程丹玉

（作者單位：四川大學文學與新聞學院）

色彩作為一種重要的視覺符號，在視聽作品當中占據(jù)著重要的地位，不僅能為作品提供豐富的視覺享受，還具有表達象征意義、烘托情感氛圍等深層次的敘事效果，是當代視聽作品中不可或缺的組成部分。2017年，達米恩·查澤雷執(zhí)導的電影《愛樂之城》因其出色的制作，攬獲了包括最佳原創(chuàng)配樂、最佳導演在內(nèi)等多項奧斯卡獎項。雖然《愛樂之城》最為人津津樂道的是影片中的配樂和歌曲，但這部影片在色彩運用方面其實也有許多可圈可點之處。本文就電影《愛樂之城》中場景空間的色彩運用特點進行分析與討論。

1 場景空間與色彩屬性

關(guān)于“場景”這個概念，目前研究中存在著不同的理解，有的傾向于時空概念的結(jié)合，有的則更多強調(diào)空間概念。例如，姜賓虹曾指出，電影中的場景是故事發(fā)生的背景，也是角色進行表演的場所，既要交代故事發(fā)生的時間，又要展現(xiàn)故事發(fā)生的地點，提供地域、季節(jié)、民族、文化、時代等背景依據(jù)[1]?？梢钥闯?，場景空間更為偏向空間的概念，在這里可以認為，場景空間指的就是電影當中的環(huán)境空間，是故事發(fā)生的場所。周登富認為，場景空間的色彩配置可以分為兩類，一類是人工搭置場景空間中的色彩配置，一類是自然環(huán)境空間中的色彩配置[2]。在本次分析中，我們也將采納這一分類進行研究。

在色彩屬性方面，英國電影理論家彼得·沃倫曾經(jīng)將電影的屬性分為自然屬性和文化屬性兩種屬性，他認為電影的自然屬性也就是直接意指的形象，擁有一個自然形成的第一表現(xiàn)層，文化屬性則是含蓄的意指圖式，使形象擁有第二表現(xiàn)層。電影的色彩其實也具有自然的和文化的這兩種屬性，色彩的自然屬性直觀反映事物的表象，是對現(xiàn)實的直觀感受和真實記錄，文化屬性則具有象征的深層表意功能，帶有創(chuàng)作者的主觀意圖，前者表現(xiàn)自然真實，后者表現(xiàn)藝術(shù)真實[3]。

基于以上理論，在本次分析當中，筆者將對《愛樂之城》中場景空間的色彩建構(gòu)特點進行逐項分析，并在對每一特點的分析過程中，基于色彩的自然屬性和文化屬性，從色彩建構(gòu)的技巧運用及其審美效果，以及色彩建構(gòu)的象征意義、思想內(nèi)涵及情感表征等方面進行分析。

2 《愛樂之城》中的場景空間色彩建構(gòu)特點

2.1 對比色的大量應(yīng)用——以紅藍為例

《愛樂之城》這部電影當中使用了大量的對比色，出現(xiàn)在同一畫面當中或進行前后銜接，主要包含紅藍對比、紅黃對比、黃綠對比、綠紫對比等，其中使用最多的就是紅藍對比。例如，影片中米婭第一次去試鏡，在藍色的試鏡間被無視之后走出房間，緊跟著就是紅色的地毯，墻壁上是藍色的畫，然后再走入深藍色的電梯。畫面一轉(zhuǎn)，家中的景物也是由紅色切到藍色，繼而紅藍交替。在審美感受上，由于對比色在視覺感受上的強烈沖突或受到色覺相繼對比現(xiàn)象和同時色反差現(xiàn)象的影響，這種對比應(yīng)用會在很大程度上影響人們對色彩鮮艷程度、色彩傾向、和諧與對比關(guān)系的感知，并對心理產(chǎn)生影響。

色覺相繼對比現(xiàn)象和同時色反差現(xiàn)象都是由于人們的感色纖維疲勞而產(chǎn)生的視覺現(xiàn)象，它們的區(qū)別在于，色覺相繼對比現(xiàn)象是歷時性的，在色彩切換過程中產(chǎn)生；而色反差現(xiàn)象是共時性的，往往出現(xiàn)在同一畫面當中。

