周 粟

一、宏觀：日本IP動(dòng)畫形象建構(gòu)的借鑒價(jià)值

近年來，我國(guó)IP動(dòng)畫電影的影響力日益崛起。2015年，《西游記之大圣歸來》票房逼近10億元，重新喚起國(guó)人對(duì)民族動(dòng)畫的關(guān)注熱情。2019年，《哪吒之魔童降世》以超50億元票房斬獲年度冠軍，助推國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫“躍遷”至全新高度?？梢哉f，從“喜羊羊”到“熊大熊二”，從“哪吒”到“姜子牙”，“IP力作”已逐漸成為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房貢獻(xiàn)主力。

但不可否認(rèn)，與美、日等國(guó)嫻熟的IP運(yùn)作能力和龐大的IP動(dòng)畫產(chǎn)值相比，我國(guó)IP動(dòng)畫電影仍存在不小的差距。如有學(xué)者指出，在我國(guó)，“動(dòng)畫電影已經(jīng)成為21世紀(jì)的‘顯學(xué)’，但是仍面臨‘三冷三熱’的問題：政府熱，實(shí)業(yè)冷；辦學(xué)熱，就業(yè)冷；研討熱，作品冷”。尤其在動(dòng)畫IP形象的建構(gòu)方面，我國(guó)的動(dòng)畫電影尚處于青澀的起步階段，部分創(chuàng)作者曾一度忽視對(duì)動(dòng)畫形象這一核心IP符號(hào)的精細(xì)打造，以一種“不求甚解”的浮躁心態(tài)，較為粗糙地略過動(dòng)畫電影中角色的造型設(shè)計(jì)、個(gè)性描摹、前史勾勒、人物關(guān)系等重要工序，導(dǎo)致一批粗制濫造的動(dòng)畫電影項(xiàng)目匆忙上映，使國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在IP建構(gòu)方面進(jìn)步緩慢。

“他山之石，可以攻玉?！毕噍^于“迪士尼”“夢(mèng)工廠”等美國(guó)動(dòng)畫IP的“全版權(quán)開發(fā)模式”（IP 影視為基礎(chǔ)，出售IP資源特許經(jīng)營(yíng)權(quán)的收益占整體收益的70%～80%），以《神奇寶貝》《哆啦A夢(mèng)》《名偵探柯南》為代表的日本動(dòng)畫IP，主要采取“全類型產(chǎn)品開發(fā)模式”，對(duì)當(dāng)下我國(guó)動(dòng)畫電影業(yè)具有更強(qiáng)的借鑒價(jià)值。

舉例可見，僅在2008年之前，日本動(dòng)畫《神奇寶貝》（也譯為《精靈寶可夢(mèng)》《寵物小精靈》）的核心形象“皮卡丘”，每年就能帶來1000億日元的版權(quán)收入，超過了日本年度動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的制作總產(chǎn)值。截至2018年10月，《神奇寶貝》累計(jì)總營(yíng)收已高達(dá)850億美元（包含電子游戲、電影、漫畫、動(dòng)畫、TCG、家庭娛樂等），“皮卡丘”等一眾“神奇寶貝”的總身價(jià)，超越了知名IP“小熊維尼”“米老鼠”和“蜘蛛俠”，位列全球動(dòng)漫IP排行榜榜首。究其原因，日本IP動(dòng)漫的形象打造，始終采取“滾動(dòng)式開發(fā)”模式，因此漫畫（或游戲）形象的“人氣基礎(chǔ)”才是決定作品能否被“動(dòng)畫化”的“試金石”。同時(shí)，“不同于美國(guó)的動(dòng)畫影院片，日本動(dòng)畫的播出渠道主要還是借助電視和互聯(lián)網(wǎng)媒體”，因此“只有非常熱播的動(dòng)畫形象才會(huì)制作成影院片”，進(jìn)而“觸電”大銀幕，登上“電影”這一更為高端的傳播平臺(tái)。這一點(diǎn)與當(dāng)下我國(guó)IP動(dòng)畫電影的運(yùn)作模式更加接近。

由此，本文特別選取日本IP動(dòng)漫名作《名偵探柯南》，聚焦其磨礪1/4個(gè)世紀(jì)持續(xù)打造的劇場(chǎng)版（即“動(dòng)畫電影”）品牌，嘗試在分析其形象建構(gòu)特征的基礎(chǔ)上，挖掘日本IP動(dòng)畫電影成功背后的深層原因，以期為我國(guó)IP動(dòng)畫電影的發(fā)展提供借鑒。

二、數(shù)據(jù)：動(dòng)畫電影《名偵探柯南》的票房分析

如前所述，《名偵探柯南》作為當(dāng)今知名度較高的動(dòng)漫“大IP”，同樣經(jīng)歷了“漫畫—?jiǎng)赢嫛娪啊钡摹皾L動(dòng)式開發(fā)”進(jìn)程。1994年，青山岡昌原創(chuàng)漫畫《名偵探柯南》誕生，其后被知名制作人諏訪道彥發(fā)掘得以“動(dòng)畫化”。1996年，同名動(dòng)畫片《名偵探柯南》首播于日本，并于1998年被引進(jìn)到中國(guó)內(nèi)地。1997年《名偵探柯南》劇場(chǎng)版在日本推出，并于2010年在中國(guó)內(nèi)地首次放映。

