顏川皓

一、緒論

調(diào)弦法，也稱“定弦法”，英文中寫作Tuning，指的是弦樂器演奏者可以根據(jù)個人以及具體作品的需求，通過人為地調(diào)整琴弦張力，以改變每一根弦的空弦音，從而達到降低演奏難度，提高作曲質(zhì)量的目的?？v觀歷史長河，早在戰(zhàn)國時代，楚簡《采風曲目》中“金羽調(diào)”一詞，便是對七弦琴的調(diào)弦指示[1]；而南宋姜夔的《白石道人歌曲》中，“品弦法”一詞也在詞序中出現(xiàn)過兩次[2]；明代朱熹《晦庵先生朱文公文集》中的《琴律說》一文則專門就古琴的定弦定律問題作出了論述，由此可見中國古代的部分音樂家已經(jīng)具備了人為改變彈撥樂器定弦的意識。

原聲吉他作為一種和聲樂器，兼具獨奏、合奏、伴奏的功能。在吉他的發(fā)展史中，“E-A-D-G-B-E”的定弦方法在18世紀普及開來，這一調(diào)弦對各種不同的調(diào)式都表現(xiàn)出了較強的適應(yīng)性，應(yīng)用廣泛，因而成為了吉他的標準調(diào)弦（Standard Tuning），但仍然有一些古典吉他作曲家和演奏家會在少數(shù)作品中刻意降低某些低音弦的定弦，較有名的有泰雷加的《阿美利亞的遺言》、巴里奧斯的《森林之夢》等。進入二十世紀后半葉，美國音樂家Michael Hedges大量的在鋼弦吉他上自由大膽地調(diào)弦，甚至把粗細不同的兩弦調(diào)成一模一樣的音高，這種做法使得彈奏變得簡單，從而解放了演奏者的雙手，使得空余出來的手可以用來敲擊吉他箱體。這一重大技術(shù)變革在他的吉他演奏專輯《Aerial Boundaries》得以體現(xiàn)，該專輯獲1994年格萊美獎提名，自此，特殊調(diào)弦法（Specific Tuning）開始在原聲吉他的作曲和編配中被廣泛使用。下文中，“特殊調(diào)弦法”一詞指代的就是除去上文已提及的標準調(diào)弦法以外，所有的調(diào)弦方法。

二、原聲吉他應(yīng)用特殊調(diào)弦的優(yōu)越性

（一）自然泛音的編排更加方便

泛音是弦樂器的一種獨具特色的演奏法，古琴上的泛音更是被譽為“天音”，而原聲吉他的泛音在主觀聽感上類似于高頻打擊樂的音色，并且延音非常長。相比于人工泛音（Artificial Harmonics），自然泛音演奏起來更加簡單，不易失誤，演奏者的左手也更加自由，如果自然泛音能夠演奏足夠多的調(diào)內(nèi)音，對于編配者來說就會有足夠的空間去選擇演奏泛音還是實音。

以日本吉他演奏家押尾光太郎的作品《Earth Angle》為例，這首作品使用的調(diào)弦法是A-E-E-F#-B-E，調(diào)式為E自然大調(diào)。間奏部分的旋律聲部完全由自然泛音組成，這一部分使用了多條琴弦上12品、7品、5品、4品的自然泛音，可以看出，若創(chuàng)作這首作品時，作者沒有改變?nèi)宜南业亩ㄏ?，那么三弦四弦上的自然泛音均無法演奏出來，整首作品清澈空靈的意境也就難以表達。

需要提及的是，由于吉他每一條弦12品處的泛音剛好比空弦音高出一個八度，因此，如果某一調(diào)弦法下，自然泛音已可演奏比較多的調(diào)內(nèi)音，也就代表著空弦音也可演奏比較多的調(diào)內(nèi)音。對于這一優(yōu)勢，下文將不再贅述。

（二）強力和弦的演奏更加方便

橫按是用一根手指按壓住同一品位上的多條琴弦，折指橫按則是該手指只按壓一部分低音弦，將高音弦的空弦開放出來，由于需要彎折手指的第一關(guān)節(jié)，故被稱為折指橫按。而在流行音樂的具體實踐中，強力和弦常由兩個音構(gòu)成，即根音和根音上方的五度音，有時也在根音上方再加入一個比根音高八度的音[3]。而在吉他的標準調(diào)弦中，相鄰琴弦的音程不是純四度就是小三度，這就意味著在標準調(diào)弦下，強力和弦的按壓需要使用2-3個手指。

而如果使用特殊調(diào)弦法，使得相鄰的3條弦的空弦音就能組成一個強力和弦，演奏者只用一個手指就能橫按出強力和弦，那么節(jié)約出的手指就可以去做其他的工作，這大大拓寬了作曲與編配的思路。常用的方法有把六弦降全音，使得六五四弦的空弦音分別為D-A-D；或把五弦降全音，使得五四三弦的空弦音分別為G-D-G，而在這兩種調(diào)弦下，空弦音分別包含了以D和G為根音的強力和弦。

