蔣永林

自古以來，中國人對于豐收的喜悅可以延伸到藝術(shù)創(chuàng)作中，紫砂“南瓜壺”便是如此誕生的。南瓜有著飽滿的外形，“南瓜壺”可以說是紫砂花貨中的一個大類，古往今來的名家能手都曾制作過“南瓜壺”，各種各樣的南瓜造型也讓人產(chǎn)生了非常深刻的印象。

傳統(tǒng)的紫砂壺強調(diào)自身的材質(zhì)，簡潔、古樸、雅致是其核心的要求，很多“南瓜”類的作品都采用了花器制作的方法，非常契合傳統(tǒng)的文人審美。另一類的“南瓜壺”則向著“仿生”的方向發(fā)展，盡可能真實的還原自然界中的南瓜，以自身生動的形象取勝，圖1這一把“南瓜壺”就屬于這一類。

圖1 南瓜壺

“南瓜壺”的壺身是一個不規(guī)則的圓形，借鑒了現(xiàn)實中真實的南瓜造型，延續(xù)了紫砂南瓜壺經(jīng)典的外形布局。在色彩上采用泥繪的裝飾手法，模擬出現(xiàn)實中的南瓜肌理色彩，配合其形體變化，生動的塑造出更逼真?zhèn)魃竦淖匀豁嵨?。南瓜作為一種常見的瓜果，是人們?nèi)粘Ｉ钪薪?jīng)常接觸到的事物，只是平常很少有人會刻意的去觀察南瓜，于是就產(chǎn)生了一種過于熟悉的陌生。紫砂仿生器的制作就是以紫砂本身的工藝，重現(xiàn)這些日常生活中容易被忽略的地方，讓人在熟悉的印象中獲得一種重新的認識。要想獲得這樣的效果，作品“南瓜壺”首先就要在色彩上充分的還原。

紫砂壺的色彩實際上跟造型一樣豐富，只是紫砂壺藝術(shù)傳承自中國的傳統(tǒng)美術(shù)，黑白兩色的水墨畫構(gòu)筑了中國的審美長城。在美術(shù)創(chuàng)作中，簡與雅幾乎劃上了等號，契合傳統(tǒng)文化的紫砂壺自然也繼承了這一特點。在歷來的紫砂壺創(chuàng)作中，不是沒有人試圖為紫砂壺融入更多的色彩，相反，不斷的有人去嘗試，最終的結(jié)果是，色彩的豐富會使紫砂壺整體更難駕馭，過多的色彩反而會畫蛇添足，并不會讓紫砂壺變得更美，這一點在仿生類紫砂壺的制作中尤為明顯。圖1“南瓜壺”對于色彩的使用盡可能的做到了刪繁就簡，整把壺僅以兩種顏色來進行演繹，制作茶壺本身泥料的顏色以深綠色作為背景，紫紅的色泥作為裝飾，兩相搭配，巧妙的還原出了南瓜豐富的肌理變化。在泥料的濃淡間隔中，南瓜表皮的光澤、筋線都被烘托的活靈活現(xiàn)，讓人一眼就感覺到非常逼真、生動。

“南瓜壺”光有色彩的裝飾是不夠的，裝飾色靈活的運用也不適合出現(xiàn)在一個呆板僵硬的形體上。所以，這把壺的壺身相對于一般的南瓜壺，顯得更不規(guī)則，壺腹明顯的向后鼓起，南瓜壺面的凹陷筋紋也順勢向后生長，整個南瓜的形體向壺把處傾斜，這樣的形體變化自然影響到壺流、壺把以及壺鈕的位置及造型。經(jīng)典的卷葉壺流向上翹起，結(jié)合壺面一側(cè)較為舒緩的線條營造出平和的曲線。壺把一側(cè)的壺面變化更劇烈，于是壺把鑲接的部位適當下移，一方面平衡重心，讓茶壺的中心點始終保持在壺心位置；另一方也順應(yīng)壺面的曲線，使整體的造型更為流暢，從壺把上延伸出來的南瓜葉子自然的伸展。經(jīng)典的貼塑法營造出游離于“南瓜”之外的立體感，簡潔的葉脈、向前伸出的筋須，都巧妙的融入到茶壺表面的裝飾色之中。紅色的裝飾巧妙的與壺面貼塑分割開來，明明鑲接緊密卻又涇渭分明，兩者色彩的對比更加深了“南瓜壺”自然色彩的表現(xiàn)，使仿生的主題表達的更加完整。

作品“南瓜壺”用最少的色彩，生動還原出了現(xiàn)實南瓜的肌理變化，用帶有中國文化特色的裝飾塑造出豐碩飽滿的創(chuàng)作主題，用自然的氣息創(chuàng)作出了紫砂壺新的味道。

綜上所述，色彩與形體之間的關(guān)系相輔相成，兩者相互聯(lián)系也互相影響。在仿生器的制作中，色彩的存在是為了烘托創(chuàng)作主體的逼真和生動，但色彩不能喧賓奪主，過于豐富的色彩會使主題發(fā)散。色彩的運用是要盡可能的簡潔，以展現(xiàn)紫砂壺自古以來的藝術(shù)氣息，讓紫砂造型在色彩的加持下變得錦上添花，最終獲得更為優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)力。