作為陪伴諸多“85后”童年成長(zhǎng)的“常青樹”，電視動(dòng)畫《名偵探柯南》無疑取得了巨大的成功：它不僅是中國(guó)內(nèi)地第一部進(jìn)入收視率前十名的動(dòng)畫作品，并且歷經(jīng)數(shù)載長(zhǎng)盛不衰，至今在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的播放量和評(píng)論熱度仍位居前列——《名偵探柯南》動(dòng)畫版僅在騰訊視頻的播放量就高達(dá)61億次（普通話版46.9億次，日語版14.1億次），在嗶哩嗶哩的彈幕評(píng)論數(shù)已超過1000萬條（普通話版341.6萬條，日語版673.2萬條）。

然而，從電視動(dòng)畫到動(dòng)畫電影的“進(jìn)階”之路，《名偵探柯南》卻經(jīng)歷了“厚積薄發(fā)”“歷久彌新”的曲折進(jìn)程。綜合表1、圖1所示票房數(shù)據(jù)與受眾口碑來看，《名偵探柯南》的二十五載“大銀幕”之路，順次經(jīng)歷了上升期（第1部到第6部）、衰落期（第7部到第9部）、波動(dòng)期（第10部到第17部）、重振期（第18部到第19部）、高峰期（第20部到第24部）幾個(gè)重要階段。

具體分析，《名偵探柯南》劇場(chǎng)版前6部顯現(xiàn)“出道即巔峰”的局面（豆瓣評(píng)分均在8.0以上），其角色塑造、創(chuàng)意構(gòu)思、敘事節(jié)奏、懸念設(shè)置、心理拿捏均經(jīng)過反復(fù)打磨與精細(xì)設(shè)計(jì)，穩(wěn)中攀升的票房和卓異口碑的加持背后，映現(xiàn)出精心雕琢推理細(xì)節(jié)的工匠精神。然而，初創(chuàng)階段的持續(xù)成功，似乎使劇場(chǎng)版創(chuàng)作者形成“路徑依賴”的慣性思維，忽略了“核心敘事”的打造才是推理懸疑類電影的關(guān)鍵命門。從第7部《名偵探柯南：迷宮的十字路》起，故事鋪陳日益“草率夸張化”，創(chuàng)意構(gòu)思逐漸“工業(yè)流水線化”，并陷入了“偽吸引力化”的奇觀敘事陷阱。這一階段只能依靠如第10部《名偵探柯南：偵探們的鎮(zhèn)魂歌》“全明星主線人物”的集體登場(chǎng)強(qiáng)撐敘事，陷入單純依靠“消費(fèi)情懷”與“販賣回憶”來維系票房數(shù)字的惡性循環(huán)。

票房的逐漸下滑和口碑的持續(xù)衰減，導(dǎo)致《名偵探柯南》劇場(chǎng)版品牌影響力日益降低。逐漸擴(kuò)大的創(chuàng)意盲區(qū)，促使創(chuàng)作者意識(shí)到單純依靠“粉絲經(jīng)濟(jì)”的局限性，進(jìn)而從第18部《名偵探柯南：異次元的狙擊手》開啟革新。創(chuàng)作者的“覺醒求變”主要從四點(diǎn)入手：盤活主線角色資源，重新回歸敘事規(guī)律，運(yùn)用前沿制作技術(shù)以及大膽嘗試創(chuàng)新元素。進(jìn)一步“變身”后，“柯南”的進(jìn)步越發(fā)明顯，如第20部《名偵探柯南：純黑的噩夢(mèng)》成功拿下2016年日本本土電影票房季軍，第21部《名偵探柯南：唐紅的戀歌》更斬獲2017年日本本土電影票房冠軍；第22部《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》再進(jìn)一步，在上一部基礎(chǔ)上增加近23億日元（約合1.36億元人民幣）票房，以落后榜首僅1.2億日元（約合700萬元人民幣）的微弱差距，獲得2018年日本本土電影票房亞軍；第23部《名偵探柯南：紺青之拳》也以超過季軍高達(dá)36.4億日元（約合2.16億元人民幣）的成績(jī)，再次摘取2019年日本本土電影票房亞軍。此外，從第22部開始，劇場(chǎng)版在日本本土的票房收入已突破90億日元（超過5億元人民幣）大關(guān)，第23部《名偵探柯南：紺青之拳》與新近的第24部《名偵探柯南：緋色的子彈》在中國(guó)內(nèi)地上映后，也均沖破2億元人民幣的票房壁壘，完成了劇場(chǎng)版自我革新后的全新突圍。

圖1.《名偵探柯南》劇場(chǎng)版日本上映票房（單位：億日元）11

表1.《名偵探柯南》24部劇場(chǎng)版數(shù)據(jù)一覽

三、聚焦：動(dòng)畫電影《名偵探柯南》的角色形象建構(gòu)

“電影明星”之于“商業(yè)電影”的價(jià)值，就體現(xiàn)在他們擁有足夠的市場(chǎng)號(hào)召力，能為投資人贏得相應(yīng)的票房回報(bào)。商業(yè)動(dòng)畫電影作為“商業(yè)電影”的組成部分，同樣需要“動(dòng)畫電影明星”的助力，以迅速吸引觀眾的注意力，在面對(duì)同類影片競(jìng)爭(zhēng)時(shí)贏得更高的關(guān)注度。具體到動(dòng)畫電影《名偵探柯南》中，對(duì)于“主線故事”中眾多“明星角色”的策略性建構(gòu)，體現(xiàn)出角色形象塑造和IP品牌打造上的長(zhǎng)遠(yuǎn)策略。

