文/張玲（深圳大學建筑與城市規(guī)劃學院助理教授),杜叢緣(深圳大學建筑與城市規(guī)劃學院碩士研究生)，齊奕（通訊作者，深圳大學建筑與城市規(guī)劃學院助理教授）

DS+R作為一個非常規(guī)的建筑事務所，廣泛的涉及建筑、城市設計、場域特定藝術（site-specificartworks）、媒體、身體以及表演藝術等1不同領域。事務所力求通過身體作品、裝置作品和建筑作品的實踐，對建筑與身體，建筑與媒體和建筑與戲劇等交互關系進行探索，并質疑建筑在社會習俗和制度中的位置，形成了藝術與技術雙重考量，互為參照的特點。

伊麗莎白·迪勒（ElizabethDiller）和里卡多·斯科菲迪奧（Ricardo Scofidio）在1981年于紐約創(chuàng)辦事務所，并將事務所取名為迪勒與思科菲迪奧事務所（D+S）。2004年，查爾斯·蘭夫諾[1]（Charles Renfro）加入，事務所正式更名為DillerScofido+Renfro，簡稱DS+R。隨著2015年本杰明·吉爾馬?。˙enjamin Gilmartin）的加入，DS+R的理念變得更加多元與前沿?；仡橠S+R創(chuàng)始人伊麗莎白·迪勒（以下簡稱利茲）和里卡多·斯科菲迪奧的大部分早期作品[2]，其主題已頻繁的從非物質的層面探試當代建筑本體的限度，涉及身體儀式、展示等多個維度。隨著事務所承接的建筑體量與尺度的擴大與復雜性的增加，DS+R在其物質基礎上對建筑本體探視的手段越發(fā)實質（Physical）和建筑化（architectural），從而更能激發(fā)起作品、公眾與城市三者之間的對話2。

一、“反藝術”的探索

DS+R早期的作品以短周期的設計為主，裝置和舞臺設計成為了他們的主要設計方向。針對這種“暫時”（Temporariness）性，利茲認為：“我們也清楚的意識到時效性、暫時性的問題。在劇場表演以及舞臺設計中，追求概念與觀眾的一種即時互動成為重點，而正是通過這種公眾的及時反饋，早期的作品給我們大量的機會可以及時檢驗意圖的實施情況。3”在建筑實踐中，DS+R的建筑實踐往往引入多樣重復的概念，而非對某種具體元素進行再現(xiàn)演繹。藝術家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）[2]某種程度可以說是DS+R的“精神教父”。DS+R早期做的旅行箱裝置設計就像是在跟杜尚的作品對話，在這個設計中，他們直接把旅行箱作為一個藝術品的展示場所，通過折疊內部空間，把運輸和展示的媒介合為一體。“我們更趨向于杜尚，而不是新古典主義。因為只有批判性的概念，才能獨立于具體的材料或其它物質化的表征之外，并在一個相當長的時間內還保持活力”。4杜尚的核心藝術觀念就是“為藝術”與“反藝術”5。同樣，DS+R在追問建筑本源的同時，也一直在以自己的設計實踐不斷的顛覆建筑的傳統(tǒng)。正如他們自己所說“思考做事與眾不同，且不屬于任何現(xiàn)存體系或組織”6。

在早期的裝置設計中，能夠感受到DS+R對身體的興趣和探索。例如1987年《扶輪公證人和他的熱盤》舞臺劇裝置設計（圖1）中，他們做了多種機械服裝設計（圖2、3），目的是為了加強衣服對人體的支撐、減輕人行走活動的負擔，他們認為衣服就是一種建筑，因為它包裹著人體、靈魂；在這個設計中也貫穿著他們對于建筑的思考。他們利用45度的鏡子，把舞臺上的事物像是建筑的平立面一樣進行多維度的展示。相較于杜尚的藝術創(chuàng)作以平面固定形式展示多角度場景，DS+R則試圖突破二維限制，引入四維因素（空間與時間），通過底盤轉動使裝置邊緣形成瞬時消失的錯覺體驗。在1998年，他們設計的EJM裝置中，時間這一維度展示的更加強烈，他們利用靜態(tài)的圖像技術，通過高頻次的拍攝手段展現(xiàn)舞者的動態(tài)軌跡，在二維空間中給人們展示出三維尺度的效果，一定程度上反映著他們在藝術中關于建筑的思考。

二、藝術的建筑/建筑的藝術

圖1、利用45 度的鏡子，把舞臺上的事物像是建筑的平立面一樣進行多維度的展示

圖2

圖2-3、機械服裝設計，目的是為了加強衣服對人體的支撐、減輕人行走活動的負擔

圖4、玻璃阻隔劃分“切片”空間，入口狹窄，最后豁然開朗

受杜尚的影響深遠，DS+R的創(chuàng)作聚焦于建筑與藝術的結合。正如他們所希望的“借此破除一些對于建筑學科根深蒂固的傳統(tǒng)設定，從而重新發(fā)掘和拓展建筑在當代生活中的潛力”。7

