崔崔崔

2020.12.5–2021.4.5

主辦：木木美術(shù)館（北京798館）

意大利藝術(shù)家喬治·莫蘭迪在中國國內(nèi)的首次美術(shù)館個展，呈現(xiàn)藝術(shù)家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內(nèi)的逾80件重要作品。展覽全面回顧莫蘭迪五十年的藝術(shù)生涯——從藝術(shù)家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽并開始對立體主義、未來主義、形而上學(xué)繪畫等先鋒藝術(shù)運動展開探索，到1930～1956年任教于博洛尼亞美術(shù)學(xué)院期間對靜物和風(fēng)景的反復(fù)描繪和系列創(chuàng)作，再到20世紀(jì)60年代藝術(shù)家去世前的晚年畫作。本次展覽將莫蘭迪視為一個重要載體去思考意大利現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，并在他對形式的沉靜探究、對靜物冥思式的反復(fù)描摹以及在內(nèi)省的畫面構(gòu)圖與東西方哲學(xué)思想中有關(guān)永恒的概念之間建立起聯(lián)系，探尋其作品的深層內(nèi)涵。此次展覽借鑒了藝術(shù)家在靜物創(chuàng)作中的構(gòu)圖邏輯，在展覽設(shè)計上并未遵循傳統(tǒng)的時間順序，而是將不同時期、不同媒介的作品匯集起來并按照主題劃分為四個單元：“感知”“靜觀”“景致”（包含風(fēng)景和花卉）和“晚期紙上作品”。

2021.3.21–2021.6.30

策展人：安妮·莫林、張然

主辦：今日美術(shù)館（北京）

本次展覽為觀眾系統(tǒng)展示薇薇安·邁爾的83張自拍系列作品和9個超8毫米影像作品。薇薇安·邁爾作為從未接受一天正規(guī)訓(xùn)練的神秘攝影師，一生經(jīng)歷之謎是攝影界最近十幾年來最熱議的話題之一。在作為保姆工作的幾十年間，她獨自拍攝了超過10萬張底片，且從未示人，直至晚年生活窘迫才迫不得已拍賣隨身物品。自2007年，薇薇安·邁爾被發(fā)現(xiàn)以后，有關(guān)她的解讀從未停歇。2010年，薇薇安的作品開始在歐美多個國家進(jìn)行展出，無論走到哪里都成為熱議話題。此次是薇薇安的首次國內(nèi)大型美術(shù)館個展。

2021.3.28–2021.6.28（國內(nèi)首展于2020年上海攝影藝術(shù)中心）

策展人：娜塔麗·赫斯多佛

聯(lián)合主辦：謝子龍影像藝術(shù)館、攝影展覽基金會、上海攝影藝術(shù)中心

曾經(jīng)，時尚攝影被認(rèn)為是純粹商業(yè)的產(chǎn)物。對此觀念的顛覆始于時尚攝影掙脫雜志頁面，得到嚴(yán)肅作家和學(xué)者的關(guān)注和研究之時。如今，時尚攝影不僅積累了大量專門的論著和出版物，并隨著美術(shù)館不斷包容視覺文化的多元性，已經(jīng)作為一種獨立的語言被藝術(shù)界全然接納。畫廊和美術(shù)館舉辦時尚攝影展覽已是常態(tài)，正如本次展覽一樣。

時尚雜志不是為了持久而存在的。每個月新的期刊呈現(xiàn)著新的圖片，販賣著新的夢想。雜志刊登成千上萬的圖片來兜售商品，但并非所有圖片都是商品的硬性廣告，其中不乏富有攝影師獨特創(chuàng)想和視角的照片，這些攝影師們通過新穎脫俗的審美，用照片構(gòu)建超越時尚的敘事。

以這一現(xiàn)象為起點，展覽《后時尚時代》囊括了極負(fù)盛名的攝影師的作品，比如尼克·奈特、保羅·羅維西、已逝的彼得·林德伯格、邁爾斯·奧爾德里奇、尤爾根·泰勒以及傳奇人物艾倫·馮·安沃斯，更有新一代攝影師，如布洛默斯&舒姆、索威·桑德波、丹尼爾·桑瓦爾德、薇薇安娜·薩森以及埃里克·麥迪根·赫克。本展覽中的攝影師們創(chuàng)作出了超越時尚的圖像，用全新的視角探索時尚攝影的潛能。