如有學(xué)者指出，“動(dòng)畫形象是動(dòng)畫的靈魂……沒有動(dòng)畫形象就沒有商業(yè)動(dòng)畫片存在的意義”。符號(hào)化的“明星角色”生產(chǎn)機(jī)制，是劇場(chǎng)版《名偵探柯南》取得成功的重要因素。例如，曾經(jīng)提到“偵探”，人們腦中浮現(xiàn)的是頭戴獵鹿帽、手拿煙斗、目光銳利且外表冷峻的“福爾摩斯”，但在“85后”們內(nèi)心中，陪伴他們成長(zhǎng)的“柯南”才是“名偵探”的首席代表。那個(gè)具有小小的身體、聰明的頭腦、靈光一閃隨即看透真相的小偵探形象，早已取代了老牌偵探，成為新生代受眾眼中，指向“偵探”這一“符號(hào)文本”的“形象化呈現(xiàn)”。2000年，上海教育電視臺(tái)“最受歡迎的動(dòng)畫明星”初中組調(diào)查中，“柯南”位居第一（彼時(shí)“85后”恰好在上初中）。中國(guó)動(dòng)畫學(xué)會(huì)2012年年底的全國(guó)“最受大學(xué)生歡迎的卡通形象”調(diào)查中，“柯南”高居第二（彼時(shí)“85后”正好進(jìn)入大學(xué)生涯）。2017年，國(guó)家社科基金“動(dòng)漫形象研究”課題組進(jìn)行的大樣本調(diào)查顯示，“20至29歲觀眾最喜愛的動(dòng)畫角色”第一名依舊是“柯南”（彼時(shí)“85后”恰好處于“20至29歲”）。以上調(diào)查說明“柯南”在形象塑造方面深入人心，“不會(huì)長(zhǎng)大”的小偵探成為陪伴一代人“不斷長(zhǎng)大”的終身摯友?！爸膭?dòng)畫形象的市場(chǎng)號(hào)召力的強(qiáng)度和持久度甚至勝過國(guó)際大牌明星，它們一般不會(huì)有緋聞的負(fù)面影響，它們可以持續(xù)幾十年甚至成為百年不變的常青樹，從父輩到孫輩影響一代又一代忠實(shí)‘粉絲’前赴后繼?！崩?，“柯南”給觀眾記憶中留下的這一機(jī)靈睿智、沉穩(wěn)可愛的鮮活印象，就顯露出“動(dòng)畫明星”的“符號(hào)化”生產(chǎn)策略在動(dòng)畫創(chuàng)作中的重要價(jià)值。具體來看，《名偵探柯南》劇場(chǎng)版在IP角色策略性建構(gòu)方面的突出亮點(diǎn)，主要呈現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）別出心裁的“核心角色”設(shè)計(jì)

《名偵探柯南》中，絕對(duì)主角“柯南”的形象設(shè)計(jì)體現(xiàn)出絕妙的構(gòu)思。柯南原本是一名17歲的高中生工藤新一，但因?yàn)楸缓谝陆M織灌下毒藥而變成了外表7歲的小學(xué)生?！靶『⒆印钡男蜗蟊旧砭统錆M可愛討喜的特質(zhì)，這樣的“反差萌”設(shè)計(jì)更能激發(fā)女性觀眾本能的母性保護(hù)欲，也極大提升男性觀眾對(duì)柯南“小男子漢”般成熟果敢機(jī)智性格的認(rèn)同。與此同時(shí)，“小偵探”的萌童形象，也更容易拉近柯南與同齡小觀眾們的距離。正如尼爾·波茲曼指出的那樣，“電視上最常用的成人模型其實(shí)是個(gè)兒童模型”。從更深層次看，江戶川柯南的“兒童形態(tài)”使得觀眾渴求“回到童年”的“本我”欲望獲得了替代性釋放，而工藤新一的“大人屬性”又讓觀眾因充分的信任感引發(fā)“自己人效應(yīng)”，客觀上提升了受眾對(duì)角色的認(rèn)同感和代入感。甚至人們?cè)阢y幕之外的生活中都對(duì)柯南這一“完美形象”產(chǎn)生崇拜心理，圍繞柯南這一IP角色形成了諸多“青年亞文化”現(xiàn)象（例如“85后”當(dāng)年不少人在考試前選擇“掛柯南海報(bào)”，借其諧音“掛科難”保佑考試順利，柯南儼然成為一代人心目中膜拜的“成功之神”）。由此，觀眾在觀影時(shí)形成了潛意識(shí)中“本我”與“超我”的不斷轉(zhuǎn)化，通過層層遞進(jìn)的推理故事的展開，“觀眾的頭腦在觀影后獲得‘智商提升’的象征性快感”，進(jìn)而帶著主人公“能解決一切問題”的角色掌控感，潛移默化間完成銀幕內(nèi)外的“審美移置”。

