徐遠(yuǎn)斌 （江西省九江學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 江西九江 332000）

中國畫“書畫同源”和“詩畫一體”的外在形式特征，以及追求“氣韻生動”、“以形媚道”的文化內(nèi)美的精神決定，中國畫的表現(xiàn)不可能停留在光因素的視覺關(guān)系中。因而同西方之油畫相比較，似乎中國畫不表現(xiàn)或者很少表現(xiàn)光的因素。然而中國畫之視覺藝術(shù)的屬性決定，中國畫不僅表現(xiàn)光因素，而且中國畫無處不光。

繪畫屬于視覺藝術(shù)的范疇，離開光，視覺藝術(shù)就無從談起。光在繪畫之中表現(xiàn)為客體顏色的色彩與黑白。沒有光的存在，也就沒有油畫和中國畫藝術(shù)的存在。對于光因素的表現(xiàn)，中西繪畫的不同之處在于，西方繪畫（例如油畫）注重表現(xiàn)光條件下客體的色彩因素，而中國畫則注重表現(xiàn)光條件下客體的黑白（非模擬客體的）因素；西畫之色彩注重從感官物質(zhì)出發(fā)，感性地再現(xiàn)客觀物象，繪畫造型的其他要素都可以溶于色彩要素之中，而中國畫之黑白是從哲學(xué)和文化語境以及人的主觀情感出發(fā)，理性的表現(xiàn)宇宙萬物之最穩(wěn)固之內(nèi)在共性，表現(xiàn)主體對客體的認(rèn)知，以黑白概括一切色彩。

要說清楚這個問題，我必須引入胡東放先生在《中國畫黑白體系論》一書中所創(chuàng)立的“視覺——自然體系論”?！耙曈X——自然”體系中包括主體——視覺、客體——自然物質(zhì)兩個關(guān)鍵元素。光的存在是這個體系成立的前提條件，圖像的表現(xiàn)樣式是“視覺——自然”體系成立的結(jié)果。例如，在這個體系中，“人眼——自然”體系的圖像結(jié)果是人類感官感受的自然——色彩的世界。我們的眼睛看到的是綠樹紅花、藍(lán)天白云的絢麗多彩的世界。這似乎是個真理。然而世界的萬事萬物是我們看到的那樣的嗎？例如，在“貓眼——自然”“狗眼——自然”“螞蟻眼——自然”體系中，它們看到的世界會和我們看到的世界的色彩和形狀是一致的嗎？現(xiàn)代科學(xué)證明，不一樣。貓?jiān)诎滋炜吹降氖澜缡穷伾托螤疃际禽^為模糊的（夜晚則比人看的清晰很多倍），狗眼看到的世界是灰色的，螞蟻看到的世界是平面的。到底哪一個世界是真實(shí)的？不要說寫實(shí)的油畫，就算是用最高倍數(shù)分辨率的照相機(jī)所攝取的自然萬物，也不能表現(xiàn)出其真實(shí)的自然存在，它所表現(xiàn)的僅僅只是自然萬物的一個面貌而已。油畫的色彩相比較中國畫的色彩種類要豐富得多，然而它也不能表現(xiàn)出自然色彩的萬分之一?？腕w不以在光的條件下展示其最為穩(wěn)固的實(shí)質(zhì)面貌，有色和沒有色，客體都會存在，客體的本質(zhì)沒有發(fā)生改變。既然色彩不能表現(xiàn)客觀存在的實(shí)質(zhì)，那么，中國畫揚(yáng)棄光照條件下客體的色彩屬性，直取黑白，以黑白概括一切色彩，從而避免“五色令人目盲”、避免“五色”對于客觀存在表現(xiàn)與認(rèn)知的干擾，是有其哲學(xué)道理的，黑白更利于抽象和概括自然。相對于油畫感性色彩的表現(xiàn)，黑白對于世界的表征更加趨于理性。因此中國畫中的白和黑就是光。在中國文化語境之中，光不以明暗稱謂，而稱之以“陰陽”。所以縱然中國水墨畫——無任何色彩——滿紙黑白，其實(shí)質(zhì)就是滿紙無不表征著光的存在，更不用說有色彩的中國畫了。

