崔崔崔

蔣斐然“未名河”

“未名河”將中國當(dāng)代影像實(shí)踐的九個(gè)案例編織在策展人圍繞影像時(shí)間之歷史性概念的探究之中，展覽試圖借助對攝影和電影史中的三個(gè)被反復(fù)重現(xiàn)和討論的“名場景”——“圣拉扎爾車站后景”（亨利·卡蒂埃·布列松）、“敖德薩階梯”（謝爾蓋·愛森斯坦）和“邁布里奇的馬”（埃德沃德·邁布里奇）——的重新發(fā)掘和闡釋，搭建起針對研究和展覽的框架，以此在影像的歷史、時(shí)間的哲學(xué)和當(dāng)代的實(shí)踐中開啟新的對話。“未名河”帶領(lǐng)觀眾理解一種對可擦寫與可重塑時(shí)間的探索，當(dāng)下的影像實(shí)踐一方面攪動(dòng)著時(shí)間之河的線性流動(dòng)，同時(shí)伴隨著對影像語言的拓展，探索新的展覽形式。展覽方案體現(xiàn)出策展人及其團(tuán)隊(duì)在把握研究性、策展性和空間性等方面的綜合能力。

——評委團(tuán)

重要的不是攝影

——中央美術(shù)學(xué)院攝影紀(jì)程

作為技術(shù)和美學(xué)的攝影，如何在中央美術(shù)學(xué)院的歷史上生發(fā)與演進(jìn)，曾經(jīng)牽帶出怎樣的問題，此前沒有被公開討論過。但我們卻經(jīng)?？吹剑綍r(shí)——這個(gè)“平時(shí)”不僅僅是指現(xiàn)在的平時(shí)，還包括中央美術(shù)學(xué)院歷史上的所有平時(shí)——總有一些并不以攝影家、攝影批評家身份活動(dòng)的師生與校友，在以攝影實(shí)踐和批評的方式進(jìn)行著探索或思考，并且多少年來從未停息且不時(shí)地成為時(shí)代弄潮兒。本次展覽試圖扼要地回溯這永不停息的來路，同時(shí)希望看向前路，盡管這不是一次展覽就能完成，但我們愿意借助這一次，或者以后有機(jī)會(huì)的下一次，再下一次，在不斷完備中討論一個(gè)基本主題，即“重要的不是攝影”。

王苡沫《人間·劇場》

王苡沫的《人間狂想曲》由行為影像、實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫、燈箱裝置三個(gè)部分組成。影像部分是藝術(shù)家和她母親在工廠廢墟中的一場對話。大合唱部分是藝術(shù)家邀請工人們再次回到工廠所進(jìn)行的一場具有回憶、懷念的表演。動(dòng)畫部分使用真人實(shí)拍的方式，以電廠作為背景與動(dòng)畫相結(jié)合，創(chuàng)造出一個(gè)工人們的異想世界。裝置則采用了燈箱影像，虛構(gòu)了一個(gè)空間劇場，并使其具有某種集體記憶的特征。

——策展人：何桂彥

阿爾勒2021圖書獎(jiǎng)

由法國阿爾勒攝影節(jié)設(shè)立的圖書獎(jiǎng)，意在激勵(lì)藝術(shù)家對文字和圖像關(guān)系深入探索，支持?jǐn)z影類書籍出版的快速發(fā)展，并將入圍作品推向更廣泛的公眾群體。該獎(jiǎng)項(xiàng)分三類：作者圖書獎(jiǎng)，歷史圖書獎(jiǎng)和圖文圖書獎(jiǎng)。阿爾勒攝影節(jié)圖書獎(jiǎng)由讓·米歇爾斯基文學(xué)與協(xié)作基金會(huì)出資，每個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的獎(jiǎng)金為6000歐元，評選出2020年6月1日至2021年5月31日期間出版的最佳攝影書籍。

激流瞬間：戰(zhàn)時(shí)中國和沙飛的影像實(shí)踐

在紀(jì)念沙飛誕辰110周年之際，特別舉辦了這次的回顧單元，通過閱讀沙飛的影像記錄，我們得以追思這段不幸而激越的現(xiàn)代中國史，并重訪那些已然被淡忘的歷史激流的現(xiàn)場。

