張 浩

一、《藍(lán)色狂想曲》創(chuàng)作背景

1898年，格什溫出生于美國紐約市的俄裔猶太人家庭。居住在貧民區(qū)的格什溫偶然在黑人聚集地聽到了黑人音樂，喚醒了他的民族情結(jié)，產(chǎn)生了對自由平等的渴望，這種情緒思想被他融入在他的音樂作品之中。同時格什溫也與經(jīng)過古典音樂訓(xùn)練的鋼琴家漢比進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，接觸到了李斯特、肖邦、巴赫、德彪西和貝多芬等音樂家的作品，他在此期間所學(xué)到的和聲、作曲技術(shù)等為他之后的創(chuàng)作打下了一個良好的基礎(chǔ)。在1924年，爵士音樂家保羅·懷特曼邀請格什溫為他的爵士音樂會創(chuàng)作一首爵士交響樂，歷經(jīng)三個星期，《藍(lán)色狂想曲》雙鋼琴曲譜初稿完成，經(jīng)過懷特曼的助手羅菲配器，讓演奏的織體更加飽滿，音樂更加氣勢磅礴。在1924年2月12日美國Aeolian音樂廳首演取得了巨大的成功，也使格什溫成為了美國著名的作曲家。

美國指揮家伯恩斯坦曾對《藍(lán)色狂想曲》形象的比喻“把一連串個別的段落用很稀的漿糊黏在一起。”這種比喻是因為《藍(lán)色狂想曲》由多個主題和段落拼貼而成而且非常成功，而我們對《藍(lán)色狂想曲》進(jìn)行拆分來看，表面上這些拼貼段落非常的隨意，但實際上他有著嚴(yán)謹(jǐn)縝密的邏輯，這包括著段落層層遞進(jìn)推動樂曲的發(fā)展，以及段落之前華彩絲滑的連接做到的承上啟下。

二、《藍(lán)色狂想曲》創(chuàng)作特征

（一）曲式分析

《藍(lán)色狂想曲》的曲式結(jié)構(gòu)眾說紛紜，美國知名音樂家大衛(wèi)·希夫認(rèn)為這部作品分為四大部分，第一部分：引子（1-90），詼諧曲（91-302），慢板（303-382），尾曲（383-510）。彭志敏老師所著的《現(xiàn)代樂派樂曲賞析》的書中說到，全曲由八個不同的爵士風(fēng)主題和五段即興的獨(dú)立華彩段拼貼交織而成，從而形成了類似于回旋曲式的結(jié)構(gòu)。邵義強(qiáng)教授在《現(xiàn)代樂派樂曲賞析》中提到《藍(lán)色狂想曲》按照速度，大致可以分為三段：第一段中板，第二段中庸行板，第三段，神秘莫測的激動快板，而其中又分為六個主題。

筆者的劃分為：

第一主部（1-23）開始第一主題由單簧管開始顫音然后滑音到降B，緊接著出現(xiàn)了三連音和切分音落到F，然后是長號圓號與單簧管顫音交替出現(xiàn)，四度模進(jìn)進(jìn)入到第二主題。第二主題低音單簧管，圓號和薩克斯聯(lián)合奏出長度為四小節(jié)。然后又是第一主題，用小號重復(fù)演奏之前黑管的部分，降B大調(diào)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)。第三主題為兩小節(jié)的鋼琴，為接下來的樂隊齊奏的過渡。

第一插部(24-37)是一個鋼琴獨(dú)奏部分，首先演奏了第三主題并向下平行五度模進(jìn)了兩次進(jìn)入即興華彩樂段，低音聲部持續(xù)為E，加入大量三連音，最后一個十七連音進(jìn)入到第二部分。

第二主部(38-47)就是第一主題與第三主題的反復(fù)，而此刻的第三主題部分是用低音單簧管演奏的主題，鋼琴用I級和弦進(jìn)行琶音，形成流動性極強(qiáng)的織體。

第二插部(48-71)，新出現(xiàn)的第四主題采用了復(fù)調(diào)手法，旋律的上行進(jìn)行十分明顯，具有為下一主題推動的作用，把第一主題的色彩很好的呈現(xiàn)出來，最后的華彩部分，速度快，力度大，和弦密度大，從C大調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)進(jìn)入第三部分。

第三主部(72-171)開始的第一主題樂隊齊奏，接著長笛奏出第三主題，然后重復(fù)主題A，第二次出現(xiàn)主題D弦樂在強(qiáng)拍后半拍演奏，鋼琴進(jìn)行對位模仿，呈現(xiàn)出對話的模式。這一部分第三次出現(xiàn)主題A，引入新的第五主題，小號在鋼琴跳動的音群中奏響主題，形成一種對比，襯托出小號的堅實有力。鋼琴五連音琶音不斷向上快速爬升，主題B由單簧管在銅管的長音中奏出，B主題隨后打開，銅管、木管及小提琴都演奏了這一旋律，單簧管、小號、長號相繼演奏相同旋律，在138小節(jié)進(jìn)入第六主題由強(qiáng)有力的低音管、弦樂組成。第三插部(172-226)，由鋼琴構(gòu)成的華彩樂段，富有即興性。

