陳 捷

肖邦的鋼琴作品在鋼琴文獻(xiàn)中占有特殊的、獨(dú)一無(wú)二的地位，他將畢生精力幾乎全部貢獻(xiàn)給了鋼琴作品的創(chuàng)作。肖邦作品所特有的簡(jiǎn)潔精致的結(jié)構(gòu)，真誠(chéng)動(dòng)人的抒情性，使得他的作品在問(wèn)世之初就被人們接受并很快成為鋼琴家們的保留曲目。而在肖邦所有的鋼琴音樂(lè)中，前奏曲集（op28）是一部能夠代表肖邦最高創(chuàng)作成就的經(jīng)典之作。著名鋼琴家傅聰就認(rèn)為如果肖邦的作品全部不幸遭毀，只能挑選一部作品作為代表保存，那部作品就是前奏曲作品28?？梢哉f(shuō)，前奏曲集是肖邦作品中具有獨(dú)創(chuàng)性，思想感情非常成熟的偉大作品之一。不論從音樂(lè)創(chuàng)作角度看，還是從鋼琴演奏技術(shù)角度來(lái)說(shuō)，都達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。

肖邦的前奏曲是一種嶄新的音樂(lè)體裁，沒(méi)有完全模仿巴赫的風(fēng)格與巴赫的鋼琴前奏曲寫(xiě)法。他的前奏曲不是某些作品的前奏，而是自成一體，完全獨(dú)立的音樂(lè)作品，是對(duì)前奏曲這一體裁的創(chuàng)造性的改變。因此，這部作品不論在音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)上，還是在鋼琴演奏實(shí)際教學(xué)中，都占據(jù)著極其重要的地位。不論是鋼琴演奏家，還是普通鋼琴教師或?qū)W生，要在鋼琴上對(duì)這部經(jīng)典之作進(jìn)行成功和有意義的演奏詮釋?zhuān)急仨殞?duì)這部作品進(jìn)行細(xì)致的考察和分析。

舒曼曾把肖邦的前奏曲稱(chēng)為“練習(xí)曲的胚胎”，這指出了它們和肖邦練習(xí)曲之間的緊密相關(guān)的聯(lián)系?！扒白嗲暮艽笠徊糠郑▽⒔霐?shù)）技術(shù)性很強(qiáng)。這是小品練習(xí)曲。而某些技術(shù)性的前奏曲，按它們的規(guī)模說(shuō)也可以在肖邦的練習(xí)曲集里享有席位。瀏覽一下某些最鮮明的‘練習(xí)曲’式的前奏曲，就可以看出它們多么多樣化，而且鋼琴手法是多么豐富。”①如前奏曲第二十三首就很明顯地保持了練習(xí)曲的性質(zhì)。從第一節(jié)到最后一小節(jié)，都保持著同一種琶音音型。這和肖邦練習(xí)曲OP10-8非常相似，只是這里觸鍵和音樂(lè)性都要做得更柔和些、細(xì)致些。同樣的，第二十四首也有著練習(xí)曲的特征。左手從頭至尾的大跳音型如同驚濤駭浪，描繪出這個(gè)作品的獨(dú)特性格。震音、音階和琶音全都要用華麗的、強(qiáng)勁地跳躍般觸鍵，要彈出充分的音量和不堅(jiān)硬的音色，決不容許有破裂的聲音、粗暴的觸鍵。此曲是力量的化身，就如理性被推翻時(shí)的聲音，震耳欲聾。

肖邦的前奏曲集中包含全面的鋼琴演奏技巧，有各種音階、琶音的快速跑動(dòng)的長(zhǎng)短樂(lè)句、有雙音和復(fù)調(diào)的練習(xí)、有手指的伸張技術(shù)練習(xí)等等。主要的技術(shù)特點(diǎn)見(jiàn)下表。

曲目順序 主要技術(shù)特點(diǎn)1 要以樂(lè)句發(fā)展的必然性去把握復(fù)雜的節(jié)奏變化，右手聲部層次要清晰。2 左手手指的伸張練習(xí)，并要突出中間聲部。3 左手快速的短音階組合的演奏，要做到觸鍵纖細(xì)、微妙而有節(jié)制。4 左手的連續(xù)和弦要將和聲的色彩變化彈出，旋律的歌唱性。5 左右手觸鍵的整齊一致，旋律音要清晰。6 左手的歌唱性旋律。7 旋律的連奏，對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握。

