中國(guó)的藝術(shù)家、“學(xué)術(shù)權(quán)威”們習(xí)慣性的“圈地自萌”，已經(jīng)使藝術(shù)領(lǐng)域成為了一座孤島。如果藝術(shù)一直以一種高高在上的姿態(tài)將自己與大眾割裂開(kāi)來(lái)，無(wú)法吸引大眾，那么藝術(shù)的消亡就會(huì)是一種必然。審美的定義就不應(yīng)該是幾個(gè)人說(shuō)了算，那些高高在上的“大師”們不在享有裝“神”的特權(quán)，藝術(shù)才能出現(xiàn)在生活中。

中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族最獨(dú)特的精神標(biāo)識(shí)。“文化自信是一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族發(fā)展中更基本、更深沉、更持久的力量?！薄拔幕且粋€(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的靈魂。文化興國(guó)運(yùn)興，文化強(qiáng)民族強(qiáng)?！?/p>

然而我們卻經(jīng)?？吹竭@樣的景象，熊貓是中國(guó)的，功夫是中國(guó)的，“功夫熊貓”卻是別人的?；咎m是中國(guó)的，卻讓外國(guó)人拍成了大片。《西游記》是中國(guó)的，以此為藍(lán)本外國(guó)人搞了個(gè)“七龍珠”讓幾代中國(guó)少年愛(ài)不釋手……這樣的事情枚不勝舉。在中國(guó)元素的應(yīng)用上，電影《功夫熊貓2》比任何好萊塢電影都要敬業(yè)。影片中出現(xiàn)了許多四川的場(chǎng)景，片中的青城山峰巒疊翠，青翠滿目，似仙境一般，而且還有擔(dān)擔(dān)面、麻婆豆腐出現(xiàn)。配合這些場(chǎng)景，電影中還能聽(tīng)到二胡、嗩吶。民樂(lè)《步步高》也在其中出現(xiàn)，影片票房一度占領(lǐng)電影市場(chǎng)的榜首。

這種文化輸出，使得很多年輕人捧著外國(guó)人的“課本”站在他們的角度思考問(wèn)題。在大眾藝術(shù)領(lǐng)域，中國(guó)的文藝工作者卻一直扮演者追逐者的角色，在這個(gè)模仿和追趕的過(guò)程中我們的審美卻好像有些“跑偏”。多數(shù)美術(shù)館的藝術(shù)展，門可羅雀，那些藝術(shù)作品好像離大眾萬(wàn)千公里。

藝術(shù)要展現(xiàn)在大眾面前

我們到底哪里出了問(wèn)題？其實(shí)問(wèn)題的癥結(jié)在于，那些學(xué)術(shù)專家、“大師”們對(duì)藝FoymkBWuqhsC2QnbejYxLQ==術(shù)的輕視和中國(guó)藝術(shù)界自身的圈地自萌，導(dǎo)致藝術(shù)在大眾面前豎起了一道難以跨越的鴻溝。

在傳統(tǒng)觀念里，藝術(shù)家的身影只會(huì)出現(xiàn)在劇院、舞臺(tái)，藝術(shù)作品只會(huì)裱著精美畫(huà)框展覽在美術(shù)館里。加之中國(guó)藝術(shù)家、“學(xué)術(shù)權(quán)威”們習(xí)慣性的“圈地自萌”，使藝術(shù)領(lǐng)域成為了一座孤島。我們看到在哈爾濱任何一次美術(shù)展，展廳里的看客九成以上都是業(yè)內(nèi)人士，這一現(xiàn)象至今已經(jīng)成為了常態(tài)。如果藝術(shù)一直以一種高高在上的姿態(tài)將自己與大眾割裂開(kāi)來(lái)，無(wú)法吸引大眾，那么藝術(shù)的消亡，實(shí)際上是一種必然。藝術(shù)要活下來(lái)，就不能只出現(xiàn)在博物館里，更要出現(xiàn)在生活中。

藝術(shù)如何普及推廣

藝術(shù)領(lǐng)域存在二八法則。20%的人懂藝術(shù)，80%的人不懂藝術(shù)。但是這80%的人也擁有享受藝術(shù)帶來(lái)愉悅的權(quán)利。之所以需要科普，并不是因?yàn)榇蠹叶疾欢囆g(shù)，而是因?yàn)榇蠹叶枷攵囆g(shù)。然而總是有些藝術(shù)圈兒的人，為了兜售自己那點(diǎn)兒半瓶子的東西，把藝術(shù)搞得神秘兮兮，蒙住了大眾審美的眼睛。

鑒于這些現(xiàn)狀，打造一個(gè)新的多元化具有包容性的藝術(shù)展示、學(xué)術(shù)交流、美學(xué)普及的平臺(tái)已經(jīng)刻不容緩，這種平臺(tái)是藝術(shù)普及的新窗口，是連接起大眾審美與藝術(shù)創(chuàng)作的橋梁。這樣的平臺(tái)一方面為大眾在日常生活中體驗(yàn)藝術(shù)、傳播藝術(shù)提供新的網(wǎng)絡(luò)空間，另一方面激發(fā)創(chuàng)作者在繼承中創(chuàng)新，提供了“藝術(shù)在移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代被公眾認(rèn)知的途徑”。這樣審美的定義就不再是幾個(gè)人說(shuō)了算，使那些高高在上的“大師”們不在享有裝“神”的特權(quán)。

如今不論是職業(yè)藝術(shù)家，還是藝術(shù)創(chuàng)作者，都極具開(kāi)拓精神地在用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，在線上已經(jīng)逐漸形成了一個(gè)多元構(gòu)成的藝術(shù)家群體。在今后的愿景里應(yīng)該是，藝術(shù)家在哪里，藝術(shù)就在哪里;藝術(shù)在哪里，美就在哪里。