第四主部(227-241)是鋼琴琶音和弓弦樂器用右手撥弦構(gòu)成的織體，巴松和雙簧管這兩個木管演奏第一主題，第四插部還是鋼琴即興獨(dú)奏。

中部（302-460）開始引入第七主題，這一主題弓弦木管和薩克斯用四分音符組成了歌唱性極強(qiáng)非常溫柔細(xì)膩的舒適感，班卓琴與圓號用三個緊密的半音以循環(huán)進(jìn)行填充，之后又用小提琴的一段變奏，銅管對第七主題的弦樂進(jìn)行模仿，鋼琴用柱式和弦的填充進(jìn)行模仿，進(jìn)入到鋼琴對第七主題的變奏，然后鋼琴開始托卡塔音型節(jié)奏，銅管加入演奏第六主題的旋律。

最后的主部（461-510）再現(xiàn)了一二三主題，最后以第一主題作為結(jié)尾。

（二）和聲

《藍(lán)色狂想曲》和弦的運(yùn)用建立在布魯斯七聲音階上，利用降三級，降五級，降六級降七級的音加入和弦之中，讓和聲效果變得更具有爵士風(fēng)味。在整部作品之中運(yùn)用了許多七和弦，九和弦等這樣的和弦，布魯斯七度是布魯斯主題旋律的靈魂，其中至少要包含一個布魯斯音級降系統(tǒng)中四個音所構(gòu)成的七度，讓音響效果具有了很強(qiáng)的張力。布魯斯主題的音樂經(jīng)常使用布魯斯低音作為低聲部的填充，也就是像巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂中的固定低音，一般都是圍繞主功能進(jìn)行回旋性的布局。

（三）節(jié)奏

格拉泰姆是19世紀(jì)末，20世紀(jì)初美國的一種音樂舞蹈風(fēng)格，其特點(diǎn)在節(jié)拍上是利用切分音產(chǎn)生的重拍錯位，而節(jié)奏上利用了分布不均的音符密度，產(chǎn)生了快慢的不平均感，節(jié)拍與節(jié)奏上的這兩種特點(diǎn)，產(chǎn)生了爵士樂的搖擺感，格什溫的《藍(lán)色狂想曲》運(yùn)用了大量拉格泰姆節(jié)奏型。而搖擺感同時也建立在三連音的節(jié)奏基礎(chǔ)上，大量的三連音去代替了節(jié)奏規(guī)整的八分音符，帶給觀眾更多的絲滑柔順感，讓節(jié)奏豐富起來，與八分音符形成了對比，使段落的銜接更加流暢，放到主題旋律當(dāng)中，讓格拉泰姆節(jié)奏型有了緩沖，豐富了織體。

（四）旋律

旋律的創(chuàng)作離不開切分音的節(jié)奏和布魯斯音階及裝飾音的多樣性，這其實也與格什溫多年的創(chuàng)作經(jīng)驗有關(guān)。根據(jù)他對通俗音樂旋律創(chuàng)作的靈感，他能精準(zhǔn)的把控好每一個段落的情緒走向，這可以使原本是拼貼式的結(jié)構(gòu)，卻聽起來感覺十分的自然流暢。

（五）伴奏織體

從織體上來講，我們知道《藍(lán)色狂想曲》是一部主調(diào)作品，但其中不同樂器的演奏織體構(gòu)成了非常豐富的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，使其維度達(dá)到了飽和狀態(tài)。主旋律一般都是用三連音或切分音來構(gòu)成的。伴奏一般是四分音符同音保持音演奏或者長音，在多種樂器的演奏下形成縱向的和聲，這種簡單的織體為上方的旋律提供了演奏空間。

（六）配器

《藍(lán)色狂想曲》在樂器的選擇上，對比爵士樂團(tuán)和古典樂團(tuán)，都有所不同，相對于配置和規(guī)?？梢造`活應(yīng)變，木管的樂器有長笛、雙簧管、單簧管兒和巴松等，弓弦樂器有兩組小提琴、一組中提琴、一組大提琴和貝斯等，銅管樂器有小號、長號、法國號和大號等，打擊樂器有大鼓、定音鼓、鑼和鈸等。除鋼琴作為協(xié)奏樂器外，還有在19世紀(jì)爵士樂起步時期發(fā)明吹奏類樂器的薩克斯，也有從西非傳到北美的民族樂器班卓琴。傳統(tǒng)的爵士樂樂團(tuán)往往是由小號、長號、薩克斯、爵士鼓、貝斯組成的，而《藍(lán)色狂想曲》的開頭是用單簧管代替了傳統(tǒng)爵士樂的小號的角色，用爵士樂演奏技法讓古典樂器煥然一新。小號在整首作品當(dāng)中占比也很大，無論是合作還是獨(dú)奏，小號永遠(yuǎn)會給大家?guī)頉_擊感，小號弱音器的使用讓音色戲劇化，更符合爵士樂的演奏的音色需求。