以美國吉他演奏家Andy McKee的作品《Drifting》為例，演奏這首作品時，左手需要交替地進行反手橫按和拍擊上部側(cè)板兩個動作，如果不把六弦空弦音降至D，那么將會給演奏帶來相當大的困難。

（三）敲擊技法的編排更加方便

在指彈（Fingerstyle）吉他的專業(yè)領(lǐng)域，開放調(diào)弦（Open Tuning）指的是空弦音都恰好組成某一和弦的和弦內(nèi)音的調(diào)弦法，例如C-G-C-G-C-E就被稱作Open C調(diào)弦法。

這一調(diào)弦的優(yōu)勢在于，如果演奏曲目的主和弦剛好是空弦音所組成的和弦，那么空弦音包含了大量該調(diào)性的主音和屬音，而這兩個音恰好是出現(xiàn)最多的，這就讓演奏者的左手常?？梢圆挥冒聪?，而去演奏敲擊技法，這一方面可以使音色更加豐富，另一方面提高了作品的觀賞性。而演奏拍泛音（L. Harm）技巧時，也可以左手只按低音弦，把高音弦的空弦開放出來，右手直接拍擊12品（琴弦中點）或19品（琴弦的三等分點）即可。

最典型的例子莫過于周杰倫的歌曲《免費教學(xué)錄影帶》間奏部分的原聲吉他Solo，這里使用了夸張的Open E5（E-E-B-E-B-E）調(diào)弦法，空弦音中形成了大量的八度和五度關(guān)系，演奏時，左手只需在幾個固定的品位上進行點弦（Tapping）和簡單的橫按，即使把琴平放在腿上也可以輕松演奏，也使得拍泛音等敲擊技巧可以出現(xiàn)這段演奏中。

另一例子則來自Andy McKee的另一部作品《Hunter’s Moon》，這首作品中需要演奏者使用右手持續(xù)不斷地敲擊吉他面板和側(cè)板邊緣，以加強樂曲節(jié)奏性，而這種大膽的編曲，也使得演奏者的右手少了很多彈撥琴弦的機會，這種情況下，演奏者只能使用左手點弦的方式來為樂曲提供低音聲部，而Andy在這首作品中，把五弦六弦的空弦音分別定為G和C，大大降低了左手的演奏難度，也使得這部作品的低音聲部更加靈活多變。

（四）八度與同度音程的演奏更加方便

在管弦樂隊配器法中，不同樂器進行同度疊置、八度疊置都是常用的技法。八度疊置主要起到加亮效果，同度疊置則可以得到介于兩種樂器之間的音色，在原聲吉他上的不同琴弦上的疊置亦同理。如果使吉他的兩根弦的空弦音形成八度或同度關(guān)系，那么演奏八度音或同度音的難度將大大降低。

以兩首美國音樂家的作品為例：首先是Don Ross的《Berkley Spring》，這首作品的調(diào)弦法是F-A-C-FC-F（Open F），其中一弦與三弦、二弦與四弦之間均形成了八度關(guān)系，正因如此這首作品才能出現(xiàn)如此大量的八度音。第二首則是上文提及的Michael Hedges的作品《Ritual Dance》，采用了D-A-D-G-C-C，這首作品是鮮明的New Age音樂風格，作者把一弦二弦調(diào)成相同的音高，不僅強調(diào)了主旋律，還給了作品一種野性的氣息和濃郁的民族風情。另外，在此調(diào)弦下，即使一弦二弦和其中一條在演奏中意外斷弦，演奏者也可繼續(xù)進行演奏，筆者就曾經(jīng)歷過這一突發(fā)狀況，雖然少一根弦確對整體效果有一些影響，但至少可以避免中斷表演的尷尬局面。

三、原聲吉他應(yīng)用特殊調(diào)弦的局限性

任何事物都有其兩面性，特殊調(diào)弦法相比標準調(diào)弦法，在某些方面有其優(yōu)勢，也必然在某些方面有劣勢。標準調(diào)弦法作為一種經(jīng)歷了更長時間考驗的調(diào)弦法，對不同的調(diào)式都具有較強的適應(yīng)性。而特殊調(diào)弦法則顯得有些“偏科”，大多數(shù)的常用的特殊調(diào)弦法都只適合演奏很少幾個調(diào)性，例如Open D調(diào)弦法只適合演奏D大調(diào)、A大調(diào)以及它們的平行小調(diào)；這就給離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的演奏帶來了很大限制，即便滑動變調(diào)夾已經(jīng)面世，也只能幫助進行簡單的移調(diào)，這僅僅解決了一小部分的問題?？梢钥吹?，大部分具有相對復(fù)雜的離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的作品，如布魯斯、爵士風格的作品，仍是采用標準調(diào)弦進行編配的。因此，進行調(diào)弦法的選擇時，還需靈活應(yīng)變，理性思考，權(quán)衡好利弊。