1991年，他們?yōu)槊绹囊粚Ψ驄D在郊外的海邊設計了一個“慢宅”（Slowhouse）（圖4），設計的目的是為了希望使用者能夠通過空間的限定而體驗一種放慢的生活節(jié)奏。此時，他們的設計并不是主流的以居住為主要功能的建筑，他們思考更多的是一種對生活和四維時間的態(tài)度。DS+R認為這種“慢生活”的本質就是“逃避”，他們通過連續(xù)的剖面來思考慢宅的空間，并建立了入口空間與雙層取景窗的轉換。利茲談到：“設計開始時，我用草圖來帶動思考，這對空間也有一個比較直觀的反映。而剖面則是一種變形的抽象表達，它能展示結構、空間關系，揭示一些通常狀態(tài)下看不到的秘密?！?DS+R認為這個設計的本質不是房子，而是一個“觀看”的過程。當主人開車回來的時候，先看到一個入口，或者說是理想生活的入口，一個很窄的入口。進入之后就好像是經(jīng)歷著“愛麗絲進入了夢境”一般，越走越寬，最后豁然開朗，最后再遇見一片開闊的海洋。同時，設計師在這個過程中設置了很多的玻璃阻隔，有不同方向的光照進來，就好像時光被進行了“切片”，在行走過程中也會看到各種不同的場景，不得不讓人真正“慢”下來去體驗。房子盡頭是能夠透過玻璃看見的一片真實的海，旁邊還有一個屏幕（圖5），顯示著攝像頭記錄的24小時的海面，主人可以從電視中查看回放，仿佛能夠把控住時間?？梢哉f通過一些剖面的操作，DS+R往往在思考的是如何創(chuàng)造一種生活，而不是簡單的塑造一棟建筑。

此外，他們在設計過程中更善于直接瞄準人的內心，通過對每類人群不同需求的分析手法去定位每個人在不同場所“戲劇”中所扮演的角色。2000年，在設計酒吧Brasserie的室內部分時，DS+R考慮到人們來酒吧喝酒的本質就是為了邂逅陌生人，于是把設計重點放在“讓已在酒吧內部的人，去觀察即將進入的陌生人”。這個時期，他們所考慮的物質性因素也更多。例如，將酒吧的入口處做成一個T臺的形式空間（圖6），并且設計了一個屏幕帶作為“預告區(qū)”（圖7）。即將進入的客人就被已在酒吧內部的人看作是“T臺秀的展示演員”，而已在酒吧內等待邂逅的人則被定義為“看客”?！翱纯汀眰兛梢詮钠聊粠崆翱吹介T口即將進入的“演員”。這就非常便于客人對即將進入的陌生人是否要繼續(xù)進行“目光停留”而做出選擇。就如查爾斯·蘭夫諾所說“我們覺得身處建筑之中其實是一種“戲劇化”的體驗。無論何時，當人們走進一個公共空間，他們就在扮演一個角色，他們可能是“主角”，也可能是“反派”，和自己、他人產生關聯(lián)。我們希望通過建筑做到的就是微妙地指出這一點：人們都是演員，世界就是一個舞臺。這也是在加深你對于自己在公共空間中存在的感受和理解?！?

隨著DS+R事務所承接項目體量的增大，他們關于建筑與藝術邊界性的思考開始偏向于建筑本體，例如“建筑就是用實體材料四面圍合的房間嗎？”2002年，DS+R在瑞士博覽會的展館“模糊建筑”（Blur building）設計中，通過富有詩意的建筑氛圍營造回應了自己的前面的提問。這個建筑的本體實際上只有一些裸露的結構，他們利用裝置從湖里抽水，凈化后生成水霧，形成一種包裹的形式，從而取代實體的圍合。這個建筑毫無定型，隨風而變，白霧與聲音成為建筑可體驗的視聽覺要素。這是一個傳統(tǒng)意義上什么都沒有的建筑，人們從陸地上經(jīng)過一條小路進入這個“就像一朵云一樣漂浮在水面上”的建筑（圖8），并換來了“步入云中”的新體驗（圖9），并在模糊中結束了這種空間體驗。

雖然建成后出現(xiàn)了一些未預料到的問題，但模糊建筑對傳統(tǒng)建筑的挑戰(zhàn)，給建筑界帶來極大的震撼。模糊建筑是DS+R的一個標志性轉折，他們成功的將杜尚的“反美學”延伸到建筑領域，并將“模糊”之感直接傳達給建筑體驗者。顛覆了“永恒且堅實的體量才能被稱為建筑”的這一傳統(tǒng)認識，成為了當時的瑞士國家的象征。