東方快車

——在歷史與神話之間

許多圍繞著“東方快車”或虛擬或真實(shí)的故事，使得這趟展示了科技成就的列車，也變成了一個(gè)文化標(biāo)志。其中有些已成為傳奇，而史實(shí)則被淹沒在了充滿想象力的情節(jié)背后。這一切都始于國際臥車公司（InternationalSleeping-CarCompany），該公司在1883年至1977年期間運(yùn)營著世界上第一列國際豪華列車“東方快車”（Orient-Express），往返于巴黎和君士坦丁堡，即后來的伊斯坦布爾。當(dāng)時(shí)各國把鐵路作為國家政治權(quán)力的工具，“東方快車”的開通則切實(shí)成為一項(xiàng)外交和經(jīng)濟(jì)上的巨大成就。將君士坦丁堡選定為旅途終點(diǎn)站并非偶然——這座城市曾作為通往東方世界的大門，激發(fā)著19世紀(jì)晚期藝術(shù)家和作家們的想象力。因此，這一終點(diǎn)站對國際臥車公司來說是強(qiáng)有力的宣傳噱頭。

《東方快車》展覽上的照片皆來自于前國際臥車公司的檔案。盡管該公司經(jīng)歷了各種重組，但前員工保存的這些圖片、計(jì)劃、地圖、技術(shù)圖紙和廣告手冊等將“東方快車”從歷史的背景中重現(xiàn)出來。這一系列相冊、工業(yè)和商業(yè)照片圖像檔案，雖不完整，但價(jià)值斐然。

大多數(shù)的檔案作者均為匿名，其他則是來自著名工作室如保羅·納達(dá)爾（PaulNadar），艾伯特·舍沃容（AlbertChevojon）和斯巴與喬艾麗（Sebah&Joailler）的作品。有一些廣告照片早已被公開過并廣泛流傳，還有一些則是首次展出。這一展覽將追溯傳奇列車——“東方快車”的歷史。

艾娃·格瑞維亞特

1985年出生于法國巴黎。在德國柏林生活和工作。艾娃·格瑞維亞特畢業(yè)于巴黎第一大學(xué)，獲展覽科學(xué)與技術(shù)碩士學(xué)位。在2012年移居柏林之前，她曾在2007年至2011年期間擔(dān)任阿爾勒國際攝影節(jié)的制作經(jīng)理。在德國，她曾是《攝影之眼》的記者和卡塞爾攝影書節(jié)2014年至2018年期間的副總監(jiān)，負(fù)責(zé)REGARD私人收藏和柏林HeinGorny莊園的發(fā)展項(xiàng)目。她經(jīng)常出席各種作品集閱讀、評委會(huì)和國際藝術(shù)節(jié)的圓桌會(huì)議。2017年，她聯(lián)合創(chuàng)立了攝影展文獻(xiàn)網(wǎng)站thephotoexhibitionarchive.com，為學(xué)生、藝術(shù)家和策展人收集展覽觀點(diǎn)。

亞瑟·梅泰塔爾

1985年出生于法國貝桑松。在法國塞納河畔伊夫里生活和工作。作為一名專注于經(jīng)濟(jì)史和工業(yè)遺產(chǎn)研究的歷史學(xué)家，亞瑟·梅泰塔爾多年來對工業(yè)材料和工業(yè)無形的痕跡富有興趣，并在其所有的創(chuàng)作項(xiàng)目中應(yīng)用攝影技術(shù)。2011年，在他深入了解法國金屬集團(tuán)Metaleurop工廠的工人階級記憶后，他于2015年開始創(chuàng)作探討工廠煙囪在法國北部城市和鄉(xiāng)村景觀中的角色的項(xiàng)目。他曾聯(lián)合策劃多個(gè)紀(jì)錄片展覽，包括《工廠回憶錄》和《工業(yè)信號》。目前，他是東方快車基金會(huì)的行政總監(jiān)，同時(shí)在法國高等社會(huì)科學(xué)院歷史研究中心開展研究。

伊拉尼特·伊盧茲瓦迪凱爾特：石色之光

《瓦迪凱爾特：石色之光》是一項(xiàng)基于對瓦迪凱爾特山谷自然元素的廣泛研究而開始的實(shí)驗(yàn)性攝影項(xiàng)目。瓦迪凱爾特山谷位于耶路撒冷和耶利哥之間的猶太沙漠，毗鄰死海。地緣政治緊張，資源被過度開發(fā)，使得在這片土地上充斥著古老的故事。對藝術(shù)家來說，她還能由此聯(lián)想到攝影的歷史——這里蘊(yùn)藏著著名的猶太瀝青，在19世紀(jì)初，尼塞福爾·涅普斯（NicéphoreNiépce）初次制作相片時(shí)，將它用作感光涂層。

