余余

從草原少年到音樂劇王子

2021年8月，在騰訊音樂和騰訊新聞聯(lián)合出品的節(jié)目《一個人的音樂會》中，阿云嘎為武漢第八醫(yī)院的放射科醫(yī)生雪云演唱了屬于她一個人的音樂會，收獲了全網(wǎng)超高點贊。

很多人從2018年美聲競技娛樂節(jié)目《聲入人心》中開始認識阿云嘎。在36位選手中，他是相當搶眼的一位，一米八五的身高，灑脫大氣，獨唱功底深厚，嗓音震撼人心?！堵暼肴诵摹返谝患韭淠粫r，阿云嘎被全國各類聲樂界人士共同委以首席席位。

阿云嘎出生于內(nèi)蒙古，名字在蒙語中指“閃電”，舞臺是這道“閃電”收獲能量和榮光的地方。他從小父母離世，13歲時，舅舅將他送去藝校學習跳舞。從硬生生地壓腿拉筋開始，他一路跳到了領(lǐng)舞，又跳到了央視。

2005年，阿云嘎去北京觀賞了一場音樂劇表演，毅然辭掉了文工團的“鐵飯碗”，開始北漂。三年多，為了生計，他住在密不透風的地下室，穿梭于各種飯店的舞臺去伴舞，見縫插針地跟著鍵盤老師學鋼琴。與此同時，他還要兼顧藝考和文化考試。最終，阿云嘎以專業(yè)第一的成績考入北京舞蹈學院音樂劇系，后成為音樂劇男主角。

舞臺上的阿云嘎，唱歌就像講故事，抑揚頓挫，浪漫哀傷。多年的舞臺經(jīng)驗，讓他的創(chuàng)作能力極強，對音樂的改編也很有見解，自彈自唱的時候更是光芒四射。通過《聲入人心》節(jié)目，音樂劇逐漸迎來了“春天”，阿云嘎更是獲得了一個響亮的稱呼——音樂劇王子。

“劇院是個有魔力的地方，觀眾席一暗燈，舞臺光一亮起，整個時空就改變了，生活的一地雞毛都可以在這里被治愈?！卑⒃聘抡f。在《一個人的音樂會》中，他為雪云帶來了歌曲《何處是遠方》。這首歌是他主演的音樂劇《在遠方》的主題曲，作曲也是他。

雪云是阿云嘎多年的歌迷，她的電腦里有一個文件夾，里面全是阿云嘎的歌?？挂咂陂g，雪云的爺爺不幸離世，她未能見上最后一面。那段至暗時期，阿云嘎的歌聲成了她的精神支柱。

節(jié)目中，阿云嘎坐在鋼琴前，彈著就哼唱出“何處是遠方”，這句歌詞仿佛也在問他自己。對阿云嘎來說，人生最重要的就是音樂劇，但他現(xiàn)在每天都在思考一個問題——怎樣才能做出中國人的經(jīng)典音樂??？

近幾年，阿云嘎主動走進現(xiàn)實主義題材。他參演的音樂劇《阿爾茲記憶的愛情》講述了熱戀中的女孩患上阿爾茲海默癥，逐漸失去記憶、忘掉愛人，男友想方設(shè)法為她找尋記憶的故事;《我的遺愿清單》的兩個主角是從少管所出來的十七八歲的男孩，叛逆青年楊曉宇和身患重病、死期將至的同學劉寶，兩人決定一起去執(zhí)行“遺愿清單”;《在遠方》以改革開放和快遞業(yè)為背景，講述民營企業(yè)家的奮斗歷程……

“遠方不是腳到達的地方，而是心超越的地方?！痹诠?jié)目《一個人的音樂會》尾聲中，阿云嘎將“遠方”的答案送給了雪云，也送給了自己。

用音樂詮釋音樂劇

縱觀中國音樂劇的發(fā)展，它作為一種發(fā)源于西方的演出類型，中國觀眾對其始終比較陌生，它一直被稱為是冷門和小眾的藝術(shù)。盡管通過節(jié)目《聲入人心》的宣傳，很多人開始關(guān)注音樂劇、走進劇場去看音樂劇，但要做到讓國人喜聞樂見，依然要去創(chuàng)新。