色覺相繼對比現(xiàn)象就是色后像，可以通俗理解為人眼中的顏色殘留。例如，當人們直接去看黃色，黃色物體會把等量紅光和綠光通過視覺神經(jīng)傳遞到大腦，人眼所見就為黃色；而當長時間盯著紅色之后再去看黃色，由于感知紅色的感色纖維疲勞，產(chǎn)生的綜合色覺就是紅少綠多，這時看到的黃色就會偏綠。影片中，導演在對場景銜接的顏色選擇上，除了使用大量近似色進行自然轉(zhuǎn)場外，還使用了類似紅藍場景變換這樣的對比色變換。這樣不僅有效避免了色覺疲勞，并且由于色彩在感知上的強烈反差，使人們感到影片色彩非常鮮艷且富有變化。

同時色反差現(xiàn)象是指物體在人眼中的顏色受到周圍或相鄰色彩的影響而發(fā)生變化的現(xiàn)象。在影片中，有些紅藍對比色場景進行了同時色反差現(xiàn)象的應(yīng)用，而有些則為單純的對比色疊加。以塞巴斯汀參加樂隊演出時的演唱會場景為例，演出畫面當中充斥著大量紅色與藍色，色塊中間往往用紫色作為過渡。由于紫色是紅色與藍色的混色，且受到同時色反差現(xiàn)象的影響，當觀眾看到這一畫面時，紅色會令人們的感紅纖維開始感到疲勞，此時紅色周圍的紫色反射進人們的神經(jīng)系統(tǒng)就會感覺紅少藍多，紫色會被誤認為是藍色，而紅藍又是一組強烈的對比色，因此會使觀眾覺得畫面色彩非常鮮艷，富有對撞感和沖擊力。但同時，因為有紫色從中過渡，乍一看這種對比感又沒有那么清晰，畫面色彩整體性較強，不會令人感到突兀。而在米婭的家中等場景則使用了紅藍對比色的直接疊加，凸顯出強烈的色彩反差效果。值得一提的是，影片中的對比色應(yīng)用并不僅限于場景空間色彩的自身對比，場景空間色彩往往還會與人物服飾色彩互為對比反差，使得畫面色彩更為豐富和強烈。

除自然屬性給人帶來的審美效果外，影片當中的紅藍對比在文化屬性上也對人物心理和場景氛圍的塑造起到了助推的作用。在人們的印象中，紅色往往代表興奮、憤怒、快樂、緊張等相對熱烈的情緒，在表意上與反抗、勝利、慶典、審判等意向相結(jié)合；而藍色作為紅色的對立面，則往往代表安寧、冷靜、憂郁等相對沉穩(wěn)靜態(tài)的情緒，在表意上往往會使人聯(lián)想到冷靜、理性、智慧等。影片中，利用紅藍意象進行人物情緒表達、氛圍烘托以及深層表意的場景空間設(shè)置比較多。例如，影片開頭，米婭在試鏡間受到了不公和冷遇，此時的藍色烘托出一種冰冷、窒息的氣氛，米婭外表壓抑著自己的情緒，但內(nèi)心的憂傷與無助感撲面而來；當米婭走出試鏡間，場景轉(zhuǎn)變?yōu)橄鄬顫姷募t色，米婭的神情也放松下來，隨著她發(fā)泄般扯開扣子，場景的紅營造出了一種反叛與憤怒的意味，這也是米婭內(nèi)心的真實寫照；等到了藍色的電梯間，這種憤怒達到頂峰，轉(zhuǎn)為一種深深的無奈和低落，在整個片段當中顏色的變化是隨著主人公的情緒起伏而轉(zhuǎn)變的。

2.2 通過色彩明度變化反映人物忘我的狀態(tài)

影片中，出現(xiàn)了很多表現(xiàn)人物忘我狀態(tài)的片段。例如，塞巴斯汀在咖啡廳打工時，在彈奏規(guī)定曲目彈到索然無味之后，終于還是忍不住彈奏了自己喜歡的音樂，隨著他逐漸陷入自己的音樂世界，周遭場景空間色彩明度變低至黑色，一束追光打下來籠罩在塞巴斯汀的身上，仿佛他就是世界的中心。此時，畫面中除了人物身上的色彩，就只有一小片追光的白色和鋪滿屏幕的黑色。導演用場景空間色彩明度的變化來展現(xiàn)主人公的投入，每當此時，色彩明度就會逐漸降低直至變?yōu)楹谏?，由于黑色較低的存在感，觀眾會將目光聚焦在人物身上，同時隨著鏡頭的配合，主人公忘我的心理狀態(tài)便能得到更好凸顯，此時周遭的一切對于主人公來說都不再重要。