許慎《說文》中說“白，西方色也”?！墩f卦》中說“巽為白，疏，風(fēng)吹去塵故潔白也，又明也”。有明亮之意。《說文》又說“黑，晦也，如晦冥時色也”。說晦字“日盡也，釋名，晦灰也。大死為灰，月光盡似之也”。從因果邏輯關(guān)系上看，古代的白與黑都與光的因素相關(guān)。在現(xiàn)代色彩學(xué)中，黑和白既是色（沒有冷暖和色相屬性）也是光（飽和度與亮度）。中國畫黑白的表現(xiàn)方式在黑的線條和空白的表現(xiàn)中有光的因素潛在性概念，由于“書畫同源”的品味概念之強(qiáng)調(diào)筆墨，掩蓋了其光的潛在性，這是一種高度內(nèi)美化的光的表現(xiàn)形式，這種表現(xiàn)形式拚棄模擬，選擇虛擬與抽象概括，其藝術(shù)性要高于西方繪畫中感性的色光的再現(xiàn)性。

中國畫無處不光還體現(xiàn)在筆墨之中。中國畫強(qiáng)調(diào)“書畫同源”，但是在對前人藝術(shù)的繼承方式上還是體現(xiàn)著光因素與中國畫的關(guān)聯(lián)。古人講“外事造化，中得心源”，“法古人，法自然，師諸心?！薄皶嬐础钡母拍畈]有拋棄“師法自然”。那么師法自然必然有視覺和光的參與。只不過在表現(xiàn)客觀物象的過程中，中國畫強(qiáng)調(diào)線條的書寫性而弱化了我們對于光的感覺的存在，它實(shí)際上是把光抽象概括為黑白后自然天成地化于筆墨之中，化自然之光于理性的筆墨。在這里，光不再是簡簡單單的自然之光與色，而是提煉概括之光，抽象了的光，是物理之光，主觀之光，藝術(shù)真實(shí)之光。這里的光具體化為線條，墨點(diǎn)，墨塊，留白等等。西方繪畫之中表現(xiàn)的色彩多是在一定光照條件之下的光，表現(xiàn)的往往是光的特例，是光的一種形態(tài)而已。中國畫之光是把光在客觀世界的各種形態(tài)（包括不常見甚至不曾見過的，例如光的角度，強(qiáng)弱，光源的多寡，距離的遠(yuǎn)近，光的種類不同的各種形態(tài)等）靈活合理的安排在畫面需要的地方，以求達(dá)到藝術(shù)的真實(shí)。

中國畫無處不光還體現(xiàn)在特有的制作材料之中。中國畫制作材料中兩個最為重要的材料墨汁——黑色、宣紙——白色，本身就是為表現(xiàn)黑白——光因素而選擇的最佳的材料。毛筆是黑和白的最好的傳媒中介。毛筆柔軟多變，宣紙吸水性能好，易于接受墨汁，通過對毛筆的駕馭，可以把墨汁有機(jī)地植入宣紙，形成創(chuàng)造不盡黑白世界的可能。中國畫的墨汁和宣紙的特性，能更好的做到“以形媚道”，“以形寫形，以色貌色?！?/p>

作為中國美術(shù)之美學(xué)思想原點(diǎn)的“氣韻生動”，中國美術(shù)之造型原理的“知白守黑”也要求中國畫必須無處不光。關(guān)于氣韻的理解有很多種，在中國文化之中，“氣”是對天地之大“道”的描述。何謂“道”？《周易》說“一陰一陽謂之道”，陰陽互動，生生不息，萬物皆“活”，沒有陰陽互動就“死”，就不會有“生動”了，“韻”可以簡單理解為“韻律”“意蘊(yùn)”。表現(xiàn)在中國畫中，陰陽有一部分可以狹義的理解為黑和白這個光的因素，當(dāng)然還有其他。黑白（陰陽）互變，“知白守黑”，“一分為二，合二為一”，筆筆生發(fā)，生生不息，筆墨氣勢“活”，筆跡“不滯于物”才有可能做到“氣韻生動”。

《老子》中說：有無相生。若果說，中國畫無光，也就意味著，中國畫無處不光。

注釋

1.宗炳.畫山水序.

[1]胡東放，中國畫黑白體系論，北京人民美術(shù)出版社出版，2011.10