三、《藍(lán)色狂想曲》的演奏藝術(shù)手法

（一）即興性

通過伯恩斯坦、小澤征爾、朗朗等知名音樂家的《藍(lán)色狂想曲》演出，發(fā)現(xiàn)他們的現(xiàn)場演出都與總譜有一些出入，朗朗在德累斯頓除夕音樂會；林肯中心音樂會和《CCTV音樂廳》“漫步經(jīng)典”系列音樂會這三場的演奏都有不同，在插部的華彩樂段，采用了大量的即興炫技手法。即興是爵士音樂重要的演奏手法之一，因為在早期的爵士樂學(xué)習(xí)當(dāng)中，一般是通過錄音的模仿和老師的口頭講述來進(jìn)行爵士音樂的學(xué)習(xí)，這種即興的手段體現(xiàn)了爵士音樂上的相對自由隨意的特點(diǎn)，甚至在做專輯錄音時的演奏也即興的，并沒有什么嚴(yán)格樂譜來規(guī)定演奏家演奏的準(zhǔn)確無誤。

在爵士樂上有兩種即興方法，一種是模仿作品主題上的旋律，在已有的旋律基礎(chǔ)上進(jìn)行改變，這種即興方法會讓即興的段落顯得不會很突兀，更好的融入了作品本身。另一種即興方法是在固定的和聲進(jìn)行結(jié)構(gòu)內(nèi)演奏新的旋律，這種方法產(chǎn)生了新鮮感，把作品的內(nèi)容豐富起來，創(chuàng)造力與想象力在這種即興中十分關(guān)鍵。

2003年柏林森林音樂會，小澤征爾指揮的版本，由“馬庫斯·羅伯斯三重奏”三人的爵士樂組合領(lǐng)奏，成員包括鋼琴家馬庫斯·羅伯斯、貝斯手羅蘭·格溫和鼓手杰菲·馬沙利斯，以他們在第一個插部作為即興的段落為例，先由馬庫斯羅伯斯鋼琴即興獨(dú)奏，利用上行的和弦進(jìn)行與下行進(jìn)行交替演奏和速度、力度的變化，形成了一種情緒的起伏，伴隨著鼓手和貝斯的加入，鋼琴的演奏開始呈現(xiàn)爵士的碎片化，大量的切分節(jié)奏產(chǎn)生了搖擺的感覺，而一些離調(diào)音的出現(xiàn)，也打破了調(diào)式固定化的枯燥缺陷，鼓手演奏時軍鼓的音色細(xì)化，再加上貝斯手的輪指跑動的低音，爵士樂的特色也在整首作品中凸顯出來。

（二）裝飾音

裝飾音是《藍(lán)色狂想曲》之中一個非常有特色的演奏手段，它依賴于即興的演奏，也是爵士樂當(dāng)中的一個非常有趣的特點(diǎn)，讓整首作品很華麗，豐富，而不會覺得十分的乏味。比如說開頭單簧管的一個顫音，然后接著一個滑音，瞬間激發(fā)了觀眾的聽覺神經(jīng)產(chǎn)生興奮感，打破了觀眾們審美疲勞。而之后鋼琴和小號、黑管的演奏中存在著大量的顫音、回音、倚音，讓橫向的音樂發(fā)展非常豐富。

（三）節(jié)奏

通過觀察總譜，可以發(fā)現(xiàn)通篇存在著大量的連音線和保持音記號，這樣的演奏處理可以讓聽眾感覺更加絲滑細(xì)膩。而重音記號在其中也發(fā)揮了很大的作用，我們可以發(fā)現(xiàn)重音記號一般是標(biāo)注在每一小節(jié)的第一拍，但由于《藍(lán)色狂想曲》里的格拉泰姆節(jié)奏，他會把重音記號標(biāo)注在弱拍上，并由此音延續(xù)到下一個強(qiáng)拍上，導(dǎo)致下一個音是弱起，于是就產(chǎn)生了向上飛起的感覺。

（四）跳音

這里面的跳音有鋼琴的跳音和提琴撥奏的跳音，鋼琴跳音一半在旋律尾部出現(xiàn)，起到裝飾作用，而提琴的撥奏跳音一般出現(xiàn)在小節(jié)的第一拍，這種輕巧靈動的織體和聲，把上方的旋律線條體現(xiàn)出來。

（五）琶音

琶音出現(xiàn)在班卓琴和鋼琴演奏中，作為伴奏使用，鋼琴的琶音一般都放在演奏段落的尾部作為一種結(jié)束存在，而班卓琴由于是彈撥類樂器，則可以把琶音放在小節(jié)第一拍作為伴奏織體。

結(jié) 語

《藍(lán)色狂想曲》這部作品無疑是美國社會的時代縮影，音樂上的融合也體現(xiàn)了美國的民族融合，讓爵士樂與古典音樂相互碰撞，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新精神和時代特征。在歐洲傳統(tǒng)的古典音樂的框架之下，感受美國民族音樂的獨(dú)特之處，布魯斯調(diào)式就是其中的靈魂，在華麗的樂曲中有著豐富的情緒變化，這一切都使得這部作品成為了20世紀(jì)美國最具代表性的作品之一，為美國音樂探索了新的道路?！?/p>