2021.3–2021.8.8

策展人：難波祐子、王宗孚、張有待

主辦：木木美術(shù)館（北京錢糧胡同館）

坂本龍一認(rèn)為科技是人們?nèi)轿徽J(rèn)識世界的關(guān)鍵。自20世紀(jì)70年代末起，他在日本以及國際范圍內(nèi)促進(jìn)了音樂與藝術(shù)之間的跨領(lǐng)域合作。從藝術(shù)家憑借電影配樂榮獲1988年奧斯卡和格萊美獎，并作為“YellowMagicOrchestra”（黃色魔力樂隊）的成員推動電子音樂的發(fā)展，到他作為社會活動家對當(dāng)下氣候變化問題的關(guān)注。坂本龍一不斷挑戰(zhàn)著人們對創(chuàng)作實踐的認(rèn)知，進(jìn)一步發(fā)掘藝術(shù)與音樂跨領(lǐng)域合作的可能性。正如標(biāo)題“觀音·聽時”所示，本次展覽為觀眾構(gòu)建起一系列多重感官的空間，運用視聽語言呈現(xiàn)并描述人們在生活中難以感知的無形存在。在每間展廳內(nèi)，坂本龍一與合作藝術(shù)家們圍繞“裝置音樂”這一概念，在展廳的物理空間內(nèi)，為觀眾打造出體驗、分享音樂和聲音的“環(huán)境”。

2021.5.1–2021.9.5

主辦：西岸美術(shù)館（上海）

展覽匯集蓬皮杜中心的重磅館藏，包括從藝術(shù)家康定斯基遺孀妮娜·康定斯基（NinaKandinsky）對蓬皮杜中心的慷慨捐助與遺贈中臻選了百余件展品，涵蓋畫作、手稿、版畫作品，囊括藝術(shù)家各階段及不同系列作品的創(chuàng)作歷程，全面呈現(xiàn)這位20世紀(jì)藝術(shù)大師里程碑式的生涯。作為2021中法文化之春的重頭戲，本次展覽不僅是康定斯基于中國的首次大展，亦是迄今為止在亞洲境內(nèi)最具規(guī)模的回顧展，讓觀眾一飽眼福。

本次展覽的另一大亮點是以藝術(shù)開啟橫貫中西，縱跨古今的對話。特展將展示東亞藝術(shù)與文化對康定斯基的影響，并全球首次展出其收藏的中國藝術(shù)品以及與中國相關(guān)的出版物，從20世紀(jì)初期的中國畫稿到中國哲學(xué)、小說、古董、建筑以及歷史讀物，涵蓋中國文化的多個維度。

2021.6.12-2021.10.10

主辦：今日美術(shù)館（北京）

1984年成功上映電影《風(fēng)之谷》后，吉卜力工作室正式成立?！癎hibli”（吉卜力）這個名字是宮崎駿取的，其本意是“撒哈拉沙漠上吹拂的熱風(fēng)”，同時承載著他心底里那個“在日本動畫界掀起一陣旋風(fēng)”的期望。此次展覽是對吉卜力藝術(shù)魅力的全面解讀，通過大量珍貴資料展現(xiàn)吉卜力工作室幕后的故事，以近300幅覆蓋《龍貓》《千與千尋》等21部吉卜力工作室制作的經(jīng)典動畫片復(fù)制畫稿和設(shè)計稿及珍貴的賽璐璐原片，展示了吉卜力工作室動畫電影的創(chuàng)作歷程，帶給觀眾一場夏日二次元之旅。

動畫，讓想象力可以有形;展覽，則將動畫變?yōu)楝F(xiàn)實。本次展覽現(xiàn)場實景還原《龍貓》中的世界：可乘坐的貓巴士、真實還原的小月小梅的家、灌木甬道與龍貓藏身的樹洞……讓來到展覽現(xiàn)場的每一位觀眾，都可以近距離感受“龍貓”帶來的治愈與感動。