湖水的急劇干涸使該地區(qū)變成了一片被鹽腐蝕的月球帶。藝術(shù)家從沙漠地表收集這種鹽，并在她的工作室里用這些鹽將她的作品化石化，賦予作品雕塑般的質(zhì)感。鹽同時(shí)是圖像和結(jié)構(gòu)組件，鹽凝固了作品并使其閃爍，充分展現(xiàn)了這種礦物的有機(jī)特性和層次之美。她的作品呈現(xiàn)出一種引人沉思的景觀，同時(shí)也代表著這一生態(tài)系統(tǒng)正在遭受威脅。徒步和采集對藝術(shù)家而言也是攝影實(shí)踐中不可分割的一部分。自然景觀的定格凝視、抓住碎片的手、踩在沙漠地表的腳，拋出了這樣的疑問：在這些姿態(tài)中，“人體尺量”決定了人類、藝術(shù)家、地貌及其表現(xiàn)之間的關(guān)系。

北島：重影

數(shù)年前，一場突如其來的疾病幾乎中止了北島的寫作。語言（文字），以一種極其冷酷的方式離席了。在很長時(shí)間里，詩人都處于失語、沉默的狀態(tài)。

法國哲學(xué)家德里達(dá)說：語言，永不為人所擁有。而一個(gè)典范的詩人，棲居于多樣且遷移的語言之地，并且對語言的幽靈性本質(zhì)表示歡迎，誰要是服從于這個(gè)語言的真理，他就是詩人，無論他寫不寫詩。

多年的漂泊經(jīng)驗(yàn)讓北島在這一場語言的遷徙中，顯得冷靜而坦然。攝影，成為北島賦予語言的一具新的身體。他以詩人的本能和驚人的意志，試圖將自己從生死懸置的語言中解脫出來——“去活語言之死”。

正是在現(xiàn)實(shí)世界一次次轉(zhuǎn)瞬即逝的影像體驗(yàn)中，他用相機(jī)去貼近那些充滿幽靈性的軀體。最終，在失去表征的語言內(nèi)部，奇跡般喚醒了語言的回歸，并再次顯現(xiàn)了語言的生機(jī)。

留真：當(dāng)代中國畫名家像傳

蔡斯民先生于20世紀(jì)80、90年代，拍攝了朱屺瞻、劉海粟、黃君璧、趙少昂、陳文希、王己千、李可染、葉淺予、吳作人、陸儼少、謝稚柳、黎雄才、唐云、關(guān)山月的“留真”系列作品，記錄這十四位中國杰出藝術(shù)家晚年最生動(dòng)的瞬間。這些影像在新加坡出版成冊，并于20世紀(jì)90年代開始在新加坡及國內(nèi)各地巡展。時(shí)隔36年，十四位先輩們皆已千古，蔡斯民先生苦心經(jīng)營的這一創(chuàng)作則更顯珍貴。先生無疑是歷史的見證人，84幅影像不僅是一份檔案，更是對他們創(chuàng)作的一種注解。本次展覽將時(shí)光回溯至老藝術(shù)家們曾在的起居畫室，或見他們在揮毫中的千鈞力度，或見他們生活中的適性任情。粗銀鹽的影像質(zhì)地仿佛在呼應(yīng)大師們畫筆的觸感，以傳統(tǒng)的黑白膠片攝影記錄大師們筆上丹青與胸中丘壑，更添一份致敬歷史與文化的厚重。這是對于一個(gè)時(shí)代的緬懷，影像是時(shí)代精神肖像的側(cè)寫，生命的從容和獨(dú)特躍然紙上，歷久不衰。

