徐曉樂

歌劇《水仙女》是十九世紀捷克民族樂派作曲家德沃夏克所創(chuàng)作的，其中，女高音詠嘆調(diào)《月亮頌》正出自該歌劇。該詠嘆調(diào)因其美麗動人的旋律及奇妙多變的和聲成為風靡世界的獨唱曲目。第一幕水仙女演唱的詠嘆調(diào)《月亮頌》純潔高雅、觸動心弦，被著名女高音歌唱家弗萊明稱為“世界上最美的詠嘆調(diào)”?！对铝另灐肥枪P者本科階段所接觸并學習的一部聲樂作品，在經(jīng)過多年的聲樂學習對此作品有了一定的了解及自身的感悟，因此，筆者認為對《月亮頌》這部作品的演唱進行研究是很有必要的，并且在此后的學習過程中碰到此類歌曲能夠更好的詮釋。

一、演唱語言的特點

德沃夏克作為捷克民族樂派的，其作品吸收了大量的本土音樂元素，同時在歌劇及合唱作品創(chuàng)作中都較多的運用了本民族語言，把音樂旋律與捷克語言的語調(diào)、聲調(diào)融為一體，他將語言的韻律作為歌曲的靈魂，賦予作品更深層次的內(nèi)涵。捷克語屬于印歐語系，捷克語在發(fā)音上難度極大，因此在學習歌唱《月亮頌》這首作品時，首先要解決發(fā)音的問題，為了不影響歌曲情感的表達，在學習作品時，需要做好語言的案頭工作，有必要認真朗讀每一個字母，注重捷克語的語音特點，發(fā)音口型要飽滿，不能吞音、丟音，在此基礎上才能保持捷克語本身的音韻美并且更加精準的演繹這首富有民族特色的詠嘆調(diào)，使音樂不失本色。

（一）捷克語元音和軟化音的區(qū)分

捷克語的元音有長元音和短元音之分。短元音有a、e、i/y、o、u；長元音有á[a:]、é[e:]、í/y[i:]、ó[o:]、ú[u:]。長短元音的讀音非常相似，在本質(zhì)上沒有太大的區(qū)別，但是在發(fā)音上要注意，捷克語中的長元音是短元音長度的三倍，因此在發(fā)音時長元音要更長一點。軟化音的發(fā)音困難很大，尤為注意的是d、t在i、ě前發(fā)d’、t’。

（二）捷克語輔音和舌顫音的區(qū)分

捷克語的輔音中的b、v、f、d、s、z、m、l、n、g與英語輔音讀法基本相同，但p、t、v在發(fā)音里不需要吐氣，與speak,stand,sky等英語單詞中的p,t,k相似，在詞末才吐氣，因此，和英語發(fā)音還是存在差異的。此外，還有需要特別注意區(qū)分成對出現(xiàn)的清輔音與濁輔音，t/d、k/g、ch/h、s/z、f/v等輔音，都是不吐氣的。

r[r]是捷克語的舌顫音，同意大利語的r和俄語中的p以及西班牙語中的r都非常相似。在發(fā)舌顫音時舌尖更靠前，盡可能的向上齒方向抬起，氣流從齒間的縫隙中穿過，用氣流帶動舌尖振動產(chǎn)生顫音。

二、演唱技巧的分析

（一）氣息的控制

沈湘先生曾說過：“歌唱的呼吸不同于生理性的呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸?！备璩獣r的呼吸，歌唱者對于氣息的把控是非常重要的，它決定了你是否能科學的唱出正確、優(yōu)美的聲音，同時你的呼吸頻率、氣息的深淺都會對演唱時的速度和力度、音樂情感的表達產(chǎn)生重要影響。

好的氣息是演唱技巧運用的關(guān)鍵點，是歌唱活動的原動力，良好的氣息能夠帶動聲音演唱整首歌曲。聲音低沉時要做到不漏氣，演唱高音時氣息要支持住聲音。歌曲《月亮頌》中多次出現(xiàn)八度大跳，并采用的是上行八度，安排在樂句的開始，從中聲區(qū)到高聲曲并停留在高聲曲。高聲區(qū)不僅要有完美的音色還要保持濃郁的情感，如果氣息控制不當會造成破音、樂句不連貫等問題，因而失去戲劇的美感。因此在演唱前要多加練習橫膈肌的機能，要有效的控制住氣息，保持聲音的整體性。尤其到最后歌曲高潮的最高音，演唱者要在呼吸和情緒上有合理的控制，呼吸要適當?shù)募涌焖俣炔⑶壹贝儆辛?，不能吸氣過淺，保持頭腔和咽腔打開的狀態(tài)，確保共鳴音的持續(xù)。

（二）共鳴的統(tǒng)一

人體發(fā)聲主要器官是聲帶，但歌唱中只依靠我們脆弱的聲帶來發(fā)聲顯然是不科學的。因此我們需要通過振動、氣息以及借助身體其他部位產(chǎn)生相近頻率共振來提高聲音的質(zhì)量，這就是共鳴。需要注意的是氣息的流動和舒展，因為它是聲音流暢的前提，共鳴腔體在空間上保持氣息上下相通是聲音通暢的必要條件。同時也要注意頭腔、鼻腔和胸腔的共鳴，它們之間互相獨立而又統(tǒng)一。

