顏川皓

一、緒論

調弦法，也稱“定弦法”，英文中寫作Tuning，指的是弦樂器演奏者可以根據個人以及具體作品的需求，通過人為地調整琴弦張力，以改變每一根弦的空弦音，從而達到降低演奏難度，提高作曲質量的目的。縱觀歷史長河，早在戰(zhàn)國時代，楚簡《采風曲目》中“金羽調”一詞，便是對七弦琴的調弦指示[1]；而南宋姜夔的《白石道人歌曲》中，“品弦法”一詞也在詞序中出現過兩次[2]；明代朱熹《晦庵先生朱文公文集》中的《琴律說》一文則專門就古琴的定弦定律問題作出了論述，由此可見中國古代的部分音樂家已經具備了人為改變彈撥樂器定弦的意識。

原聲吉他作為一種和聲樂器，兼具獨奏、合奏、伴奏的功能。在吉他的發(fā)展史中，“E-A-D-G-B-E”的定弦方法在18世紀普及開來，這一調弦對各種不同的調式都表現出了較強的適應性，應用廣泛，因而成為了吉他的標準調弦（Standard Tuning），但仍然有一些古典吉他作曲家和演奏家會在少數作品中刻意降低某些低音弦的定弦，較有名的有泰雷加的《阿美利亞的遺言》、巴里奧斯的《森林之夢》等。進入二十世紀后半葉，美國音樂家Michael Hedges大量的在鋼弦吉他上自由大膽地調弦，甚至把粗細不同的兩弦調成一模一樣的音高，這種做法使得彈奏變得簡單，從而解放了演奏者的雙手，使得空余出來的手可以用來敲擊吉他箱體。這一重大技術變革在他的吉他演奏專輯《Aerial Boundaries》得以體現，該專輯獲1994年格萊美獎提名，自此，特殊調弦法（Specific Tuning）開始在原聲吉他的作曲和編配中被廣泛使用。下文中，“特殊調弦法”一詞指代的就是除去上文已提及的標準調弦法以外，所有的調弦方法。

二、原聲吉他應用特殊調弦的優(yōu)越性

（一）自然泛音的編排更加方便

泛音是弦樂器的一種獨具特色的演奏法，古琴上的泛音更是被譽為“天音”，而原聲吉他的泛音在主觀聽感上類似于高頻打擊樂的音色，并且延音非常長。相比于人工泛音（Artificial Harmonics），自然泛音演奏起來更加簡單，不易失誤，演奏者的左手也更加自由，如果自然泛音能夠演奏足夠多的調內音，對于編配者來說就會有足夠的空間去選擇演奏泛音還是實音。

以日本吉他演奏家押尾光太郎的作品《Earth Angle》為例，這首作品使用的調弦法是A-E-E-F#-B-E，調式為E自然大調。間奏部分的旋律聲部完全由自然泛音組成，這一部分使用了多條琴弦上12品、7品、5品、4品的自然泛音，可以看出，若創(chuàng)作這首作品時，作者沒有改變三弦四弦的定弦，那么三弦四弦上的自然泛音均無法演奏出來，整首作品清澈空靈的意境也就難以表達。

需要提及的是，由于吉他每一條弦12品處的泛音剛好比空弦音高出一個八度，因此，如果某一調弦法下，自然泛音已可演奏比較多的調內音，也就代表著空弦音也可演奏比較多的調內音。對于這一優(yōu)勢，下文將不再贅述。

（二）強力和弦的演奏更加方便

橫按是用一根手指按壓住同一品位上的多條琴弦，折指橫按則是該手指只按壓一部分低音弦，將高音弦的空弦開放出來，由于需要彎折手指的第一關節(jié)，故被稱為折指橫按。而在流行音樂的具體實踐中，強力和弦常由兩個音構成，即根音和根音上方的五度音，有時也在根音上方再加入一個比根音高八度的音[3]。而在吉他的標準調弦中，相鄰琴弦的音程不是純四度就是小三度，這就意味著在標準調弦下，強力和弦的按壓需要使用2-3個手指。

