張永濤

“筆墨的背后絕對(duì)是文化，中國(guó)畫所講的筆墨，并不是真正的用筆用墨之道，而是他所有的構(gòu)成因素，那所有的構(gòu)成因素一定要體現(xiàn)文化的狀態(tài)。”

這段見于《李積霖中國(guó)畫集》中“畫家心得”的文字，反映了我省著名畫家李積霖先生從事花鳥、山水創(chuàng)作幾十年的感悟。正是這一感悟，遂使他的作品，不僅表現(xiàn)出客觀世界的自然美，而且表現(xiàn)出心象中的自然美。

李積霖先生是位集書畫、美術(shù)史論于一體的多才型畫家。他師從于中央美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師張立辰先生，為此奠定了深厚的基礎(chǔ)，重視畫學(xué)理論與創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)要把學(xué)畫當(dāng)作“畫學(xué)”來對(duì)待，從各方面提高自己學(xué)養(yǎng)。應(yīng)當(dāng)說，這個(gè)時(shí)期李積霖先生所創(chuàng)作的作品，已經(jīng)具有相當(dāng)深厚的傳統(tǒng)動(dòng)力，深諳傳統(tǒng)的花鳥、山水的神韻和創(chuàng)作技法了。

作為一位有抱負(fù)，有追求的畫家，李積霖先生當(dāng)然不會(huì)僅僅以模擬傳統(tǒng)為滿足。上世紀(jì)八九十年代的中國(guó)畫壇，還醞釀?dòng)萌碌默F(xiàn)實(shí)主義精神與筆墨狀態(tài)，面向真景寫生，讓畫家在“師法自然”中汲取靈感，從而發(fā)展，創(chuàng)新中國(guó)畫。走著這條創(chuàng)新之路，并且取得了成功。李積霖先生所走的，同樣也是這一條創(chuàng)新之路。

野蒲瑟瑟秋水明

珠光露氣

惲南田說得好，“筆墨本無情，不可使運(yùn)墨者無情。作畫者攝情，不可使鑒者不生情?！崩罘e霖先生以飽滿的“情”，縱覽自然美景，取不同的境界和神韻，將清奇和秀麗攝入畫面之中。而筆隨蔥郁，墨分層次，他努力把傳統(tǒng)技法體現(xiàn)在“師造化”的過程中，同時(shí)提煉出具有新意的繪畫語言，升華為各異奇趣的藝術(shù)形象。誠(chéng)如他在《畫冊(cè)》里所說的：“畫貴有古意，真正的中國(guó)畫絕不可在制作技術(shù)上找出路，而應(yīng)該在中國(guó)書畫的源頭上去尋找那種至美、至真、至樸的東西?！?/p>

李積霖先生不斷以“百尺竿頭更進(jìn)一步”自期。在他看來，把師造化作為繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的重要一環(huán)固然正確，但中國(guó)畫尤其花鳥、山水畫，畢竟是門追求筆墨形式美的藝術(shù)，若過于關(guān)注實(shí)景，勢(shì)必可能阻礙筆墨形式的探索，不能充分發(fā)揮畫家的主觀意境。他說：“作畫要講筆墨基礎(chǔ)，如何較好處理既以客觀景物感受為基法，又不忽視主觀情意的抒發(fā)，由形似向神似深化，不求表面像而要精神上像，是應(yīng)該努力的。”

李積霖先生努力探索著，終于他放開了，不再受實(shí)景所囿了，而其結(jié)果則是畫風(fēng)也因此大變。他從寫實(shí)景攝取“實(shí)象”，轉(zhuǎn)變?yōu)楦嗟剡\(yùn)用自己的藝術(shù)語言——筆墨形式美去詮釋自然，通過“實(shí)象”與“心象”的交融，從整體神韻上體會(huì)“似非而是”，即“不似之似似之”，從而使創(chuàng)作逐步由必然王國(guó)進(jìn)入自由王國(guó)的境界。