歌唱者應先找到胸口的發(fā)聲位置，把胸腔當作共鳴腔體來用，在唱高音區(qū)時，胸口張開，氣息落下來，氣大嗓眼小是唱好高音的關(guān)鍵。頭腔與鼻腔的共鳴是緊密相連的，首先在鼻腔共鳴的基礎上打開頭腔，下巴放松同時抬起軟腭和小舌頭，保持半打哈欠的狀態(tài)，使鼻咽腔的通道更為寬廣，通過氣息產(chǎn)生聲波的回蕩。鼻腔共鳴可以多用哼鳴作為機能的練習，要注意口腔放松，氣息到小腹，感覺聲音通過鼻子穿向眉心，共鳴音響產(chǎn)生在鼻咽腔中，聲音向前反射到整個腔體，產(chǎn)生共鳴音響聲音也變得飽滿許多。

三、演唱中的情感表達

詠嘆調(diào)即抒情調(diào)，具有“藝術(shù)王冠上的鉆石”美譽，在歌劇表演藝術(shù)中，起著揭示劇中人物沖突，抒發(fā)人物內(nèi)心的情感的作用。歌劇正是通過演唱者的表演將角色內(nèi)心的情感內(nèi)容呈現(xiàn)給觀眾。詠嘆調(diào)中的情感內(nèi)容是歌唱的靈魂，沒有情感的演唱是蒼白無力的?！对铝另灐烦錆M著水仙女此起彼伏的心理描寫，這種抒情性德沃夏克將其在作品中淋漓盡致的體現(xiàn)出來，所以在演唱前應把握住作品的情緒基調(diào)，把握情感內(nèi)容，抓住音樂作品的核心，并注意抒情性與技巧的結(jié)合，從而達到歌唱藝術(shù)聲情并茂的目的。

（一）詠嘆調(diào)《月亮頌》的音樂分析與情感表達

1、曲式結(jié)構(gòu)與情感表達

《月亮頌》是降G大調(diào)，3/8拍，小廣板，全曲篇幅較長，共有一百二十七個小節(jié)組成。這部作品結(jié)構(gòu)為二部曲式，是抒情與敘事相結(jié)合的無再現(xiàn)的二段體，其曲式結(jié)構(gòu)為：前奏+A+B+間奏+A1+B1+間奏+尾聲。

引子由二十二小節(jié)組成，其中1—3小節(jié)琶音的演奏織體猶如流水一般寂靜安謐。4—18小節(jié)從不穩(wěn)定的屬和弦過渡到19—22小節(jié)穩(wěn)定的主和弦，力度從f-f-dim-ppp-ppp，柱式和弦的伴奏織體與雙音音程相結(jié)合，并慢慢漸弱，運用模進手法營造出了夜幕降臨的柔美意境。

A段為呈示段，帶有宣敘調(diào)性質(zhì)。從第23小節(jié)開始，以八分音符為主的旋律平穩(wěn)級進，旋律主要在中低聲區(qū)，是水仙女喃喃自語的訴說以及抒發(fā)了對月亮的贊美。

B段從47小節(jié)進入，隨后由一個八度大跳引導下出現(xiàn)，旋律與呈示段形成鮮明對比。其伴奏織體發(fā)生轉(zhuǎn)變，從之前的八度大跳轉(zhuǎn)變?yōu)楹拖业墓?jié)奏，同時力度從pp進入到mf，表達了水仙女對月亮熾熱的祈求以及對愛情的向往。

間奏部分有7小節(jié)，其中采用了大量的變化音，以三十二分音符快速半音階和震音的形式同音反復，打破之前原有的美好月夜，仿佛暗示著歌劇以悲劇告終的命運。

從70小節(jié)開始A1段，其與A段除了歌詞不同，在旋律上并無太大變化，節(jié)奏上稍加附點，比A段更具有律動感。從94小節(jié)開始的B1樂段，音樂表現(xiàn)力度不斷加強，詠嘆調(diào)特點更加突出，增加了水仙女激動不安的情緒。與B段的重復加深了對水仙女心理起伏的刻畫。

從110小節(jié)開始的尾聲部分，運用了間奏的材料，用密集和同音反復的旋律將詠嘆調(diào)引向高潮，采用主和弦分解向上層層推進，深切表達水仙女魯薩卡對愛情的熾烈以及跌宕起伏情感。

2、鋼琴伴奏肢體與情感表達

詠嘆調(diào)《月亮頌》的旋律絢麗多彩，和聲以及伴奏織體相互配合，描繪出了寧靜的月色，烘托出了安靜柔美的意境。3/8拍的律動以歌唱性為主題，激發(fā)歌者演唱的欲望，在鋼琴伴奏的版本中，主要以八分音符和十六分音符的音型組成，節(jié)奏豐富并有著鮮明的對比，使曲調(diào)婉轉(zhuǎn)、細膩并且神秘。