而如果使用特殊調弦法，使得相鄰的3條弦的空弦音就能組成一個強力和弦，演奏者只用一個手指就能橫按出強力和弦，那么節(jié)約出的手指就可以去做其他的工作，這大大拓寬了作曲與編配的思路。常用的方法有把六弦降全音，使得六五四弦的空弦音分別為D-A-D；或把五弦降全音，使得五四三弦的空弦音分別為G-D-G，而在這兩種調弦下，空弦音分別包含了以D和G為根音的強力和弦。

以美國吉他演奏家Andy McKee的作品《Drifting》為例，演奏這首作品時，左手需要交替地進行反手橫按和拍擊上部側板兩個動作，如果不把六弦空弦音降至D，那么將會給演奏帶來相當大的困難。

（三）敲擊技法的編排更加方便

在指彈（Fingerstyle）吉他的專業(yè)領域，開放調弦（Open Tuning）指的是空弦音都恰好組成某一和弦的和弦內音的調弦法，例如C-G-C-G-C-E就被稱作Open C調弦法。

這一調弦的優(yōu)勢在于，如果演奏曲目的主和弦剛好是空弦音所組成的和弦，那么空弦音包含了大量該調性的主音和屬音，而這兩個音恰好是出現最多的，這就讓演奏者的左手常?？梢圆挥冒聪?，而去演奏敲擊技法，這一方面可以使音色更加豐富，另一方面提高了作品的觀賞性。而演奏拍泛音（L. Harm）技巧時，也可以左手只按低音弦，把高音弦的空弦開放出來，右手直接拍擊12品（琴弦中點）或19品（琴弦的三等分點）即可。

最典型的例子莫過于周杰倫的歌曲《免費教學錄影帶》間奏部分的原聲吉他Solo，這里使用了夸張的Open E5（E-E-B-E-B-E）調弦法，空弦音中形成了大量的八度和五度關系，演奏時，左手只需在幾個固定的品位上進行點弦（Tapping）和簡單的橫按，即使把琴平放在腿上也可以輕松演奏，也使得拍泛音等敲擊技巧可以出現這段演奏中。

另一例子則來自Andy McKee的另一部作品《Hunter’s Moon》，這首作品中需要演奏者使用右手持續(xù)不斷地敲擊吉他面板和側板邊緣，以加強樂曲節(jié)奏性，而這種大膽的編曲，也使得演奏者的右手少了很多彈撥琴弦的機會，這種情況下，演奏者只能使用左手點弦的方式來為樂曲提供低音聲部，而Andy在這首作品中，把五弦六弦的空弦音分別定為G和C，大大降低了左手的演奏難度，也使得這部作品的低音聲部更加靈活多變。

（四）八度與同度音程的演奏更加方便

在管弦樂隊配器法中，不同樂器進行同度疊置、八度疊置都是常用的技法。八度疊置主要起到加亮效果，同度疊置則可以得到介于兩種樂器之間的音色，在原聲吉他上的不同琴弦上的疊置亦同理。如果使吉他的兩根弦的空弦音形成八度或同度關系，那么演奏八度音或同度音的難度將大大降低。

以兩首美國音樂家的作品為例：首先是Don Ross的《Berkley Spring》，這首作品的調弦法是F-A-C-FC-F（Open F），其中一弦與三弦、二弦與四弦之間均形成了八度關系，正因如此這首作品才能出現如此大量的八度音。第二首則是上文提及的Michael Hedges的作品《Ritual Dance》，采用了D-A-D-G-C-C，這首作品是鮮明的New Age音樂風格，作者把一弦二弦調成相同的音高，不僅強調了主旋律，還給了作品一種野性的氣息和濃郁的民族風情。另外，在此調弦下，即使一弦二弦和其中一條在演奏中意外斷弦，演奏者也可繼續(xù)進行演奏，筆者就曾經歷過這一突發(fā)狀況，雖然少一根弦確對整體效果有一些影響，但至少可以避免中斷表演的尷尬局面。

三、原聲吉他應用特殊調弦的局限性

任何事物都有其兩面性，特殊調弦法相比標準調弦法，在某些方面有其優(yōu)勢，也必然在某些方面有劣勢。標準調弦法作為一種經歷了更長時間考驗的調弦法，對不同的調式都具有較強的適應性。而特殊調弦法則顯得有些“偏科”，大多數的常用的特殊調弦法都只適合演奏很少幾個調性，例如Open D調弦法只適合演奏D大調、A大調以及它們的平行小調；這就給離調轉調的演奏帶來了很大限制，即便滑動變調夾已經面世，也只能幫助進行簡單的移調，這僅僅解決了一小部分的問題。可以看到，大部分具有相對復雜的離調轉調的作品，如布魯斯、爵士風格的作品，仍是采用標準調弦進行編配的。因此，進行調弦法的選擇時，還需靈活應變，理性思考，權衡好利弊。