2021.7.3-2021.10.10

主辦：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京）

展覽從匹茲堡安迪·沃霍爾美術(shù)館的館藏中精選近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍爾美術(shù)館之外展出的攝影作品和文獻(xiàn)物品，特別聚焦于安迪·沃霍爾身為攝影師和實驗電影制作人的藝術(shù)實踐?！俺蔀榘驳稀の只魻枴敝匦聦徱暳伺c沃霍爾相關(guān)的大量文獻(xiàn)資料與藝術(shù)遺產(chǎn)?；趯ξ只魻柸松投嘣囆g(shù)實踐最新的學(xué)術(shù)研究，通過對沃霍爾藝術(shù)生涯各階段具有代表性和并不廣為人知的作品的呈現(xiàn)，展覽充分展現(xiàn)了沃霍爾多元跨界實踐和“復(fù)制”創(chuàng)作方式對視覺藝術(shù)發(fā)展的深刻影響。

2021.9.3-2022.2.20

策展人：王宗孚（木木美術(shù)館）、莎拉·沃爾斯（SarahVowles）（大英博物館）

聯(lián)合主辦：木木美術(shù)館、大英博物館

展覽旨在將意大利文藝復(fù)興時期的紙上繪畫介紹給中國的觀眾，呈現(xiàn)大英博物館藏品中包括列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅、提香和拉斐爾在內(nèi)的眾多文藝復(fù)興時期偉大藝術(shù)家的作品。本次展覽是歷史上首次將這些作品與中國當(dāng)代藝術(shù)并置對話，發(fā)掘西方文藝復(fù)興與中國之間跨越時空的重要關(guān)聯(lián)。文藝復(fù)興在歷史上特指15世紀(jì)意大利思想與文化的繁榮時期，其后向北跨越阿爾卑斯山傳播到歐洲各地。意大利文藝復(fù)興不僅僅從希臘羅馬的古典文化中獲取靈感和素材，更代表著思想、技術(shù)和觀點實現(xiàn)了更為廣泛的交流與互通，并在接下來的幾個世紀(jì)里持續(xù)影響著世界各地。

2021.10.1-2022.1.2

主辦：木木美術(shù)館（北京798館）

策展人：王宗孚、瑪麗昂·梅耶

展覽“曼·雷：白晝紐約，午夜巴黎”正值藝術(shù)家1921年在巴黎首展100周年之際，本次展覽是曼·雷迄今為止在亞洲舉辦的最大規(guī)模個展，呈現(xiàn)逾240件展品，其中包括繪畫、雕塑、電影、版畫、紙上作品、文獻(xiàn)資料和詩歌，對他多元的藝術(shù)實踐進(jìn)行深入細(xì)致的回顧和探索。就如曼·雷的自傳《自畫像》中的篇章一般，本次展覽依循藝術(shù)家的人生經(jīng)歷分為四個單元：“紐約：1890-1921年”“巴黎：1921-1940年”“好萊塢：1940-1951年”和“重返巴黎：1951-1976年”，每一單元都包含不同的主題，從多個維度展現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展所作出的突出貢獻(xiàn)。

2021.11.20-2022.2.20

主辦：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京）

策展人：弗朗切斯科·博納米

莫瑞吉奧·卡特蘭，1960年出生于意大利帕多瓦市，是當(dāng)今國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺上最受歡迎，也是最具爭議性的藝術(shù)家之一。展覽標(biāo)題“最后的審判”源自意大利文藝復(fù)興大師米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂創(chuàng)作的著名壁畫。本次展覽集中呈現(xiàn)了在藝術(shù)家三十多年職業(yè)生涯中創(chuàng)作的發(fā)人深省、戲謔有趣、充滿挑戰(zhàn)性和啟發(fā)性的代表作品。鑒于卡特蘭過往的展覽多注重作品非比尋常的呈現(xiàn)方式，此次展覽則以統(tǒng)攬全局的視野，通過松散、開放的空間設(shè)計，邀請觀者放慢腳步與每件作品進(jìn)行對話，開啟深入體察卡特蘭創(chuàng)作理念與藝術(shù)哲思的探索之旅。