“在快速消費時代，經(jīng)典的文學名著想再次走進大眾的視線是有一定門檻的，能否用音樂的形式讓聽眾再次聚焦它們？”為了做到這一點，阿云嘎深入九部經(jīng)典名著，打造了專輯《不朽的·THE ART》。

專輯共有十首歌，作詞、作曲、演唱大多由阿云嘎?lián)危渴赘枨家悦|發(fā)的感受延伸，通過其中的人物經(jīng)歷、角色心理、時代背景進行主題創(chuàng)作。首發(fā)專輯同名歌曲《不朽的》作為專輯導語，承載著專輯的初心，也帶領(lǐng)聽眾從全新的視覺與聽覺角度去感受藝術(shù)與想象的魅力。聽這首歌時，一定要看MV，節(jié)奏感極強的旋律搭配阿云嘎磁性的聲線，大衛(wèi)、蒙娜麗莎、弗洛依德等經(jīng)典藝術(shù)人物，出人意料地以鬼畜的方式出現(xiàn)在眼前，轉(zhuǎn)瞬間就能激發(fā)出大眾的想象力。

阿云嘎在專輯中扮演了發(fā)現(xiàn)者、串聯(lián)者、歌唱者、致敬者的角色。歌曲《心島》《櫻桃樹下》《娜米達》的創(chuàng)作靈感分別來自《基督山伯爵》《櫻桃園》與《小王子》?！缎膷u》作詞以名著主人公生命低谷的心情為突破口，寫出了最黑暗時卻最向往光明的希望;《櫻桃樹下》由音樂劇《搖滾紅與黑》的作曲家制作，歌曲結(jié)尾的戛然而止極具法語音樂劇風情，讓人熱血沸騰;《娜米達》像出自宮崎駿的動畫作品，飽含希望，又流露著隱隱的憂傷……

專輯還有一個極為用心之處，阿云嘎在官方專輯簡介中給出了很多歌曲的深度分析，從主題、立意、曲風到編曲中的元素與細節(jié)等都很全面。例如歌曲《變形記》，創(chuàng)作靈感來自弗蘭茲·卡夫卡的同名小說。很多人在提到原著的時候，都會提到“人變成甲蟲”所反映出的人性被社會上某些唯利是圖風氣所扭曲、異化的荒誕與諷刺意義，阿云嘎通過反復閱讀名著，發(fā)現(xiàn)主人公格里高爾即便經(jīng)歷毀滅性的打擊，對于媽媽所代表的家人，那種純粹而炙熱的“烙印”般的愛，始終沒改變。

“那溫柔的火苗不會熄滅，我的心依然如初?！薄蹲冃斡洝防锏陌⒃聘略V說的是一種極其深刻，像刻進了肉體和靈魂的告白。歌曲開篇由鋼琴和弦樂烘托，搭配男人憂郁的念白展開，緊接著，以沉浸感極強的音樂劇氛圍層層遞進，訴說與演唱纏繞在一起。聽這首歌，聽眾能感受到變成甲蟲的人在無力地伸出觸角，副歌一聲“媽媽”，是絕望而悲愴的求助，震撼人心！

從這些細節(jié)中可以看到，阿云嘎想和歌迷進行深度交流的愿望，但他在創(chuàng)作的時候，似乎又沒有絲毫顧慮，充分地、甚至近乎偏執(zhí)地鋪展著自己的音樂圖景，這樣的阿云嘎無疑是迷人的。

縱觀整張專輯，《不朽的·THE ART》是一種偏向前衛(wèi)音樂風格的嘗試，是一張兼顧美學與藝術(shù)價值的數(shù)字專輯。十首歌，十種不同的心境，聽眾可以感受到阿云嘎抽絲剝繭般的蝶變。我相信，當聽眾按下暫停鍵的那刻，會記住“音樂劇演員”身份的阿云嘎，那是一個更純粹的阿云嘎。

（編輯 邢多多 1048572239@qq.com）