DS+R對建筑的探索與創(chuàng)新從未停止，他們的設計思路逐漸向建筑實體的存在形式靠近。在2012年他們開始了新挑戰(zhàn)—華盛頓博物館季節(jié)性充氣館（Bubble Hirshhorn Museum And Sculpture Garden Washington）（圖10），這是為華盛頓Hirshhorn博物館及其雕塑花園所做的季節(jié)性充氣館。

布置于實體環(huán)形體量頂部與底部的半透明充氣薄膜結構，與實體體量呈現(xiàn)鮮明對比，具有強烈的視覺張力（如圖11）。這個讓人耳目一新的泡泡概念起源于利茲在生活中看到的干洗袋，這種可以靈活改變大小的形式給利茲極大的啟發(fā)?？沙錃獾呐菖菪问揭愿`活的形態(tài)充分利用原有建筑的頂部和側面“懸浮”的部分，打破了穹頂原有的沉重感。這種容器的形狀實際上會使感知更加復雜化，不禁讓人們思考：建筑的邊界是什么？起點和終點又在哪里？這正反映了DS+R關于文化制度前瞻性的思維方式：“喜歡坐在象征性符號的邊界”。

在不斷的實踐中，DS+R逐漸摸索出自己獨特的建筑化設計手法—“褶皺”。在他們的理念中，建筑不是靜態(tài)的，應該像人一樣有運動的軌跡。而“褶子”的形態(tài)便是這一特征的最佳詮釋。2016年，在哥倫比亞大學醫(yī)學中心項目設計中，他們利用“褶皺”（圖12）將樓梯間空間變得豐富。將一些大臺階、報告廳等公共屬性的功能置入樓梯間作為放大節(jié)點（圖13），吸引人流。使得通常略顯“平淡”的交通空間成為整棟樓最有趣的存在。建筑內的“社交空間”和“學習空間”沿著裸露在建筑外的豎向樓梯蜿蜒向上，在視覺上延伸了樓層高度，這種布局被稱為Study Cascade10。樓梯和室外露臺渾然一體，為公共交流與互動創(chuàng)造了共享空間。DS+R的創(chuàng)始合伙人利茲說，“空間對于結構化學習和非正式學習都非常重要。為了支持哥倫比亞大學嶄露頭角的醫(yī)學教育事業(yè)，我們設計了一個有團隊合作專用空間的建筑Study Cascade-一個各種尺寸豎向樓梯相連的14層交通空間成為了建筑的主角，引人注目而又實用，兼顧私密性和公共性，室內外空間處理得恰到好處。”11

DS+R通過多維度的“反常規(guī)”手法，探索出專屬的獨特風格與理念。不少媒體評論認為DS+R從邊緣到主流轉變的成功，就是通過一種在藝術和建筑領域的跨界操作來實現(xiàn)的12。而利茲并不完全認同這種觀點，她認為DS+R的設計轉變是自然而然的。即便目前事務所有越來越多的項目機會，但他們依然保持著“技術與藝術”、“研究與實踐”的動態(tài)平衡發(fā)展，這也正是DS+R的設計始終充滿創(chuàng)造力的原因所在。

圖8、Blur building 就像漂浮在水面上的一片云，風一吹就會改變形狀

圖9、人們走進這個建筑，得到“步入云中”的新奇體驗

圖10、半透明薄膜的充氣館從建筑的上方和下方滲出，與建筑產生著對話

圖5、房子盡頭是能夠透過玻璃看見的一片真實的海，旁邊還有一個屏幕

圖6、入口T 臺形式

圖7、帶形屏幕“預告區(qū)”

三、前沿技術的引入與轉譯

圖像技術與機械技術也一直貫穿DS+R事務所的理念中，正如利茲在接受采訪時所說的：“當今世界變遷越來越快，所有事物都需要重新思考；技術則以各種方式改變我們生活。然而建筑并沒有真正跟上這些變化。因此，在我們的項目中，我們批判建筑與其所屬世界的相關性。這就是為什么我們學科的許多慣例需要被打破?！?3