影片末尾，還有一處對于色彩明度降低的特別使用。當已經(jīng)成為當紅影星的米婭無意間來到塞巴斯汀的爵士俱樂部，聽到他彈奏他們曾一起彈唱的歌曲時，兩人逐漸進入歌曲的世界，周圍場景開始變暗并轉(zhuǎn)至黑色。配合鏡頭的調(diào)度和場景設(shè)置，當畫面重新亮起時，重新回到了兩人想象中初遇的那天，此時色彩明度的變化也為自然轉(zhuǎn)場提供了便利，使觀眾在觀看中不會感到生硬。

黑色自身的文化屬性也為這樣的場景空間色彩設(shè)置增添了更多的表意空間。黑色作為所有顏色中最深的顏色，往往令人覺得神秘而具有酷炫感，它吸收所有顏色而不反射，同時包含有多種不同的文化意義。黑色可以表達對宇宙的敬畏和向往，具有超越現(xiàn)實的夢幻和無窮的精神力，黑色的存在本身顯示著自身的力量。在影片中，主人公置身于一片黑色，昭示著他們此刻無窮的精神力量和超越現(xiàn)實的狀態(tài)。

2.3 人工搭置場景中色彩豐富度與純度的主觀提升

《愛樂之城》這部電影當中，影片在自然環(huán)境空間的色彩構(gòu)成上，大多呈現(xiàn)了原始的自然色彩表現(xiàn)，而在人工搭置的場景空間當中，如試鏡室、米婭的家中、燈塔酒吧等都使用了與日常生活相比更加豐富的色彩。尤其是結(jié)尾塞巴斯汀在為米婭彈奏鋼琴曲時兩人腦海中的想象片段，顏色的豐富度被應(yīng)用到了極致：塞巴斯汀拉著米婭進入一個白色的房間，畫面當中包含白、紅、橙黃3種顏色，兩人繼續(xù)向前走，畫面色彩更加豐富起來，紅、藍、綠、黃、橙、黑、粉、紫、白……多種對比色彩交織在一起，構(gòu)成了萬花筒一般的視覺效果。

純度指的是色彩的純凈程度和飽和程度，也叫作彩度、飽和度、含灰度等，純度越高，越接近原色。影片在對人工搭置場景空間色彩的選擇上，大多采用了同色系內(nèi)純度較高的顏色，這一色彩屬性提升使得影片畫面顯得更加鮮艷、明快而又夢幻。這樣的人工搭置場景空間顏色設(shè)置和本就豐富的自然環(huán)境空間色彩相匹配，也使得整個畫面看起來有一種迪士尼動畫一般的童話感。

電影是一種主觀化的影像空間，這種表現(xiàn)性空間呈現(xiàn)出的色彩視覺真實并不是客觀真實，而是一種表現(xiàn)意義上的色彩真實，同時這種對于客觀真實的“再造”手段，也體現(xiàn)了導演的電影理念。西方的電影觀念從巴贊的“紀實電影”到麥茨的“電影符號學”，發(fā)展到了精神分析學領(lǐng)域，把電影從“畫框”“鏡像”階段深入“電影是夢”，推翻了“電影是物質(zhì)現(xiàn)實的復原”這一傳統(tǒng)觀念”[4-5]。由于西方常常用電影色彩來直接表現(xiàn)人物的精神世界，所以被泛稱為“夢幻影像”，《愛樂之城》很好地體現(xiàn)了這種特點，并加以深化和發(fā)揚，同時這種夢幻感也正契合了電影的名字La La Land。

