高山 著

江蘇鳳凰美術(shù)出版社

2021.9

298.00元

高山

現(xiàn)為敦煌美術(shù)研究所法人代表，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，甘肅省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，甘肅省舞臺(tái)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，西北師范大學(xué)敦煌學(xué)院客座教授。

本書作者為油畫家、敦煌壁畫臨摹技藝傳承人高山。書中收錄了80余幅高山敦煌壁畫的臨摹作品及壁畫再創(chuàng)作作品，敦煌壁畫是不可觸碰和再生的人類珍貴藝術(shù)，而將其復(fù)制并整理臨摹更非易事。經(jīng)現(xiàn)狀臨摹、復(fù)原臨摹、整理臨摹到最后再創(chuàng)作臨摹，他重新對(duì)人物造型、色彩問題、顏料材質(zhì)的創(chuàng)新方面進(jìn)行了深入研究，大膽的改進(jìn)，可以說本書是一本具有學(xué)習(xí)、臨摹、欣賞價(jià)值的石窟類壁畫好書。

在敦煌石窟群中，現(xiàn)存最古老的壁畫是公元5世紀(jì)北涼時(shí)期的，繼而經(jīng)北魏、西魏至隋代。這一階段的壁畫被學(xué)術(shù)界稱為早期壁畫。主要依據(jù)是這一時(shí)期的壁畫與造像從風(fēng)格到技法都與唐代以后的壁畫、造像有著明顯的區(qū)別。尤其是大量的北魏壁畫，從其繪畫特征中完全可以斷定那些畫工們所應(yīng)用的是當(dāng)時(shí)在西域中亞地區(qū)流傳的技法，而這種技法（或者稱為“造型法則”）顯然是古希臘藝術(shù)的變種、犍陀羅藝術(shù)的延續(xù)，與漢民族文化無甚瓜葛。雖然至西魏時(shí)，在稀有的幾個(gè)石窟中偶現(xiàn)漢代簡(jiǎn)樸清淡式畫風(fēng)，也是與西域畫風(fēng)并列于一室，技法生硬嫁接，佛道內(nèi)容共存，疑似胡人畫師與漢人畫師合作的結(jié)果。但這也算是拉開了東西方藝術(shù)融合的序幕，造就了西魏壁畫的特殊地位。隋朝37年間的大量壁畫可算是東西方畫風(fēng)融合的過渡期。至初唐，才是真正的漢文化注入敦煌石窟的開始。技藝高超的畫師自中原而來，參與了敦煌石窟壁畫的繪制與彩塑造像。然而佛與菩薩的造型模式、服飾等依然承襲前人（胡人）留下的衣裾，色彩的豐富性也吸收了西域、中亞繪畫中的美感，人物表現(xiàn)手法也將西域的體積表現(xiàn)壓縮成凹凸表現(xiàn)。猝然出現(xiàn)的獨(dú)特而燦爛的敦煌藝術(shù)，經(jīng)盛唐、中唐而未衰。五代、宋、西夏、元雖然總體已不及唐代，但其中不乏爆出冷門，甚至超越唐代的優(yōu)秀壁畫，例如榆林窟和東千佛洞的西夏壁畫。