DS+R在21世紀初所運用的圖像技術就走在了技術的前沿，類似于現(xiàn)在的圖像化交互設計。尤其是在2004年查爾斯·蘭諾夫的加入以及2015年本杰明·吉爾馬丁的加入，DS+R事務所針對建筑所運用的技術復雜性和前沿性也日益標新立異。在2008年設計的監(jiān)禁空間裝置中，他們利用增強現(xiàn)實技術，在什么也沒有的監(jiān)禁空間內放置一個圖像儀，被監(jiān)禁的人可以通過轉動屏幕去看外面不同角度地點的世界，緩解監(jiān)禁的焦慮。在2016年11月日至2017年3月26日在紐約猶太博物館舉辦的Pierre Chareau:Modern Architecture and Design展覽中，他們運用了各種形式的技術——視頻投影、虛擬現(xiàn)實、數(shù)字裝置和電影，為設計師的作品創(chuàng)造了想象的、有氛圍的場景。在展覽的第一部分，展示了夏勞家具的功能和美學，投射的陰影創(chuàng)造了一種錯覺，讓人覺得博物館里仿佛有一群幽靈。在第二部分，最初的表達是四個不同的家具組合在一個黑色的空間中展示，人們可以戴上虛擬現(xiàn)實模擬器，游走在虛擬的環(huán)境中，其中有Chareaus住宅的書房，F(xiàn)arhi公寓，還有巴黎公館的大沙龍和花園。在最后的畫廊中，DS+R通過大型數(shù)字裝置展示了房子的各種視圖，這些視圖與描述居民在其中移動的電影是同步的。

在The Shed藝術中心的設計中，設計師希望開放式的基礎設施可以為未知的未來提供永久的靈活性，并能夠及時應對規(guī)模、媒體、技術和藝術家不斷變化的需求?！癟he Shed”是一個由裸露的鋼斜架建造的37米高的可移動外殼。其外覆一層半透明的墊層，由聚氟乙烯（ETFE）和輕質特氟隆聚合物制成。這個可移動外殼可以在需要的時候（例如室內表演等活動）把“城市空間”變成“室內空間”。他們希望這個設計能成為建筑師Cedric Price 設計的夢幻般的“游樂場”的精神繼承者。

近期，DS+R設計的天津茱莉亞音樂學院剛剛完工，是一個集演出、排練、研究和互動展覽于一體的藝術中心。他們運用先進的電信和視頻會議技術，確保茱莉亞學院天津校區(qū)和紐約校區(qū)的師生保持緊密聯(lián)系和協(xié)作。同時，在音樂廳的設計中，配備了機械化木質舞臺升降系統(tǒng)，可以實現(xiàn)各種舞臺布局轉換。大廳采用桉木飾板包覆，營造出溫馨的混響環(huán)境。拉起玻璃幕墻上的電動遮陽簾，即可將海河作為演出的壯麗背景。機械化高架照明裝置可為音樂會舞臺和音樂家提供最佳的照明效果14。DS+R建筑事務所始終致力于扮演不斷變化的角色和探索城市的未來化。他們創(chuàng)造了另一種建筑實踐形式，將設計、性能、電子媒體與文化、建筑理論和批評結合起來。15從一開始的“記憶劇場裝置”到舞臺上各種機械服裝設計；從機械可伸縮建筑（The Shed 藝術中心）到天津茱莉亞音樂學院，都體現(xiàn)著設計師對機械和現(xiàn)代技術的熱愛以及對未來建筑的思考?！白晕覀兂闪⑹聞账詠?，我們最感興趣的是審視從家庭生活到公共，私密到科技的日常準則。我們會一直持續(xù)這個傳統(tǒng)，我們總是質疑現(xiàn)狀和傳承的事物。與此同時，每個項目都相當于一次新的試驗機會，朝著略有不同的方向發(fā)展?！?6在每一次設計中，DS+R都在不斷的探索著，敢于觸及未知領域，進行著藝術與技術的雙重考量，并將其互為參照。割裂，融合；主從，并置。對于大部分建筑師來說，解決問題是設計建筑的目的，而DS+R則認為解決問題這個出發(fā)點太局限且不夠有意思，“制造問題比解決問題更具有挑戰(zhàn)性和趣味性17”。

圖11、可充氣泡泡靈活的形態(tài)充分利用空間和邊界的不確定性

迪桑娜工作生活綜合體，中國東莞，2021 年

迪桑娜工作生活綜合體，中國東莞，2021 年

注釋

[1] 查爾斯·蘭諾夫（Charles Renfro）是2017年建筑創(chuàng)新獎、得克薩斯藝術獎章的獲得者。

[2] DS+R的早期作品如美國傳奇（AmericanMysteries），“壓壞：異常的熨燙（Press:Dissident Ironing）”,“主人/奴仆”（Master/Slave）“旅行：旅行箱研究”（Tourism：Suitcase Study）等。

[3] 杜尚（MarcelDuchamp）法國藝術家（1887年7月28日-1968年10月2日），二十世紀實驗藝術先鋒，被譽為“現(xiàn)代藝術的守護神”。對第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術有著重要的影響。他認為藝術的重要性并不一定在于制作的實踐，而在于藝術可以喚起一種象征性語言，并改變我們看世界的方式。