圖2.電影《名偵探柯南：戰(zhàn)栗的樂譜》劇照

《名偵探柯南》24部劇場(chǎng)版中，每一部都會(huì)在影片開始階段，播放“柯南”由“工藤新一”喝藥而變小的角色“前史”，這一“重復(fù)性”敘事策略的最終目的體現(xiàn)在三個(gè)方面。其一，不斷強(qiáng)化“小柯南”這一“明星形象”背后蘊(yùn)藏著的“傳奇性”與“故事感”，持續(xù)滲透“身體雖然變小了，頭腦卻如大人般聰明”這句講述主人公形象由來的“廣告語”，以使角色在豐沛影像的渲染下“濃縮標(biāo)簽化”，以致一提起“柯南”，受眾被觸發(fā)的記憶點(diǎn)立刻與高度“符號(hào)化”的小偵探形象完成綁定。其二，因?yàn)殇亯|了“柯南由工藤新一變小而來”這一核心文本“前史”，后續(xù)每一部劇場(chǎng)版在獨(dú)立故事的縱向發(fā)展中，都將立足于這種“上帝視角”的安排，因此觀眾會(huì)對(duì)“柯南（新一）”這一帶有“卡里斯馬典型”特質(zhì)的“無所不能”的主人公，懷有充分的信任感和掌控感，這種既知曉全局“融入劇情”，又置身事外“輕松看戲”的愉悅體驗(yàn)，成為《名偵探柯南》牢牢吸引觀眾的法寶，使得觀眾可以“伴隨著銀幕中的人物經(jīng)歷各種各樣的生活，卻完全沒有必要擔(dān)心失去什么，這種幻覺性的、想象性的滿足正是觀影快感的原因”。其三，《名偵探柯南》劇場(chǎng)版，非常注重明星角色與觀眾粉絲間“打破第四面墻”的“沉浸式”互動(dòng)，即創(chuàng)作者會(huì)在電影敘事中不遺余力、費(fèi)盡心思地創(chuàng)造銀幕內(nèi)外聯(lián)動(dòng)召開“粉絲交流會(huì)”的機(jī)會(huì)。例如，第12部《名偵探柯南：戰(zhàn)栗的樂譜》和第16部《名偵探柯南：第11個(gè)前鋒》，均安排于柯南“喝藥”前史播放完成后，由另一“人氣角色”灰原哀以“高冷”人設(shè)的調(diào)侃口吻提醒柯南：“你忘記了說了哦，就是固定的開場(chǎng)白?！彪S即接續(xù)令銀幕外粉絲熱血沸騰的口頭禪：“身體雖然縮小了，頭腦卻是一級(jí)棒，無所不知的名偵探。真相只有一個(gè)！”這樣有意識(shí)打破“第四面墻”形成的“角色—觀眾”互動(dòng)環(huán)節(jié)，客觀上提升了人們購買《名偵探柯南》電影票后獲得的近距離“增值服務(wù)”，即不僅升級(jí)了一般觀影群眾的“售后體驗(yàn)感”，也夯實(shí)了忠實(shí)柯南粉絲的“用戶忠誠(chéng)度”，使他們于強(qiáng)烈的“迷影文化”語境烘托下，完成了與片中角色內(nèi)在情感上的深度交流與隱性置換。

（二）創(chuàng)意革新的“助手型角色”打造

《名偵探柯南》中，“助手型角色”的打造基于傳統(tǒng)模式又實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)意革新。偵探推理類文藝作品里，愛倫·坡開創(chuàng)的“偵探+助手”人物搭配模式被廣泛應(yīng)用，如他通過描寫“平凡的朋友、愚鈍的警探”來襯托偵探杜賓的“超凡脫俗”。此后，偵探推理片逐漸進(jìn)化出“全知偵探+笨拙助手”的人物固定搭配，較為知名的有《福爾摩斯探案集》中的福爾摩斯與華生、《神探狄仁杰》中的狄仁杰與李元芳，以及《唐人街探案》中的秦風(fēng)與唐仁等。而劇場(chǎng)版《名偵探柯南》在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)了角色配置上的改進(jìn)創(chuàng)新。例如，毛利小五郎“不靠譜”的迷糊個(gè)性與少年偵探團(tuán)時(shí)常“耽誤事”的幼稚舉動(dòng)，雖大體符合以上“笨拙助手”的角色設(shè)置規(guī)律，但《名偵探柯南》劇場(chǎng)版的過人之處，在于其沒有僅僅將這樣的“助手型角色”處理為襯托主角的呆板“工具人”，而是注重強(qiáng)調(diào)對(duì)“助手型角色”性格特征的“放大”，即讓涉及主線故事的“重要配角”們不再以過于“平面化”的人物特征示人。由于劇場(chǎng)版相較動(dòng)畫版具有更完整的時(shí)間段落用于描摹人物，電影創(chuàng)作者會(huì)刻意呈現(xiàn)配角“立體化”的性格剖面，突出助手型人物特征的“符號(hào)化”與角色屬性的“標(biāo)簽化”，同時(shí)增加對(duì)這類角色豐富“前史”的交代，使觀眾基于更多的人物背景提升對(duì)“工具人”角色的好感度，進(jìn)而串聯(lián)起主角與配角、明星角色與助手型角色之間的豐富聯(lián)系。

例如，《名偵探柯南》在每一部劇場(chǎng)版中，都會(huì)“例行公事”般地設(shè)計(jì)出阿笠博士“出謎題”的“保留節(jié)目”，從而不斷固化劇場(chǎng)版獨(dú)有的“標(biāo)簽化特征”——“阿笠博士=冷笑話之王”這一鮮明的“文本符號(hào)化”角色設(shè)計(jì)。又如，劇場(chǎng)版《名偵探柯南》明顯減少了電視動(dòng)畫中的“常規(guī)操作”（柯南用麻醉型手表射擊毛利叔叔以便進(jìn)行“垂簾”推理的經(jīng)典橋段），目的是更好發(fā)揮電影版中毛利小五郎這一助手型角色的閃光點(diǎn)——呈現(xiàn)毛利叔叔性格中正直善良、有責(zé)任感、關(guān)鍵時(shí)刻能夠挺身而出的“另一面”。正如《名偵探柯南》原著作者青山岡昌所說：“小五郎嘛，其實(shí)他的個(gè)性很像我。個(gè)性隨便而且又不修邊幅，……雖然小五郎看起來很糟糕，但事實(shí)上他的柔道很強(qiáng)，而且槍法又好。更重要的是，一旦案件與英理（小五郎的妻子）有關(guān)，他馬上就會(huì)認(rèn)真地進(jìn)行推理。”這樣的策略性角色建構(gòu)，不僅能補(bǔ)償粉絲對(duì)于影像文本進(jìn)行二次開采的迷影心理，滿足粉絲實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)造性自我表達(dá)”的強(qiáng)烈愿望——“通過這種重新創(chuàng)作的活動(dòng)生產(chǎn)出自己的大眾文化資本”，還能為接下來新劇場(chǎng)版中具有潛力的“準(zhǔn)明星角色”積攢受眾人氣，以一種關(guān)涉“明星制造”的“電影工業(yè)美學(xué)模式”，持續(xù)不斷挖掘《名偵探柯南》IP文化創(chuàng)意中的“剩余價(jià)值”。