另外，對于吉他初學(xué)者來說，過早的接觸特殊調(diào)弦法，雖然可以讓他們盡早體會到演奏完整作品的滿足和成就感，但也容易對特殊調(diào)弦法產(chǎn)生依賴情緒，結(jié)果不注重手指機能的提升，不注重對和聲理論的學(xué)習，這無疑對學(xué)習吉他是相當不利的。筆者認為，在學(xué)習吉他演奏的階段，應(yīng)首先培養(yǎng)的是“指板思維”，而標準調(diào)弦法適合演奏多種調(diào)式，多多練習標準調(diào)弦更利于幫助學(xué)生建立起音高與指板位置的對應(yīng)關(guān)系；而特殊調(diào)弦則適合穿插在練習標準調(diào)弦的過程中。因此，吉他教師應(yīng)該對學(xué)生的學(xué)習過程進行調(diào)控，既避免學(xué)生對特殊調(diào)弦法產(chǎn)生依賴心理，又不能讓學(xué)生對特殊調(diào)弦法一無所知。

四、特殊調(diào)弦對于原聲吉他音樂發(fā)展的作用

（一）提高演奏者對其他有品彈撥樂器的適應(yīng)力

以彈撥琴弦為常規(guī)演奏方式的樂器，大多是有品樂器[4]，演奏方式和吉他比較類似，不同的主要是調(diào)弦法和手感，而對于吉他演奏者而言，如果能夠熟練演奏多種不同的調(diào)弦法，那么學(xué)習演奏其他的有品類彈撥樂器將會變得容易，例如尤克里里、恰朗戈、朗洛戈、烏德琴、俄羅斯三角琴、班卓琴、曼陀鈴等。而反過來，其他樂器的定弦也會對吉他的調(diào)弦法產(chǎn)生反作用，例如納什維爾調(diào)弦法就是模仿其他彈撥樂器，增加高音弦的數(shù)量，同時減少低音弦的數(shù)量。連續(xù)獲得兩次奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂的電影作曲家Gustavo Santaolalla就是一個善于演奏多種有品類彈撥樂器的人，《斷背山》中的原聲吉他，《摩托日記》中的朗洛戈，《最后生還者》中的班卓琴，無一不體現(xiàn)了他對有品樂器的熟練掌握與靈活運用。

（二）推動演奏者尋找新的演奏技巧

原聲吉他演奏的常規(guī)方式就是左手按弦，右手撥弦，而在選到了合適的調(diào)弦后，這兩項工作都可以被簡化許多，而許多擁有專業(yè)技術(shù)的演奏者有能力演奏更高的難度，于是尋找新的演奏技巧就成為了一項主題。點弦、泛音、敲擊琴體、琴弓拉弦、演奏過程中即時調(diào)弦等眾多技巧層出不窮，大量的特殊演奏法也使得吉他演奏幾乎不可能被MIDI信號所取代。近年來，在吉他上加裝各種裝置也成為一種趨勢，從加裝響板、把面板磨毛，到增加琴弦數(shù)量的豎琴吉他、雙頭吉他，再到在吉他上安裝加振系統(tǒng)、MIDI控制器等，而演奏這些裝置，本身也是一種演奏技巧。而這些，都是建立在特殊調(diào)弦對演奏的簡化作用之上的。

（三）促進原聲吉他音樂的傳播

音樂作為一維的聽覺藝術(shù)，其抽象性決定了其藝術(shù)接受環(huán)節(jié)具有一定的門檻。有相關(guān)科學(xué)研究指出，人通過視覺接收的信息占比達到80%以上，而通過聽覺接收的信息只有11%左右。因此，音樂現(xiàn)場，或是音樂作品結(jié)合視頻的形式更易于欣賞者去接受。而特殊調(diào)弦法給演奏帶來的全新可能性，極大的提高了原聲吉他演奏的觀賞性。2006年，Andy McKee的《Drifting》演奏視頻被上傳到了YouTube上，短短兩年內(nèi)就獲得了接近4000萬的播放量。這首作品的左右手都兼顧了點弦和敲擊琴體，左手更是幾乎全程使用了反手按弦技巧，這都和吉他的常規(guī)演奏方式完全不同，而這一點在視頻的形式下顯示的更加直觀?？梢哉f，正是特殊調(diào)弦提高了演奏的觀賞性，進一步促進了吉他音樂的傳播，接觸吉他的音樂愛好者越來越多，才形成了良好的競爭環(huán)境和藝術(shù)氛圍?！?/p>