■ 王天勛

音樂劇是綜合性的舞臺藝術(shù)，自19世紀(jì)產(chǎn)生以來已經(jīng)成為廣受歡迎的戲劇模式。它將音樂、舞蹈、故事、戲劇融為一爐，讓人們在多元化的藝術(shù)享受中感受表現(xiàn)主義的藝術(shù)境界。音樂是音樂劇的靈魂，由聲樂演唱和樂曲構(gòu)成。音樂劇的唱法是這種藝術(shù)形式最有魅力的表演方式，聲樂表演既可以是美聲唱法、民族唱法，也可以是流行唱法。20世紀(jì)80年代，音樂劇傳入中國后逐漸發(fā)展起來，很多本土原創(chuàng)的音樂劇開始展現(xiàn)獨(dú)特的魅力。演唱方式不拘于形式，美聲流行可以混搭，民族流行也可以混搭，也有將美聲、民族、流行融為一體的。音樂劇的聲樂表演方式和風(fēng)格的多樣化，豐富了音樂劇的內(nèi)涵和風(fēng)格。

一、音樂劇聲樂表演的藝術(shù)特征

（一）真實(shí)性。音樂劇聲樂表演的真實(shí)性指表演者準(zhǔn)確把握和理解原作的內(nèi)容和思想。演唱者在排演時就是對原劇本、樂譜、唱詞、對白的二次創(chuàng)作，要如實(shí)地表現(xiàn)出一度創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，憑借自己的藝術(shù)理解力、感悟力和審美力解讀和表現(xiàn)各種風(fēng)格的音樂劇作品。聲樂表演傳達(dá)的內(nèi)容和情感必須是真實(shí)的，表演者的情真意切才能打動觀眾，這在聲音、氣息，甚至眼神、舉手投足間都能傳遞出來。這些表演的細(xì)節(jié)都考驗(yàn)著藝術(shù)家對整個音樂作品的投入程度，摻不得一絲虛假。因此，往往越經(jīng)典的音樂劇，演員的表演越真摯樸實(shí)，原汁原味地傳達(dá)出創(chuàng)作意圖。

（二）創(chuàng)造性。在尊重真實(shí)性的基礎(chǔ)上，聲樂表演者還要富于創(chuàng)造性，在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己的藝術(shù)能力和審美水平在樂曲中注入個性化的理解。同樣的音樂劇樂段不同的人演唱，即使是同一唱法也各不相同。表演藝術(shù)家要發(fā)揮主觀能動性，既要完成作品的再創(chuàng)造，深化作品的內(nèi)涵和主題，又要實(shí)現(xiàn)情感的升華和審美效果的提高。聲樂表演的創(chuàng)造性是表演者人性化的體現(xiàn)。音樂劇風(fēng)格多樣，有的還需要表演者邊舞邊唱，往往有爵士、搖滾等流行元素的加入，要調(diào)動全部的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和綜合性的能力才能賦予作品更深的理解，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性和創(chuàng)造性的和諧統(tǒng)一。比如音樂劇《金沙》的主人公沙由沙寶亮飾演，在他傾情演繹下將沙的情感刻畫得自然、生動、深邃，把作曲、導(dǎo)演三寶的創(chuàng)作意圖發(fā)揮出來并創(chuàng)造性地傳遞出來，尤其主題曲《總有一天》時而深情，時而磅礴，展現(xiàn)出主演的情感表現(xiàn)能力和藝術(shù)再造能力。而隨后又有幾版演繹，表演雖不同也是各具特色，足見創(chuàng)作者的個性解讀。

（三）通俗性。音樂劇因?yàn)橥ㄋ仔远艿接^眾追捧，它的藝術(shù)語言、戲劇內(nèi)容和舞臺表現(xiàn)也都在通俗易懂的基礎(chǔ)上各自發(fā)展，音樂劇的聲樂也不例外。在聲樂唱法上，通俗唱法為主，多采用觀眾喜聞樂見的方式去演唱。當(dāng)然也有美聲和民族，但是不像歌劇那樣嚴(yán)謹(jǐn)有規(guī)范。在音樂創(chuàng)作上，簡潔通俗、優(yōu)美動聽的大眾風(fēng)格是音樂劇的基本音樂取向。因?yàn)橐魳穭∫细嗳说膶徝廊∠?，必然會舍棄曲高和寡的“陽春白雪”，以通俗音樂為主流，決定了其聲樂通俗性的藝術(shù)風(fēng)格。比如西方優(yōu)秀音樂劇《貓》中的經(jīng)典唱段《回憶》已經(jīng)成為當(dāng)時的流行歌曲，很多明星比如多明戈、芭芭拉?史翠珊等都進(jìn)行了翻唱。音樂劇在音樂創(chuàng)作時音域范圍也會考慮到常人的水平，以便于傳唱。

（四）時代性。藝術(shù)作品是時代的產(chǎn)物。不同的歷史時代，藝術(shù)作品都會呈現(xiàn)出時代特點(diǎn)和風(fēng)格。音樂劇也不例外，它的唱腔唱法、舞蹈、表演的風(fēng)格和技巧也體現(xiàn)著時代性。音樂劇本身也是特定歷史時代發(fā)展的產(chǎn)物，沒有歌劇、輕歌劇奠定的基礎(chǔ)，就沒有音樂和獨(dú)白相結(jié)合的表演模式，就沒有音樂劇產(chǎn)生的根基。可見音樂劇是舞臺藝術(shù)發(fā)展到一定階段必然的藝術(shù)模式，是與時俱進(jìn)的表演藝術(shù)。其中的聲樂表演也是隨著時代的發(fā)展演變，呈現(xiàn)出各個歷史階段的特性。聲樂表演的內(nèi)容和主題也是時代的縮影，表演者要分析作品所呈現(xiàn)的那個時代的流派、風(fēng)格，表現(xiàn)出當(dāng)時的審美理念和音樂形式，充分體現(xiàn)出歷史風(fēng)格。還要對時代背景有所把握，更好地展現(xiàn)出音樂劇故事的主線、情節(jié)和人物性格等，在恰當(dāng)?shù)臅r間維度里創(chuàng)新。