（三）穩(wěn)步雕琢的“全明星群像”塑造

《名偵探柯南》中，“全明星式”的主線角色群像塑造細(xì)致到位。正如“漫威宇宙”打造“復(fù)仇者聯(lián)盟”（包括鋼鐵俠、美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)、綠巨人、黑豹、鷹眼等角色），“DC帝國(guó)”構(gòu)筑“正義聯(lián)盟”（包含超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、海王等人物），并且通過對(duì)滅霸、萬磁王、小丑、雙面人、企鵝人等超級(jí)反派角色鮮明的性格塑造，完成知名IP的跨界聯(lián)動(dòng)，最終描繪出浩瀚廣袤的“宇宙敘事”一樣，秉持“長(zhǎng)期主義”創(chuàng)作精神的劇場(chǎng)版《名偵探柯南》（已連續(xù)上映24部），也在豐厚的角色資源（動(dòng)畫更新已超1000集）和綿長(zhǎng)的時(shí)間積累（漫畫創(chuàng)作已近30年）基礎(chǔ)上，完成對(duì)名偵探柯南“衍生人物庫”的充分開掘：對(duì)于每一部劇場(chǎng)版主打的“頭部角色”的選擇，《名偵探柯南》主創(chuàng)始終嚴(yán)格采取“成熟一個(gè)，推出一個(gè)”的穩(wěn)步“造星”節(jié)奏，即無論是高冷理智、善良毒舌的灰原哀，勇敢熱血、聰明逗趣的服部平次，矯健寡言、穩(wěn)重正義的京極真等“正面明星人物”，還是天馬行空、鮮衣怒馬的怪盜基德，冷峻貴氣、沉著堅(jiān)毅的赤井秀一，高傲敏銳、自信頑強(qiáng)的安室透等“亦正亦邪角色”，乃至殺伐果斷、冷酷絕情的琴酒，性感美艷、成熟神秘的苦艾酒等“反派人氣選手”，都可以在《名偵探柯南》的“造星計(jì)劃表”中通過“受歡迎程度”的考核競(jìng)爭(zhēng)脫穎而出，從而憑借“明星制造”的動(dòng)態(tài)機(jī)制，充分激發(fā)觀眾對(duì)新角色的獵奇心理，最大限度調(diào)動(dòng)起粉絲對(duì)“動(dòng)畫偶像”狂熱的“集郵”心態(tài)。更為重要的一點(diǎn)是，動(dòng)畫電影中的人氣角色，不像真人飾演的電影般需要支付明星高額的片酬，而是能做到動(dòng)畫IP明星資源的“自產(chǎn)自銷”和“零片酬支付”，從而可以將更多的制片經(jīng)費(fèi)用到“刀刃”即“動(dòng)畫明星”的“前期打造”和“后期維護(hù)”的重要環(huán)節(jié)上，以起到最廣泛的前期宣傳效果，形成最優(yōu)質(zhì)的中期口碑傳播，并挖掘最深入的后期邊際效應(yīng)。

例如，早在20世紀(jì)90年代末構(gòu)思第3部劇場(chǎng)版《名偵探柯南：世紀(jì)末的魔術(shù)師》時(shí)，原創(chuàng)作者青山剛昌就提出“平次和基德的人氣高，要讓他們?cè)陔娪爸械菆?chǎng)”的想法。此后，每部劇場(chǎng)版都開始實(shí)行“人氣角色”領(lǐng)銜的造星機(jī)制，這些明星人物在不同的系列里接連贏得超高的觀眾人氣，甚至一度超越核心角色柯南的影響力，進(jìn)而獨(dú)當(dāng)一面，為其“領(lǐng)銜主演”的劇場(chǎng)版票房增收和整體的“柯南系”IP提升做出“分眾化”的貢獻(xiàn)。例如，第5部《名偵探柯南：瞳孔中的暗殺者》重在揭開背叛組織的灰原哀塵封內(nèi)心的秘密，并首次讓擁躉無數(shù)的黑衣組織主腦琴酒登上“大銀幕”；第7部《名偵探柯南：迷宮的十字路》和第21部《名偵探柯南：唐紅的戀歌》主打服部平次和遠(yuǎn)山和葉相愛相殺的精彩愛情線；第8部《名偵探柯南：銀翼的魔術(shù)師》、第14部《名偵探柯南：天空的遇難船》和第23部《名偵探柯南：紺青之拳》重點(diǎn)呈現(xiàn)怪盜基德的空前想象力和紳士俊逸；第13部《名偵探柯南：漆黑的追蹤者》和第20部《名偵探柯南：純黑的噩夢(mèng)》意在展現(xiàn)柯南宿敵黑衣組織恐怖懾人的邪惡實(shí)力；第22部《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》和第24部《名偵探柯南：緋色的子彈》則分別主推安室透（日本公安）和赤井秀一（FBI探員）兩大人氣崛起的“臥底男神”，等等。劇場(chǎng)版《名偵探柯南》的主創(chuàng)們，會(huì)不斷根據(jù)角色的人氣變化，果斷為潛力角色“臨時(shí)加戲”，甚至?xí)龀衷?jīng)于動(dòng)畫版中處于邊緣的支線人物成為主角，如第23部《名偵探柯南：紺青之拳》給予曾經(jīng)“跑龍?zhí)住钡呐浣蔷O真機(jī)會(huì)——與“超級(jí)明星”怪盜基德在大銀幕上“打擂臺(tái)”?！睹麄商娇履稀飞钪O粉絲經(jīng)濟(jì)之于電影票房回報(bào)和IP品牌提升兩方面的促動(dòng)作用，因此在“明星制造”方面絕不墨守成規(guī)，而是盡力發(fā)揮一眾主線角色不斷累積的“明星集群效應(yīng)”，為鑄造《名偵探柯南》這一“故事世界”中宏偉壯觀的“宇宙敘事大樓”添磚加瓦。