曲目順序 主要技術(shù)特點(diǎn)8手指的快速跑動(dòng)和八度伸張練習(xí)，練習(xí)音色和不同層次的觸鍵技術(shù)。右手拇指彈出歌唱性的旋律，切勿只注意節(jié)奏而忽視樂(lè)句及表情。9 彈奏和弦時(shí)手指的支撐，聲部的層次感要清楚。10 輕巧的短音階組合，手指的快速跑動(dòng)中聲音保持顆粒性。11 觸鍵的纖細(xì)、敏感，要做出優(yōu)雅、細(xì)致如絲絹般的感覺(jué)。12 注意句法。半音快速上行要彈的連貫，氣息要長(zhǎng)。13 和聲和旋律聲部要有層次，從始至終右手旋律的歌唱性，音樂(lè)發(fā)展中色彩變化的把握。14 左右手觸鍵的整齊及聲音的厚度。15 左手固定音的均勻。旋律的歌唱性，中段聲音的層次變化。16 手指的快速跑動(dòng)、伸張及獨(dú)立，左手的節(jié)奏控制，音的顆粒感。17 多聲部旋律層次的區(qū)分，對(duì)于聲音的控制能力，歌唱性的旋律連接，注意和聲色彩的變化。18 樂(lè)句的句法，強(qiáng)韌的手指觸鍵。19 手指的遠(yuǎn)距離跳躍及手腕的協(xié)調(diào)動(dòng)作，四指和五指的旋律音要清晰而連貫。20 觸鍵的控制，指尖要柔和而果斷。21 復(fù)調(diào)性很強(qiáng)。注意左手的隱伏旋律，雙音的彈奏。22 左手連續(xù)有力的八度音，要靠手臂、肩和腕的力量。23 右手快速的琶音跑動(dòng)。左手旋律的舞蹈性，和聲變化的細(xì)微感受。右手震音、音階、琶音、雙三度下行音階的快速的華麗的彈奏。左手彈奏大跳音型時(shí)手指的伸張。全曲要有充分的音量和有控制的觸鍵。24

很顯然，演奏這些樂(lè)曲會(huì)碰到一些技術(shù)難題，特別是第二首a小調(diào)、第十九首降E大調(diào)和第二十四首d小調(diào)要求演奏者的手指能遠(yuǎn)距離的擴(kuò)張。這些樂(lè)曲都有一些手指遠(yuǎn)距離伸張、或是較大幅度的跳動(dòng)。但是這些問(wèn)題通過(guò)針對(duì)性的技術(shù)訓(xùn)練都可以得到或多或少的克服。如對(duì)待第十九首降E大調(diào)前奏曲中的大幅度位置移動(dòng)，在演奏時(shí)充分利用手臂的上下和向外運(yùn)動(dòng)，就會(huì)更容易。開(kāi)始向上運(yùn)動(dòng)，音符落在大拇指上，然后結(jié)束在用小指彈奏的音符上，從肩膀到指尖，都必須完全放松，自由自在，練習(xí)時(shí)手掌和它的擴(kuò)張都要注意穩(wěn)定性，不可以變形。

在第二十四首d小調(diào)前奏曲中，左手的大跳音型是一大難題。要精確的遠(yuǎn)距離跳躍需要高度的靈敏性和對(duì)肌肉的控制能力，需要全身各部位動(dòng)作的協(xié)調(diào)。首先左手中指的音應(yīng)盡量保留住，要以中指為固定的支點(diǎn)，然后要有適當(dāng)?shù)幕【€(xiàn)，要找到連接上下兩點(diǎn)的最佳拋物線(xiàn)。在練習(xí)的時(shí)候可以從較近的音程開(kāi)始，等手指、手腕和手臂動(dòng)作較協(xié)調(diào)放松以后，再慢慢放寬，直到達(dá)到要求的距離為止。第五十五一五十六小節(jié)的雙三度下行也是一大難點(diǎn)。每一個(gè)三度音上都要加入充分的力量，一氣呵成。這就要求手腕一定要柔軟，指法也要安排好，第一組音用手腕的自然重力放下后，每個(gè)手指要緊貼著鍵柔順地橫移。這樣才能保證每一個(gè)音的清晰和連貫。