當(dāng)然，沒有精深的畫內(nèi)畫外功夫，是難以達(dá)到如此高度的，而李積霖先生的優(yōu)勢(shì)正在于此。他深入研習(xí)，取鑒歷代名畫，又從中國(guó)哲學(xué)，文學(xué)和史畫理論中汲取養(yǎng)料。從他入畫以來，他利用多次外出機(jī)會(huì)，到各大藝術(shù)博物館認(rèn)真考察，觀摩中國(guó)畫。因此，他的作品更注重境由心生，往往筆隨意遠(yuǎn)，馳騁恣肆；更注重運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨而又保持寫生真景的生動(dòng)形象。如《傲雪爛漫》《蕉林幽禽》《氤氳煙山》便是用筆墨形式美去表現(xiàn)實(shí)景而又不被實(shí)景所囿，實(shí)是“實(shí)象”與“心象”交融的佳作。

李積霖先生一方面用心細(xì)研古人的作品，領(lǐng)悟傳統(tǒng)精髓；一方面朝夕擁抱自然生命，苦練筆墨技法?？欣碚?、尋真諦、求靈感，他除了學(xué)習(xí)繼承中國(guó)畫優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時(shí)也汲取西方藝術(shù)的有益營(yíng)養(yǎng)。在不斷的藝術(shù)實(shí)踐中，力圖用現(xiàn)代審美意識(shí)和思維方式觀照作為藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的花鳥、山水，用現(xiàn)代形式美的藝術(shù)構(gòu)成法則打破固有的陳舊范式，尋求傳統(tǒng)與現(xiàn)代契合的新路，這在他一些水墨畫作品中都有鮮明的體現(xiàn)。

正如學(xué)武之人總想學(xué)到各門流派。學(xué)習(xí)書畫藝術(shù)的人也一樣，要想把他人的經(jīng)驗(yàn)成為自己的東西，必須揣摩消化，融會(huì)貫通，也必須發(fā)揮自己的特長(zhǎng)。因?yàn)樵诶^承和創(chuàng)新之間充滿了辯證法，善于繼承才善于創(chuàng)新，最能創(chuàng)新的人才最能繼承。筆墨本無情，筆墨也最多情。正是如此，李積霖先生的水墨畫逐漸形成了自己的風(fēng)格。在傳統(tǒng)中嬗變，顯示了他嫻熟的筆墨和充盈的藝術(shù)潛力，用色熾烈而張弛有度，線條恣睢而剛?cè)岵?jì)。作品題材，仍多花鳥、山水，但也有高原鄉(xiāng)野情景，這是畫家視野拓展的收獲。讀李積霖先生的畫，完全可以看出繼承傳統(tǒng)卻又有鮮明的個(gè)性，每一幅都是才智和感情的真實(shí)流露，每一幅都是屬于“他”的。

李積霖先生的花鳥、山水更清新、秀潤(rùn)、充溢靈氣；他的花鳥畫濃郁、恣從、有骨力，特別是近期的許多作品，運(yùn)法于偶然與必然之間，取象于抽象和具象之間，造境于模糊與分明之間，產(chǎn)生了藝術(shù)結(jié)構(gòu)的張力，使作品顯示出較高的藝術(shù)境界。

我們知道，中國(guó)水墨畫是通過黑白兩極色的不同程度的幻化，來描繪蓊郁迷蒙的大千世界。色彩越簡(jiǎn)單，對(duì)于情感的影響就越強(qiáng)烈，當(dāng)然，所需要技巧就越高。他的好多作品都充滿了迷?？彰傻膶懸怙L(fēng)格，體現(xiàn)了“墨即是色”“墨分五彩”“墨中天地寬”的藝術(shù)真諦。絢而厚素，素高于絢，畫家用筆墨將視覺世界和心靈世界中的一切淡化、凈化、美化，從而走進(jìn)了寬闊的審美歷程。

畫家的生命在于作品，沒有比作品更能體現(xiàn)畫家的價(jià)值了。

大自然永恒變幻的秩序和節(jié)奏，本是宇宙生命不朽的象征。而作為《一峰獨(dú)秀》的山水、花鳥畫，正是畫家?guī)煼ㄔ旎?，融合“?shí)象”和“心象”，傾注感情藝術(shù)的結(jié)晶，可謂是對(duì)自然本體的神韻的一種探索。

李積霖先生正是一位將“實(shí)象”和“心象”的藝術(shù)空間運(yùn)用得恰到好處的畫家，也是藝術(shù)之路永不停步并不斷進(jìn)取的動(dòng)力所在。