（四）互動(dòng)共生的“明星角色”聯(lián)動(dòng)

明星角色之間的互動(dòng)共生成為柯南“故事世界”的構(gòu)筑利器。如前所述，每一部《名偵探柯南》劇場(chǎng)版都會(huì)在精心挑選后，高標(biāo)準(zhǔn)完成對(duì)“柯南系”IP人氣角色的“明星制造”工作。在長(zhǎng)達(dá)1/4個(gè)世紀(jì)的長(zhǎng)期積累中，《名偵探柯南》劇場(chǎng)版已經(jīng)建立起足夠龐大豐厚的副文本——柯南系IP“角色樣本庫”，進(jìn)而創(chuàng)作者可以采取廣泛聯(lián)動(dòng)的方式，在百“柯”人物（不完全統(tǒng)計(jì)《名偵探柯南》中的主線人物將近“一百人”）中完成“柯”學(xué)配對(duì)，即如進(jìn)行化學(xué)實(shí)驗(yàn)一般，通過不同IP角色之間的互動(dòng)碰撞，產(chǎn)生離奇精巧的創(chuàng)意火花，進(jìn)而嘗試描摹繁復(fù)浩渺的“柯南宇宙化敘事”。這種“柯南系”不同IP角色的交互聯(lián)動(dòng)主要有以下三種模式：

第一種是“雙雄爭(zhēng)鋒”模式?！睹麄商娇履稀穭?chǎng)版中，充滿勢(shì)均力敵的雙雄模式，并且在這種推理類型的動(dòng)畫電影中，平分秋色的高手對(duì)決較勁，比拼的既有拳腳武功、飛車競(jìng)速、槍法精度，更有頭腦智商和心理素質(zhì)的內(nèi)在博弈，即雙方“如同紋枰兩側(cè)的棋手在對(duì)弈，又像牌桌上意欲爭(zhēng)勝的高手隔空對(duì)決，觀眾看的是誰棋高一著，誰算路深遠(yuǎn)，誰能通過縝密的思維能力戰(zhàn)勝對(duì)方”。同時(shí)，正因IP動(dòng)畫電影不存在真實(shí)電影中邀請(qǐng)“明星大腕”需要支付的高昂片酬，因此不會(huì)遇到真人大片中常常面臨的“王不見王”的難題。名偵探柯南》劇場(chǎng)版的創(chuàng)作者，可以盡情安排旗下“柯南系”的頂尖IP角色進(jìn)行精彩較量，在為普通觀眾帶來高手競(jìng)爭(zhēng)的心理快感的同時(shí)，更能為資深粉絲呈現(xiàn)“動(dòng)畫偶像”因面對(duì)強(qiáng)敵傾盡全力展現(xiàn)出的無限魅力。例如，第3部《名偵探柯南：世紀(jì)末的魔術(shù)師》中服部平次與怪盜基德的對(duì)決，第8部《名偵探柯南：銀翼的魔術(shù)師》中江戶川柯南與怪盜基德的智斗，第20部《名偵探柯南：純黑的噩夢(mèng)》中赤井秀一與安室透的爭(zhēng)鋒，第23部《名偵探柯南：紺青之拳》中怪盜基德與京極真的競(jìng)爭(zhēng)，都是“雙雄”模式的典型代表。

第二種是“升級(jí)打怪”模式。相較于模擬養(yǎng)成類游戲“快樂至上”的佛系原則，競(jìng)技類游戲更受玩家追捧的核心原因，就在于后者總要在“文無第一，武無第二”的邏輯下渲染“強(qiáng)中更有強(qiáng)中手”的積極競(jìng)爭(zhēng)氛圍。在動(dòng)畫領(lǐng)域，“升級(jí)打怪”模式的底層邏輯與此類似。無論是20世紀(jì)中后期的《龍珠》《幽游白書》《神龍斗士》，還是21世紀(jì)以來的《神奇寶貝》《火影忍者》《航海王》，備受追捧的日本動(dòng)畫往往會(huì)選擇“升級(jí)打怪”模式展開敘事，這符合好萊塢電影三幕劇中“英雄成長(zhǎng)模式”的創(chuàng)作規(guī)律，即戰(zhàn)勝的敵人越強(qiáng)大，觀眾內(nèi)心獲得的滿足感就越明顯?！睹麄商娇履稀穭?dòng)畫中，“足球迷”柯南常常引用足壇名宿貝肯鮑爾的名言——“不是強(qiáng)者勝，而是勝者強(qiáng)”，這體現(xiàn)出柯南在角色定位上就是一個(gè)爭(zhēng)強(qiáng)好勝的“競(jìng)爭(zhēng)者”形象。因此，《名偵探柯南》劇場(chǎng)版也常常使用“升級(jí)打怪”的模式，安排不同的“柯南系”IP高手人物碰撞過招，這樣“欲揚(yáng)先抑”的角色互動(dòng)性比“贏者通吃”的單向成長(zhǎng)模式，更令觀眾感到過癮。如第18部《名偵探柯南：異次元的狙擊手》中，赤井秀一假扮的沖矢昴，面對(duì)前海豹突擊隊(duì)精英成員挑釁的危急時(shí)刻，仍能冷靜射出超越頂尖狙擊手的精準(zhǔn)命中率，瞬間提升了赤井秀一這一角色在粉絲心目中的地位。創(chuàng)作者深知，“人物性格真相在人處于壓力之下做出選擇時(shí)得到揭示——壓力越大，揭示越深，其選擇便越真實(shí)地體現(xiàn)了人物的本性”，觀眾會(huì)于緊張高壓的“打怪升級(jí)”競(jìng)爭(zhēng)氛圍中，不自覺地通過對(duì)角色的代入感獲得想象性的征服快感。