從鋼琴技術(shù)上來(lái)說(shuō)，肖邦將鋼琴技術(shù)大大地發(fā)展了，在他的許多作品中，他把演奏技巧和音樂(lè)表現(xiàn)內(nèi)容緊密地聯(lián)系一起，使技巧和內(nèi)容高度統(tǒng)一。但是，我們很難看到他過(guò)于浮夸的筆墨，在有些作品中，肖邦將所要表達(dá)的音樂(lè)形象刻畫(huà)的栩栩如生，而不故意加重技術(shù)的筆墨，如第四首e小調(diào)，是全部二十四首前奏曲中鋼琴技巧化程度最低的。安東·魯賓斯組認(rèn)為e小調(diào)前奏曲是音樂(lè)藝術(shù)中最富有悲劇性的作品之一。為了表達(dá)自己的思想，肖邦在這首前奏曲中找到了非常簡(jiǎn)潔與樸素的形式。旋律的主要?jiǎng)訖C(jī)是一個(gè)簡(jiǎn)單的二度音程，織體是單調(diào)的、不慌不忙的均勻的伴奏和弦，造成了凄涼的背景。和聲的變化是以個(gè)別聲部的半音下行來(lái)完成的，這種幾乎完全“呆然若失”的和弦背景更增加了樂(lè)曲陰暗的色調(diào)。

但就是這樣簡(jiǎn)單的旋律，音很少，包含的意義卻很深，就像中國(guó)的古詩(shī)一樣，言有盡而意無(wú)窮。

在肖邦生前，李斯特、克拉拉·舒曼是最重要的肖邦作品演奏家。到了十九世紀(jì)后半葉，他的作品得到了更為頻繁的介紹和演奏。沒(méi)有一個(gè)彈鋼琴的人不曾彈過(guò)他的作品，每一個(gè)鋼琴家都在學(xué)習(xí)他的作品，研究他的音樂(lè)。至于一輩子只專(zhuān)彈肖邦一人作品的鋼琴家也不在少數(shù)。當(dāng)然，不同的演奏家對(duì)肖邦作品的理解不同、演繹得也就各有千秋。就像波蘭鋼琴家帕德雷夫斯基說(shuō)道：“樂(lè)譜不過(guò)是形體上的模子罷了，只有演奏家能賦予它生命，不論其生命力怎樣，演奏家也應(yīng)該在合理的范圍內(nèi)得到自由與隨意的權(quán)利”。②有許多的演奏家都留下了堪稱(chēng)經(jīng)典的錄音。

著名的錄音版本有：

1.科爾托演奏版1942年錄音，收錄于EMI czs7.67359-2 24首前奏曲共六張肖邦全集

飯桌上的氣氛很好，充滿(mǎn)時(shí)尚的祥和。又是難得在外地，平日里矜持的狀態(tài)就有些松懈，況且還有酒精的熨燙。杜主席自然多喝了。離座的時(shí)候就有些搖擺，杜一朵攙扶著他上了丁小強(qiáng)的車(chē)。丁小強(qiáng)跟面包車(chē)司機(jī)囑咐了幾句，要他把演出人員一個(gè)一個(gè)送回各自的分公司家屬樓才算完。司機(jī)連聲答應(yīng)，一按喇叭就上路了。

2.佩蒂演奏版1941/2年錄音，收錄于A(yíng)PR 7027 24首前奏曲

3.魯賓斯坦演奏版1943年錄音，收錄于RCAGD60047

4.弗蘭切斯演奏版 收錄于EMI czs5.68151-2 24首前奏曲+夜曲兩張

5.阿格里奇演奏版 收錄于DG431.584-2 24+2首前奏曲+3首瑪祖卡+1首諧謔曲

6.波各雷里奇演奏版 收錄于DG 429.227-2 24首前奏曲

7.波里尼演奏版 收錄于DG 431.796-2 24首前奏曲

8.皮雷斯演奏版 收錄于DG 437.817-2 24首前奏曲

10.萊夫演奏版 收錄于HYPE CDA66324 24+2首前奏曲+船歌+f小調(diào)幻想曲

11.米開(kāi)蘭杰利演奏版 1972年錄音，收錄于DG肖邦作品集

鋼琴演奏大師霍洛維茨（Horowitz）是一位不同凡響的鋼琴家，他在速度和力度方面的控制能力出類(lèi)拔萃，在音色的表現(xiàn)上也有著驚人的能力，既有鏗鏘有力的金屬聲音，又有夢(mèng)幻般的柔美音色。他認(rèn)為鋼琴家的演奏構(gòu)思不應(yīng)該只限于作曲家音樂(lè)意圖的具體表現(xiàn)，而是要加上自己的個(gè)性和獨(dú)立理解。他演奏的肖邦剛健爽朗、虎虎有生氣，一掃當(dāng)時(shí)演奏肖邦作品的感傷和靡弱氣息。他所演繹的肖邦前奏曲每一首都是風(fēng)格靈活多變的精品。與其他的演奏版本相比，霍洛維茨的演奏速度適中，樂(lè)句的彈性節(jié)奏處理表現(xiàn)的較為自由，充分展現(xiàn)了浪漫主義音樂(lè)的韻味：力度幅度的對(duì)比也是恰到好處，音色的變化則完全表現(xiàn)了肖邦音樂(lè)作品的色彩層次?？傊?，他演奏的肖邦詩(shī)意濃郁而不傷感，格調(diào)綺麗而不頹廢。