La La Land除了是洛杉磯的別稱之外，在英語俚語中還有一個含義——夢幻之地，指脫離現(xiàn)實的地方，還可以理解為精神恍惚的狀態(tài)，也就是白日夢的狀態(tài)。影片中豐富繁雜且鮮艷的色彩，很好地表現(xiàn)出了這種迷幻感，使得觀眾在觀看影片時，仿佛墜入了一場光怪陸離的夢境之中。但影片呈現(xiàn)出的關(guān)于夢想、愛情的思想內(nèi)核和劇情設(shè)置又有很多現(xiàn)實的成分，這種現(xiàn)實和夢境之間強烈的對撞感給人帶來了一種奇特的觀影享受。

2.4 場景空間色彩樂曲感的塑造

場景空間色彩樂曲感的塑造是和電影當中的其他色彩元素互相配合而形成的。在影片中，導演在進行場景空間色彩配置時非常注意色彩結(jié)構(gòu)，在明暗變化、冷暖變化、純度變化等方面都有很多可圈可點之處，同時導演也非常注意場景空間色彩和道具、人物造型色彩之間的呼應(yīng)。

在與人物服飾和道具的配合上，倘若同一色系的顏色在同一畫面中出現(xiàn)，人物服飾和道具顏色的純度往往高于場景空間中的色彩，而道具顏色的純度又會比服飾要低，通過色彩的透視使得人物成為視覺中心。例如，開頭在堵車的高速公路上的舞蹈，演員們身著亮眼的正紅、正黃、正藍色等顏色的服飾，身穿藍色服飾的演員身上的顏色純度要高于背景中天幕的灰藍色，若有同色系的汽車，車身的顏色明度也會相對低于演員們身上的顏色，這樣能夠突出畫面中的人物。同時，同一畫面中人物服飾色彩的明度往往也會高于場景空間中的色彩。例如，米婭在咖啡廳打工時，墻壁背景有大面積的灰綠色，而米婭本人身穿明度較高的白色制服。除此之外，人物服飾和場景空間色彩之間常?；閷Ρ壬?，如紫綠對比、紅藍對比、藍黃對比等，使得人物在畫面當中更能引起注意。

在場景空間色彩的自身對比和設(shè)置方面，除了之前所述的在同一畫面或轉(zhuǎn)場中的對比色應(yīng)用外，導演還通過色彩純度和明度的變化使得場景空間色彩更加富有層次感和變化。例如，塞巴斯汀到米婭工作的地方看望她時，兩人在好萊塢的街道上散步，路邊從咖啡廳到綠植呈現(xiàn)出不同純度的綠色，顯得和諧而不單調(diào)，即便是路邊建筑呈現(xiàn)出的米白色，也有不同的明度排列。同時，由于本片主線是按照時間順序展開敘述，分為冬、春、夏、秋、冬5個部分，自然環(huán)境場景空間色彩的明度和純度也在同時隨著時間的推移而發(fā)生變化。秋冬整體色彩更加暗淡，而春夏則選取了色彩純度和明度更高的自然場景，在這里起到了提示時間的敘事作用，同時也照應(yīng)了男女主人公之間的 感情發(fā)展。

影片導演達米恩·查澤雷在接受時光網(wǎng)訪談時曾經(jīng)提到：“《愛樂之城》這部電影是以曲線為主。另外，總體而言，它必須要浪漫，所以我希望這部電影中的鏡頭能跳舞，即便你把聲音關(guān)掉，你也能看出這是一部歌舞片。影片的色彩、布景、服裝、鏡頭的移動，能讓你仿佛置身夢境?！倍鴱淖罱K的呈現(xiàn)來看，通過對場景空間色彩透視效果的應(yīng)用和與人物服飾、道具、自身色彩變化的對比，再結(jié)合鏡頭的運動，整部影片的色彩顯得非常豐富且富有韻律，仿佛視覺上流動的音樂，滿足了制作團隊以及觀眾的期待。五彩斑斕的色彩對應(yīng)著五彩斑斕的夢境，是美好的烏托邦，是人們心靈的暫棲之所，也是一場光怪陸離的“愛麗絲夢游奇境”。

3 結(jié)語

無論是從視聽審美感受還是影片敘事和立意方面，《愛樂之城》無疑是一部優(yōu)秀的電影。在場景空間色彩建構(gòu)方面，《愛樂之城》通過色彩屬性的變化，照應(yīng)了影片的敘事結(jié)構(gòu)、人物的感情發(fā)展、場景氛圍等方面，同時也為人們營造出了一場美妙的“夢境之旅”。