二、音樂劇聲樂表演的審美分析

聲樂表演是一種藝術(shù)形式，在藝術(shù)的范疇里進(jìn)行音樂、舞蹈、表演的創(chuàng)作。在這項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)造中，發(fā)現(xiàn)生活中的美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、讓觀眾感受到美是其任務(wù)。音樂劇的聲樂表演的審美有如下特質(zhì)。

（一）音質(zhì)美。音樂劇聲樂表演風(fēng)格多樣，因?yàn)橐魳穭”旧砭褪且环N包容性很強(qiáng)、適合各種音樂元素和風(fēng)格的藝術(shù)載體。無論美聲唱法還是流行唱法，都能讓人在音樂的聲音魅力中陶醉。音質(zhì)美體現(xiàn)在氣息的深淺、音色的豐簡、音量的強(qiáng)弱、音域的寬窄、共鳴的明暗等方面，只有這些完美地搭配在一起，產(chǎn)生適合劇情并讓人愉悅的聽感，才是音質(zhì)美的體現(xiàn)。無論聲音結(jié)實(shí)穩(wěn)健抑或清澈明亮，只要符合人物性格都是美的所在。

（二）韻律美。音樂劇的音樂決定了整劇的風(fēng)格，音樂的韻律不同，會給人以迥異的美感。韻律原指“詩詞中的平仄格式和押韻規(guī)則。引申為音響的節(jié)奏規(guī)律”。在音樂劇中，不同的韻律節(jié)奏營造出的戲劇氛圍也大不一樣。不但音樂有韻律，歌詞中詩歌般的行文也體現(xiàn)出韻律美。比如經(jīng)典音樂劇《貓》中搖滾貓的唱詞尾韻較多，連續(xù)押韻使歌詞朗朗上口，呈現(xiàn)出搖滾的歡樂感和節(jié)奏感。中間換韻使演唱跌宕起伏，沖擊觀眾的情緒。個別詞語的重讀也體現(xiàn)了搖滾貓任性的性格特點(diǎn)。可見韻律給觀眾聽覺上的刺激和美感。

（三）唱腔美。唱腔是演唱法的總稱。聲樂表演的唱腔自由度高，但都要聲音優(yōu)美，富有藝術(shù)氣息。聲樂表演的聲腔可以優(yōu)美，可以婉轉(zhuǎn)，也可以空靈。無論是美聲、流行，還是民族，都代表當(dāng)時歷史階段的審美沉淀和音樂特點(diǎn)，傳遞了作品的情感和表演者的個人魅力。古典音樂劇體式、唱腔、音樂完全采用古典歌劇的模式，唱腔采用美聲，借鑒古典歌劇呼吸、共鳴的歌唱模式，具備高雅、端莊、華麗、溫婉的美感。鄉(xiāng)村音樂劇借鑒蘇格蘭民歌、拉丁美洲民歌、黑人靈歌的演唱方式，體現(xiàn)了質(zhì)樸簡明的美感。可見不同的唱腔展現(xiàn)不同的美感。音樂劇風(fēng)格多樣，蘊(yùn)藏著豐富的藝術(shù)魅力。

（四）字音美。聲樂表演不僅是演唱和歌舞，其中唱詞也是吸引人的關(guān)鍵要素。歌詞的韻律、節(jié)奏、重音都體現(xiàn)出無窮的美感。音樂劇《悲慘世界》的重點(diǎn)唱段《讓他回家》歌詞中的重復(fù)展現(xiàn)了主人公冉阿讓矛盾的心理，聲音過重會沖淡這種心情，因此在字音“a”和“ai”的咬字時聲音支點(diǎn)要靠前，聲音從頭頂高位置開始，才能體現(xiàn)人物內(nèi)心深處強(qiáng)烈的求助感。歌詞大多與詩歌相近，韻腳和節(jié)奏給人以流暢美和格律美。從某種意義上說，語言的美造就聲樂的美。

（五）情感美。以音敘事、以聲感人是音樂劇的靈魂。敘事的目的還是為了激發(fā)觀眾的情感共鳴。越是優(yōu)秀的音樂劇，越是具備強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和感染力。表演者要在了解作品的思想內(nèi)涵后，根據(jù)自身的理解和藝術(shù)表現(xiàn)力，通過聲音塑造出獨(dú)特的美感，帶動聽眾的情感使之共情。每一句動人的唱詞都是表演者大量時間和精力的凝聚。

音樂劇的聲樂表演是其藝術(shù)表現(xiàn)力的重要組成，影響到音樂劇舞臺的成敗。表演者要重視自身審美能力的提高、藝術(shù)表現(xiàn)力的提升和感染力的培養(yǎng)。作品豐富的思想內(nèi)涵、感人細(xì)膩的情感、生動形象的人物都依靠表演者呈現(xiàn)，表演者要不斷加強(qiáng)練習(xí)，深入作品內(nèi)部，融合自身審美，提升聲樂藝術(shù)的審美價值。