凡學(xué)過(guò)書(shū)法和中國(guó)畫(huà)的人，都聽(tīng)到過(guò)“計(jì)白當(dāng)黑”這句警示。然而在實(shí)施操作時(shí)，還是有很多人把此警示拋置腦后，總是重于“計(jì)黑”而忘卻“計(jì)白”，更不知從何處著手“計(jì)白”。殊不知“計(jì)黑”易，“計(jì)白”難?！昂凇?，有形跡可見(jiàn)，而“白”看似無(wú)形，實(shí)則確實(shí)存在。有了“黑”自然就能出現(xiàn)“白”，因此“白”不容易得到重視。再者，當(dāng)你揮毫作書(shū)時(shí)，立即就能發(fā)現(xiàn)“黑”的變化是有窮的，可以量化；而“白”卻很飄渺，它隨著“黑”的變化而變幻，因其變化是虛幻的，“白”對(duì)于“黑”，如影相隨，“黑”動(dòng)則“白”動(dòng)，“黑”變則“白”亦變，因此人們常會(huì)對(duì)“白”熟視無(wú)睹。不然，先賢又為什么強(qiáng)調(diào)“計(jì)白當(dāng)黑”呢！

一幅書(shū)法作品，就是一個(gè)有機(jī)整體，強(qiáng)調(diào)的是整體形象美。構(gòu)成整體形象的局部不僅指具體的字，也指沒(méi)有著墨處的空白。書(shū)法的布勢(shì)就是“計(jì)白當(dāng)黑”。人們把著墨處稱(chēng)作“字”，其實(shí)沒(méi)有著墨處也是“字”。著墨處無(wú)白，則僅是一團(tuán)墨跡；反之，沒(méi)有著墨的一片白紙，誰(shuí)也不會(huì)說(shuō)它是“字”。因此，作為書(shū)畫(huà)作品，黑白同等重要。黑白對(duì)比，才能虛實(shí)相生，相映成趣。

字無(wú)孤單，相互為安。黑多白少則局促，白多黑少則空虛。點(diǎn)畫(huà)處是實(shí)，空白處為虛，但雖虛也實(shí)。空白是無(wú)形的“點(diǎn)畫(huà)”，更是作者感情活動(dòng)的重要空間，也給欣賞者以形象思維的空間。一幅山水畫(huà)，山石、樹(shù)木、人物、舟車(chē)、屋舍等等是“實(shí)”，天空、靜水、云霧、溪流、水汽為虛。虛實(shí)相應(yīng)，才有靈性。書(shū)法布白如同山水畫(huà)置景構(gòu)圖，重變化、求統(tǒng)一，要求用黑白虛實(shí)等對(duì)比手法制造出震撼人心的氣勢(shì)。

布白之妙，全在變化。這種變化具體表現(xiàn)在用筆、動(dòng)勢(shì)和形態(tài)等方面。用筆變化是指粗細(xì)、長(zhǎng)短、方圓、濃淡、輕重、曲直虛實(shí)等；動(dòng)勢(shì)變化是指長(zhǎng)短、大小、方圓、肥瘦、縱橫、寬窄等；形態(tài)變化是指長(zhǎng)短、大小、方圓、寬窄等。

節(jié)奏變化有快、慢、緩、急。相比起來(lái)，正書(shū)(篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū))的節(jié)奏相對(duì)緩慢，以顯示端莊持重；行書(shū)、草書(shū)節(jié)奏變化快速?gòu)?qiáng)烈，跌宕起伏，氣勢(shì)連綿，以呈現(xiàn)風(fēng)流浪漫。

書(shū)法之妙，妙在用筆，貴在神韻。古來(lái)作書(shū)重“氣韻生動(dòng)”，要求全篇字字無(wú)孤立，行行氣脈相連，全篇一氣呵成，氣韻貫通。用筆承上啟下，左右呼應(yīng)，字勢(shì)高低斜正，首尾相接，盼前顧后，氣勢(shì)渾然一體，字字躍然紙上，處處生機(jī)盎然，具有詩(shī)的意趣、畫(huà)的韻味、歌的節(jié)律，從而達(dá)到感人的藝術(shù)境界。正因如此，古人評(píng)書(shū)極其嚴(yán)苛，無(wú)數(shù)，傳世的作品中，只有極少數(shù)，如王羲之手書(shū)《蘭亭序》等超一流的極品，才能稱(chēng)得上“神品”，而這正是我們所有學(xué)書(shū)法的人都應(yīng)追求的目標(biāo)。