十字路口——透過鏡頭看新加坡（1870-1940）

現(xiàn)代新加坡是東南亞地區(qū)的一個(gè)島國，它毗鄰馬來西亞，與印度尼西亞相望，位于馬六甲海峽南口。自19世紀(jì)歐洲人帶來了新發(fā)明的攝影術(shù)起，新加坡的面貌就被收錄在這面“記憶之鏡”中。隨著攝影技術(shù)的不斷發(fā)展與更新，人們對于攝影的接納程度越來越高，社會(huì)公共生活的日益開放，鏡頭所探的視角一方面越來越寬廣，另一方面又越來越精微，這片島嶼上的人、事、景被以大量的、豐富的照片的形式記錄并保留下來。展覽“十字路口——透過鏡頭看新加坡（1870-1940）”，以照片為媒介選取和展示了新加坡歷史中一段重要的發(fā)展繁榮時(shí)期。1870年作為這個(gè)展覽的時(shí)間起點(diǎn)。就在前一年1869年，蘇伊士運(yùn)河通航。新的航道使蒸汽船代替了帆船。航運(yùn)技術(shù)的發(fā)展不僅推動(dòng)了東南亞地區(qū)的商業(yè)貿(mào)易，同時(shí)強(qiáng)化了新加坡作為蒸汽船中途添補(bǔ)燃煤站點(diǎn)的地位，并確保了其地理位置的優(yōu)勢。因而蘇伊士運(yùn)河通航是新加坡發(fā)展史上的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。由此開始，新加坡加速融入世界格局。到1940年，經(jīng)過了70年的發(fā)展，新加坡已經(jīng)成為了一片富裕、生機(jī)勃勃，錯(cuò)綜復(fù)雜，充滿現(xiàn)代性的島嶼。第二年，日本入侵新加坡，一切戛然而止。葛月贊女士將這些照片按照年代和內(nèi)容分為三類。第一類是1860年到1900年，是由歐洲專業(yè)攝影師拍攝的熱帶風(fēng)情，這些照片的技術(shù)完美，價(jià)格昂貴，常常作為一種高級的旅行紀(jì)念品出售。第二類是從1900年起，由一些業(yè)余攝影愛好者和攝影記者拍攝的作品，這些照片往往是不署名的，可以看做是一種現(xiàn)代生活中的新聞紀(jì)錄和個(gè)人愛好的實(shí)踐。第三類是來自當(dāng)?shù)厝A人李氏兄弟于1900年至1940年開設(shè)的照相館攝影。李氏兄弟照相館的主要客戶來自社會(huì)的大眾階層。

葛月贊

1951年出生于美國明尼蘇達(dá)州明尼阿波利斯市，1975年移居新加坡。葛月贊是一名作家和獨(dú)立學(xué)者，曾擔(dān)任圖書編輯，對中國歷史、亞洲攝影史和視覺遺產(chǎn)有濃厚的興趣。她是《新加坡：1819年至2000年畫報(bào)歷史》（1999年）的作者，這本書是展覽“十字路口——透過鏡頭看新加坡（1870-1940）”的出發(fā)點(diǎn)。其他插圖書籍包括《家庭影集：新加坡李氏工作室攝影作品（1910-1925）》和《花崗巖與石灰——新加坡的建筑遺產(chǎn)》。她作為編輯，在1987年出版了《過去的視野：新加坡和馬來亞早期攝影史：G.R.Lambert&Co影集（1880-1910）》。最近，她一直在研究公公劉抗的早期生活。劉抗是一位在上海受過訓(xùn)練的新加坡先鋒藝術(shù)家。這種淵源使她能經(jīng)常去上海，深入研究民國時(shí)期的中國藝術(shù)史。在2018年，她與劉海粟美術(shù)館合作舉辦了展覽“藝氣風(fēng)發(fā)”，呈現(xiàn)了劉抗1920年至1930年在上海藝術(shù)圈的照片，記錄了劉海粟和劉抗長久的友誼。

王欣

1976年出生，工作居住于上海。藝術(shù)史博士、上海中國畫院學(xué)術(shù)典藏部主任。研究方向：中國近現(xiàn)代藝術(shù)史和上海視覺文化研究。參加的攝影項(xiàng)目有：《藝氣風(fēng)發(fā)——來自劉海粟和劉抗的相冊》攝影展及出版、《來自上海——攝影現(xiàn)代性檢證》展覽及出版、《逝影流光——張才攝影展》展覽及出版、《上海祭憶1980s——七位攝影師的影像記錄》展覽及出版以及《上海之像1990s》攝影展、出版及論壇，策展《2013上海青年美術(shù)大展青年攝影單元》，2020集美·阿爾勒國際攝影季《回家——?jiǎng)⒖瓜鄡岳?928年前后的福建影像》，負(fù)責(zé)出版項(xiàng)目《他們?nèi)绾谓蛹{攝影——?jiǎng)⒑Ｋ诿佬g(shù)館與攝影》。致力于上海畫家和上海美專的歷史影像研究。