另外，對于吉他初學者來說，過早的接觸特殊調弦法，雖然可以讓他們盡早體會到演奏完整作品的滿足和成就感，但也容易對特殊調弦法產生依賴情緒，結果不注重手指機能的提升，不注重對和聲理論的學習，這無疑對學習吉他是相當不利的。筆者認為，在學習吉他演奏的階段，應首先培養(yǎng)的是“指板思維”，而標準調弦法適合演奏多種調式，多多練習標準調弦更利于幫助學生建立起音高與指板位置的對應關系；而特殊調弦則適合穿插在練習標準調弦的過程中。因此，吉他教師應該對學生的學習過程進行調控，既避免學生對特殊調弦法產生依賴心理，又不能讓學生對特殊調弦法一無所知。

四、特殊調弦對于原聲吉他音樂發(fā)展的作用

（一）提高演奏者對其他有品彈撥樂器的適應力

以彈撥琴弦為常規(guī)演奏方式的樂器，大多是有品樂器[4]，演奏方式和吉他比較類似，不同的主要是調弦法和手感，而對于吉他演奏者而言，如果能夠熟練演奏多種不同的調弦法，那么學習演奏其他的有品類彈撥樂器將會變得容易，例如尤克里里、恰朗戈、朗洛戈、烏德琴、俄羅斯三角琴、班卓琴、曼陀鈴等。而反過來，其他樂器的定弦也會對吉他的調弦法產生反作用，例如納什維爾調弦法就是模仿其他彈撥樂器，增加高音弦的數量，同時減少低音弦的數量。連續(xù)獲得兩次奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂的電影作曲家Gustavo Santaolalla就是一個善于演奏多種有品類彈撥樂器的人，《斷背山》中的原聲吉他，《摩托日記》中的朗洛戈，《最后生還者》中的班卓琴，無一不體現了他對有品樂器的熟練掌握與靈活運用。

（二）推動演奏者尋找新的演奏技巧

原聲吉他演奏的常規(guī)方式就是左手按弦，右手撥弦，而在選到了合適的調弦后，這兩項工作都可以被簡化許多，而許多擁有專業(yè)技術的演奏者有能力演奏更高的難度，于是尋找新的演奏技巧就成為了一項主題。點弦、泛音、敲擊琴體、琴弓拉弦、演奏過程中即時調弦等眾多技巧層出不窮，大量的特殊演奏法也使得吉他演奏幾乎不可能被MIDI信號所取代。近年來，在吉他上加裝各種裝置也成為一種趨勢，從加裝響板、把面板磨毛，到增加琴弦數量的豎琴吉他、雙頭吉他，再到在吉他上安裝加振系統(tǒng)、MIDI控制器等，而演奏這些裝置，本身也是一種演奏技巧。而這些，都是建立在特殊調弦對演奏的簡化作用之上的。

（三）促進原聲吉他音樂的傳播

音樂作為一維的聽覺藝術，其抽象性決定了其藝術接受環(huán)節(jié)具有一定的門檻。有相關科學研究指出，人通過視覺接收的信息占比達到80%以上，而通過聽覺接收的信息只有11%左右。因此，音樂現場，或是音樂作品結合視頻的形式更易于欣賞者去接受。而特殊調弦法給演奏帶來的全新可能性，極大的提高了原聲吉他演奏的觀賞性。2006年，Andy McKee的《Drifting》演奏視頻被上傳到了YouTube上，短短兩年內就獲得了接近4000萬的播放量。這首作品的左右手都兼顧了點弦和敲擊琴體，左手更是幾乎全程使用了反手按弦技巧，這都和吉他的常規(guī)演奏方式完全不同，而這一點在視頻的形式下顯示的更加直觀。可以說，正是特殊調弦提高了演奏的觀賞性，進一步促進了吉他音樂的傳播，接觸吉他的音樂愛好者越來越多，才形成了良好的競爭環(huán)境和藝術氛圍?！?/p>