9個項目直接與影視動漫相關；至2017年該項目資金改為現代服務業(yè)(文化)發(fā)展專項資金，資助的項目數也大幅減少，2017年立項76個扶持項目，直接補貼影視動漫的項目1個，2018年立項69個項目，沒有了對影視動漫項目的補貼項目。2019年，文化和旅游合并為“文化和旅游部”，江蘇省文化和旅游廳設立了《江蘇省文化和旅游發(fā)展專項資金》，明確規(guī)定“省文化和旅游廳主辦、承辦或聯辦的各類文化和旅游(文物)活動。包括：文藝展演(展覽)、文化惠民活動、群眾文化活動、節(jié)慶活動、文物展覽、非遺展示、對外及港澳臺文化和旅游交流、境內外文旅展會、境內外旅游推廣活動等”。純粹的影視動漫項目難以得到扶持。從江蘇動漫產業(yè)相關的扶持政策變化來看，動漫產業(yè)的發(fā)展依賴補貼，依靠政策扶持的時代已經過去，動漫產業(yè)的發(fā)展還是需要更多社會資本的投入，真正走市場化主體的道路，在與國外優(yōu)質企業(yè)學習和競爭中確立起自己的競爭力。