第三種是“CP組合”模式。CP（Coupling，指“角色配對(duì)”）是近年來青年亞文化中使用較多的一個(gè)名詞，“CP粉絲”的特殊性，在于其“脫離了對(duì)某一個(gè)明星身份或個(gè)性的崇拜，而轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)某兩個(gè)人關(guān)系的想象”?！睹麄商娇履稀穭?chǎng)版經(jīng)過多年積累，熟稔粉絲“磕CP”的心理分寸，通過對(duì)“柯南系”諸多人氣角色的兩兩組合，于“CP”互動(dòng)共生的配對(duì)過程，完成“IP”形象的策略性提升，并引發(fā)粉絲受眾的“創(chuàng)造性”消費(fèi)。例如，《名偵探柯南》劇場(chǎng)版中，比較經(jīng)典的“CP組合”就有工藤新一與毛利蘭、柯南與灰原哀、服部平次與遠(yuǎn)山和葉、鈴木園子與京極真、毛利小五郎與妃英理、琴酒與赤井秀一等。同時(shí)，《名偵探柯南》獨(dú)特的創(chuàng)意體現(xiàn)在角色設(shè)計(jì)上，創(chuàng)作者精心設(shè)計(jì)出許多長(zhǎng)相相似的同類型人物，且塑造了怪盜基德、苦艾酒、工藤有希子和赤井秀一這些具備“易容換臉”能力的特殊角色。由此，工藤新一與怪盜基德、工藤新一與服部平次、毛利蘭與遠(yuǎn)山和葉、毛利蘭與中森青子、灰原哀與赤井瑪麗等人物組成了相貌極端相似的“孿生CP”，進(jìn)而通過這樣錯(cuò)綜復(fù)雜的角色關(guān)系，得以演化出類似“瞞天過?！薄袄畲医薄敖枋€魂”“金蟬脫殼”“貍貓換太子”的精彩故事，如第3部《名偵探柯南：世紀(jì)末的魔術(shù)師》、第8部《名偵探柯南：銀翼的魔術(shù)師》，均精心構(gòu)思了怪盜基德假扮成工藤新一形成的“孿生CP”精彩橋段，而第14部《名偵探柯南：天空的遇難船》還有假扮成新一的基德與縮小為柯南的新一組成的“兄弟CP”衍生劇情設(shè)計(jì)，瞬間提升了粉絲“磕CP”的興奮心理。

有學(xué)者指出，“電影明星是留存于影像中的最為重要的視覺/聽覺元素之一，……無論電影明星背后蘊(yùn)含著多大的夢(mèng)想與情感力量，其首先被觀眾感知的，恰是電影作為視覺/聽覺相結(jié)合的藝術(shù)/文化樣式所持有的的元素”?？傮w看來，創(chuàng)作者將動(dòng)畫電影中“明星角色”的形象塑造，視為《名偵探柯南》這一“超文本”中最為珍貴的核心IP資源，并進(jìn)行了“二十五年如一日”的精心打磨，使“形象建構(gòu)”這一夯實(shí)動(dòng)畫電影IP品牌的“核心動(dòng)作”被磨煉到極致，進(jìn)而得以全面盤活《名偵探柯南》中諸多鮮活的“明星形象”，為整體提升《名偵探柯南》的IP品牌影響力做出了巨大貢獻(xiàn)。

結(jié)語

作為動(dòng)畫電影的《名偵探柯南》，二十五年間經(jīng)歷了跌宕起伏后重回巔峰的波折過程。這一過程中于“形象建構(gòu)”方面形成的豐厚珍貴的得失經(jīng)驗(yàn)，非常值得我國(guó)IP動(dòng)畫電影審慎汲取。尤其是《名偵探柯南》劇場(chǎng)版以“符號(hào)化”模式和“長(zhǎng)期主義”精神建構(gòu)IP角色的“重復(fù)滲透”策略，有利于我國(guó)致力于原創(chuàng)IP動(dòng)畫電影的創(chuàng)作者借鑒采納。

綜合來看，中國(guó)原創(chuàng)的IP動(dòng)畫電影已取得很大成就，從熱播動(dòng)畫IP延伸出的“熊出沒”系列（累積超30億元）、“喜羊羊”系列（累積近5億元），到歷經(jīng)數(shù)年磨礪出的原創(chuàng)IP《大魚海棠》（2016年，5.7億元）、《羅小黑戰(zhàn)記》（2019年，3.1億元）；從傳統(tǒng)神話IP醞釀出的《姜子牙》（2020年，16億元）、《新神榜：哪吒重生》（2021年，4.6億元），到古典傳奇IP孕育出的《白蛇：緣起》（2019年，4.7億元）、《白蛇2：青蛇劫起》（2021年，5.8億元），國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影對(duì)于IP動(dòng)畫形象的打造經(jīng)驗(yàn)日漸成熟，IP運(yùn)用效果持續(xù)彰顯。期待我國(guó)電影從業(yè)者，吸收以《名偵探柯南》為代表的日本IP動(dòng)畫電影“形象建構(gòu)”方面的優(yōu)點(diǎn)，著力開掘更多優(yōu)秀的原創(chuàng)民族動(dòng)畫形象，為中國(guó)IP動(dòng)畫電影的再攀高峰而持續(xù)努力。

【注釋】

1陳可紅.六個(gè)面和一個(gè)回聲——中國(guó)美術(shù)電影敘事研究[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2021：3.