在歐洲，法國(guó)人演奏的肖邦一向很有說(shuō)服力，他們中的佼佼者是科爾托（Cortot），與多數(shù)法國(guó)鋼琴家纖細(xì)優(yōu)雅、分寸適度的古典作風(fēng)不同，科爾托演奏的肖邦燃燒著浪漫主義的激情，充滿(mǎn)了青春的朝氣。他早年師從肖邦的學(xué)生德貢布（Decombes），因而，對(duì)于肖邦的解讀，科爾托具有權(quán)威性，他那迷人的音色和分句把肖邦優(yōu)美的抒情性和高貴氣質(zhì)表現(xiàn)無(wú)遺。也正是因?yàn)樾ぐ畹淖髌?，他的音?lè)想象力與創(chuàng)造才能得到了最大限度的發(fā)揮?？茽柾胁⒉恢皇亲非笄俾暠旧淼膭?dòng)人和優(yōu)美，最令人感動(dòng)的完全是一種來(lái)自氣質(zhì)和心靈的情感魅力?？茽柾醒葑嗟男ぐ钋白嗲`感有如泉涌，出入意表的神來(lái)之筆俯拾即是，然而音樂(lè)的結(jié)構(gòu)與整體感卻并不因此而被破壞，這是科爾托最獨(dú)一無(wú)二、不可企及的地方。

還有很多的演奏家對(duì)肖邦前奏曲的演繹也是各有所長(zhǎng)。阿格里奇（Argerich）的演奏浪漫豪放，充滿(mǎn)吉普賽人的奔放熱情，同時(shí)也具有陰沉憂(yōu)郁的格調(diào)。音色鏗鏘有力，光彩奪目。米開(kāi)蘭杰利（Michelangeli）所演繹的肖邦擺脫前人格套，努力探求演奏的其他可能性。魯賓斯坦（Rubinstein）的演奏技術(shù)無(wú)懈可擊，華美無(wú)比。他演奏的肖邦更尊重原譜，又飽含人文主義溫情，重視直感表達(dá)，他對(duì)作品的深刻領(lǐng)悟使得他的音樂(lè)更為平易近人，顯現(xiàn)出沉穩(wěn)的一面。每一位鋼琴家都是在結(jié)合理解作曲家創(chuàng)作原意的基礎(chǔ)上，堅(jiān)持以獨(dú)特而富于個(gè)性的方式演奏肖邦，他們?cè)谠忈屔隙歼M(jìn)行了各自的探索，展現(xiàn)了自身演奏風(fēng)格的獨(dú)特之處。

當(dāng)然，錄制肖邦前奏曲的演奏家不止以上提到的這些，不論我們欣賞哪位名家的演奏，都需要建立在對(duì)肖邦作品的樂(lè)譜解讀的基礎(chǔ)上，只有這樣的欣賞才更客觀(guān)合理。

結(jié) 語(yǔ)

肖邦的前奏曲集在內(nèi)容和形式上相得益彰，充滿(mǎn)了豐富的內(nèi)涵，樂(lè)思簡(jiǎn)練而又深刻，蘊(yùn)含著無(wú)盡的寶藏，是肖邦鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中的一個(gè)重要里程碑。對(duì)這部作品進(jìn)行認(rèn)真的學(xué)習(xí)和研究，將其放入我們的鋼琴教學(xué)有積極而重大的意義。它們對(duì)于手指的有難度的技術(shù)課題訓(xùn)練、與技術(shù)相結(jié)合的各種不同音樂(lè)性的表現(xiàn)有特殊的效果。通過(guò)分析樂(lè)曲的演奏技術(shù)，對(duì)比不同版本錄音，可以更好掌握作品的主要音樂(lè)風(fēng)格及特征，更多了解浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格和它所反映出來(lái)的時(shí)代與文化?！?/p>

注釋?zhuān)?/p>

① [蘇]A·索洛甫磋夫.肖邦的創(chuàng)作[M].中央音樂(lè)學(xué)院編譯室,人民音樂(lè)出版社,2001:188.

② 郭志剛.見(jiàn)略談百年來(lái)的肖邦演奏家[J].鋼琴藝術(shù),2002,(07):37.