詠嘆調(diào)部分的伴奏織體則采用與歌聲不同的伴奏形式，左手每小節(jié)以三度音程遞增的柱式和弦的為主，推動了旋律的發(fā)展，增強了氣勢，烘托出水仙女魯薩卡堅定又纏綿的情誼以及懇求月亮的心情。

間奏部分右手采用了同音反復，以三十二分音符快速半音階和跳動節(jié)奏音型反復了四小節(jié)，如此簡明清晰的顆粒感，使旋律更加凸顯，仿佛湖水的蕩漾，又好似魯薩卡為愛情顫栗的心。

3、配器使用與情感表達

不同配器的使用以及多變的和聲結(jié)構(gòu)都為詠嘆調(diào)《月亮頌》烘托了戲劇氛圍，不同樂器的音色和音響的強弱力度將魯薩卡的情感和大自然的景色完美融合，具有較強的樂隊性和交響性。

歌劇版本中，歌曲前奏部分，豎琴演奏的琶音猶如流水一般寂靜安謐，隨后由圓號和木管聲部演奏，整體演奏力度是弱的，都是屬和弦，具有不穩(wěn)定性，漸慢到19—22小節(jié)管弦樂隊進入，又變回原速，演奏進入到主和弦，從不穩(wěn)定進行到穩(wěn)定，使聽眾進一步體會到戲劇的神秘氣氛，朦朧的音響背景奏出了水仙女的情感主線，使人置身其中，營造出安靜優(yōu)美的感受。

在歌曲間奏部分部分由豎琴的琶音作為引子，緊接著小提琴演奏密集的同音反復的旋律以及三十二分音符快速下行半音階和跳動節(jié)奏音型反復了四小節(jié)，將詠嘆調(diào)引向高潮，如此簡明清晰的顆粒感，使旋律更加凸顯，增加了水仙女激動不安的情緒，烘托了魯薩卡為愛情顫栗的心。

（二）呈示段的演唱處理

《月亮頌》23—30小節(jié)是該詠嘆調(diào)的主題樂句，緊接著31—46小節(jié)重復了這一主題樂句的旋律，前八個小節(jié)通過帶有賦予色彩的樂句來引出要歌唱的主題，所以第一句便是情感宣泄的第一關(guān)并為全曲情感的表達打下良好基礎。

作品第一句旋律和節(jié)奏安靜平穩(wěn)，描寫夜晚水仙女孤獨的坐在湖邊向月亮訴說自己的心意，訴她的悲傷。在演唱時要注意對氣息的控制，使聲音在氣息的推動下更加飽滿，并且也要注意聲音的靈活性和連貫性，保持聲音的統(tǒng)一，運用共鳴腔體支撐，用平緩的語氣來訴說歌詞，要熟練的掌握韻母的發(fā)音并且口型規(guī)范，這對歌曲的表現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用。

（三）對比段的演唱處理

對比段的演唱將《月亮頌》推向了高潮，展現(xiàn)了女主人公的人物形象，具有一定的爆發(fā)力，演唱時共鳴的位置要準確，其中47小節(jié)第一句的八度大跳音程渲染了水仙女急切懇求月亮幫她找到心愛的王子，演唱時氣息要流暢情感要激昂，充分發(fā)揮以情帶聲，聲情并茂。讓演唱更好具生動性。作品通過又一次重復歌詞反復吟唱來強烈表達水仙女迫切的心境。演唱時要加強氣息的流動性，音色較明亮，語氣要堅定且渾厚有力。以及相似的對比樂段94—109小節(jié)，在演唱時聲音要保持平穩(wěn)均勻，音色上要更具有穿透力，來表達水仙女不顧一切的懇求月亮幫她轉(zhuǎn)告王子她會永遠等他。

（四）宣敘調(diào)的演唱處理

德沃夏克與其他作曲家不同，將宣敘調(diào)放在作品結(jié)尾處，四小節(jié)同音反復樂句，其中以半說半唱形式出現(xiàn)的117—120小節(jié)，并不具有旋律性可言但卻便于與后面部分的銜接，因此演唱時要連貫而富有彈性，強弱控制，穩(wěn)中帶急，但又要注意層次感，拖住氣息以敘述的口吻表達出來，并且要注意與后面高潮部分自然完美的銜接。121—126小節(jié)重復了三個“留下吧”，用迫切的口吻表現(xiàn)了水仙女魯薩卡對愛情的渴望。在演唱時要特別注意力度的增強，高音集中而不乏穿透力，使整體演唱情感激昂在高潮部分拖長高音，最后肯定有力的結(jié)束全曲。

結(jié) 語

本文以詠嘆調(diào)《月亮頌》為研究對象，著重從演唱技巧和作品風格的把握進行剖析。如何更好的了解和演繹這部作品，筆者從作品的演唱語言，演唱技巧以及情感的表達方面提出了自身的見解。筆者希望在以后的聲樂學習中不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，在實踐中加以改進來豐富自己的演唱風格?！?/p>