2楊雪.中國(guó)IP影視產(chǎn)業(yè)國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)力提升研究[D].武漢：武漢大學(xué)，2018：82.

3李濤.美日百年動(dòng)畫形象研究[M].北京：光明日?qǐng)?bào)出版社，2008：9.

4賣萌能賺多少錢？《皮卡丘》：900億美元！[EB/OL].http://k.sina.com.cn/article_1887344341_707e96d502000lswr.html.2019.05.20.

5德略科技.全球動(dòng)漫IP排行榜TOP20出爐[EB/OL].https://xw.qq.com/amphtml/20181204A 1D90700.2018.12.04.

6同3，8.

7同3.

8《名偵探柯南》劇場(chǎng)版每年上映1部，至今已上映24部，但因2020年新冠疫情影響，第24部《名偵探柯南：緋色的子彈》延遲一年上映，因此《名偵探柯南》劇場(chǎng)版誕生至今已跨越25年。

9同2，80.

10數(shù)據(jù)來源見騰訊視頻客戶端、嗶哩嗶哩客戶端，數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)均截至2021年8月13日。

11第24部《名偵探柯南：緋色的子彈》的日本票房尚在統(tǒng)計(jì)中，故此處沒有呈現(xiàn)。

12同3，6.

13同3，12.

14周雯，何威.中國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)與消費(fèi)調(diào)查報(bào)告（2008—2013）[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2014：4.

15周雯，陳亦水.中國(guó)當(dāng)代動(dòng)漫形象研究——藝術(shù)、消費(fèi)與產(chǎn)業(yè)[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2020：11.

16同3，6-7.

17[美]尼爾·波茲曼.童年的消逝[M].吳燕莛譯.北京：中信出版社，2015：167.

18周粟.韓日懸疑電影中反轉(zhuǎn)結(jié)構(gòu)的內(nèi)在邏輯與美學(xué)特征[J].當(dāng)代電影，2020（8）：122.

19王一川.中國(guó)現(xiàn)代卡里斯馬典型[M].昆明：云南人民出版社，1994：67—70.

20卡里斯馬（Charisma）原意為“神圣的天賦”，來自早期基督教，初時(shí)指得有神助的超常人物。馬克斯·韋伯在分析各種權(quán)威時(shí)將它的含義引申并賦予新意，用它指富于創(chuàng)新精神人物的某些非凡素質(zhì)。見王一川.卡里斯馬典型與文化之鏡（一）——近四十年中國(guó)藝術(shù)主潮的修辭學(xué)闡釋[J].文藝爭(zhēng)鳴，1991（1）：27.

21陳曉云主編.電影理論基礎(chǔ)（第2版）[M].北京：北京聯(lián)合出版公司，2016：145.

22于洪笙.重新審視偵探小說[M].北京：群眾出版社，2008：187.

23姚睿，黃親青.《唐人街探案3》：系列電影的互媒營(yíng)銷、敘事增值與口碑反思[J].電影新作，2021（2）：60.

24劇場(chǎng)版5周年大全：青山訪談[EB/OL].名偵探柯南事務(wù)所.https://bbs.aptx.cn/thread-296846-1-1.html.2001.05.10.

25[英]麥特·西爾斯.在消費(fèi)與“抵抗”之間的粉絲文化[A].陶東風(fēng)，主編.粉絲文化讀本[C].北京：北京大學(xué)出版社，2009：94.

26[美]約翰·費(fèi)斯克.粉都的文化經(jīng)濟(jì)[A].陶東風(fēng)，主編.粉絲文化讀本[C].北京：北京大學(xué)出版社，2009：13.

27陳旭光.新時(shí)代中國(guó)電影的“工業(yè)美學(xué)”:闡釋與建構(gòu)[J].浙江傳媒學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（1）：21.

28李思園.《名偵探柯南》最新劇場(chǎng)版：平成時(shí)代的見證者[EB/OL].https://m.thepaper.cn/newsDetail_forward_3407822.2019.05.07.

29尹一伊.作為文本空間的“電影宇宙”：故事世界與跨媒介敘事[J].藝術(shù)評(píng)論，2021（6）：81.

30周粟.犯罪懸疑片“雙重欺騙”背后的“雙重認(rèn)同”——以《催眠·裁決》為例[J].藝苑，2021（2）：25.

31[美]羅伯特·麥基.故事：材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和銀幕劇作的原理[M].周鐵東譯.天津：天津人民出版社，2016：99—100.

32黃瑤.“CP粉絲”的符號(hào)生產(chǎn)和異托邦想象[J].東南傳播，2018（3）：46.

33陳曉云.明星研究：理論與實(shí)踐[M].北京：中國(guó)電影出版社，2019：3.

34票房數(shù)據(jù)來自藝恩娛數(shù)[EB/OL].https://ys.endata.cn/BoxOffice/Movie.2021.12.13.