【摘要】意大利的新興城市威尼斯在文藝復(fù)興晚期開始崛起，并開始迅速的發(fā)展。藝術(shù)家們也隨著佛羅倫薩的衰敗不斷轉(zhuǎn)移到威尼斯，從而讓威尼斯藝術(shù)更快、更繁榮的發(fā)展了起來，也因此不斷形成了自己畫派所獨(dú)有的風(fēng)格。隨著威尼斯畫派繪畫布局的改變，也對之后的一些藝術(shù)流派產(chǎn)生了比較深的影響，如巴洛克藝術(shù)。19世紀(jì)爆發(fā)了資產(chǎn)階級大革命，就使歐洲變?yōu)榱宋幕?、?jīng)濟(jì)、藝術(shù)的中心。再一次轟動(dòng)歐洲的就是浪漫主義思潮的爆發(fā)，并且產(chǎn)生了新的繪畫形式和特點(diǎn)，在思想上發(fā)揮人性，反對封建壓迫，也沒有了新古典主義非?？贪宓奶攸c(diǎn)，繪畫的形式也開始變的豐富起來，不管是畫面的背景還是對色彩的大膽運(yùn)用，畫面中均體現(xiàn)了畫家們的思想感情，使得繪畫的主觀意識得到發(fā)展，而且在各個(gè)方面也對后期的現(xiàn)代藝術(shù)的形成和發(fā)展也有著重要的意義。本文以威尼斯畫派為起點(diǎn)，以浪漫主義畫派為主線來對這段藝術(shù)史進(jìn)行淺顯的分析與研究。

【關(guān)鍵詞】威尼斯畫派；浪漫主義畫派；繪畫特點(diǎn)；美學(xué)特點(diǎn)；對后世的影響

【中圖分類號】J622 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）18-177-03

【本文著錄格式】魏佳歡.淺析浪漫主義繪畫藝術(shù)特點(diǎn)及與其他畫派的聯(lián)系[J].中國民族博覽，2021，9（18）：177-179.

一、浪漫主義的發(fā)展

（一）威尼斯畫派至浪漫主義畫派繪畫技法的探究

1. 15世紀(jì)繪畫技法的研究

在中世紀(jì)，藝術(shù)以為教會(huì)服務(wù)為主。因?yàn)槟菚r(shí)候一大部分的信徒是沒有文化的，所以會(huì)利用逼真的雕塑來進(jìn)行教化。有如格雷戈里大教皇說過的，繪畫對文盲可以起到的作用就是文章對識字的人能起到的作用。

在中世紀(jì)最主要的畫種是鑲嵌壁畫，從大概在公元前520年的鑲嵌壁畫作品《面包和魚的奇跡》中，能看到作者用的是有著不同色彩的石頭塊拼接而成的，來表現(xiàn)不同部分和區(qū)域的顏色。對人物的造型來說，這種方法不是最原始的，更不是最簡單的，而是希臘繪畫手法中逐漸發(fā)展的方法。所以這種繪畫被稱為席手法的混合。

還有另外一種坦培拉繪畫的壁畫被用在宗教場所中，這種繪畫是將膠、堿液還有蠟融合在一起的，不過需要在一定的材料中加入油質(zhì)，但若是操作不當(dāng)或者是油質(zhì)的清漆加入過多，就會(huì)使其顏色變暗，呈現(xiàn)出非常粘稠并且像燒焦了一般的黑色，制作出來的作品就有比較渾濁，顏色非常暗淡的特點(diǎn)。當(dāng)然也可以選擇用雞蛋來畫畫。繪畫規(guī)則則是在部分指定顏色要用相應(yīng)的顏色畫出來，暗的地方會(huì)用微弱的對比色來進(jìn)行處理，為了畫面有更好的作品效果，還會(huì)對顏料的運(yùn)用進(jìn)行不同的實(shí)驗(yàn)。比如在傳統(tǒng)的材料之中加肥皂等粘稠的物質(zhì)。

另外一種傳播較廣的便是木版畫，就是以雞蛋色彩原料，用坦培拉的繪畫方法畫在木板上的，和壁畫很像，但是木板的尺寸比較小。

宗教繪畫的表達(dá)是輕肉體，重精神的，所以當(dāng)藝術(shù)家們在繪畫的時(shí)候，基本就是通過教會(huì)定好的框架規(guī)則來作畫。雖然拜占庭藝術(shù)的制作方式有相似之處，但是拜占庭藝術(shù)在材料的使用上沒有進(jìn)行過耐心的研究沒有延續(xù)下來，致使繪畫成為單純的鑲嵌畫，經(jīng)歷過戰(zhàn)爭之后遭受到破壞的作品成為沒有生命也沒有靈魂的東西。到了中世紀(jì)的晚期，喬托的出現(xiàn)才使繪畫材料的運(yùn)用產(chǎn)生了巨大的改變。

（1）坦培拉繪畫技法

奇馬布埃將希臘的坦培拉繪畫傳播到了意大利，作為奇馬布埃的學(xué)生，喬托青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，他不僅繪制濕壁畫，還繪制木板蛋彩畫。翻閱資料可知與喬托生在同一個(gè)時(shí)期的人描述他的作品，看起來顏色清透明亮有自由感，可見，喬托的繪畫是非常忠于自然的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。他一改傳統(tǒng)畫家用凝固帶膠的顏料作畫，用非常嫩的芽汁和沒有成熟的果子汁混合上較少的油質(zhì)作為繪畫顏料，這樣一來，繪畫顏料顏色不僅不會(huì)變的很暗，反而還能使顏色保持鮮艷明亮。喬托為了描繪真實(shí)的自然，從而革新了繪畫材料、改變了繪畫程序、繪畫技法也非同以前。最后他改的顏料繪畫效果好，附著力強(qiáng)并且作品還可以儲(chǔ)存很長時(shí)間。

在材料以及技法上來看，是要非常注重坦培拉的繪畫過程的，因?yàn)椴僮鞑划?dāng)畫面就會(huì)非常容易變的沉悶，底色也容易被溶解掉。由此可見，想要擁有一幅優(yōu)秀的作品，那么畫家就要有能力去駕馭材料和嚴(yán)格的繪畫程序。坦培拉的繪畫為了能夠使顏色融合，多用排線法，所以如果畫家此能力弱，排線就根本無法使顏色融合到一起。由于排線法這種畫法費(fèi)神又易出錯(cuò)，喬托又發(fā)明了一種叫三級色調(diào)處理的方法，即亮部用的顏色比較薄，越暗的部分用的顏料越厚。這樣的方法雖然保證了繪畫的效率，但是還是需要相當(dāng)嚴(yán)格的繪畫過程。

喬托的技法對意大利、法國、西班牙還有德國早期的藝術(shù)家們產(chǎn)生了巨大的影響，他的技法讓人們懂得了自然的繪畫風(fēng)格一定要有良好的畫底作為基礎(chǔ)，雖然還是以宗教為主，但是如此畫出來的作品更有真實(shí)感。雖然當(dāng)時(shí)的繪畫技法與文藝復(fù)興盛期的作品還有很大的差距，但是喬托的技法還是為后面的畫家們開拓了道路。

（2）油畫繪畫技法的確立

在喬托繪畫技法的影響下，尼德蘭的畫家們對繪畫的精確度有極高的耐心，也對繪畫自然有了追求，并且想超越意大利的藝術(shù)家繪畫風(fēng)格。由于坦培拉繪畫顏料性質(zhì)并不支持畫家有耐心去描繪深刻的細(xì)節(jié)。所以在這種條件下，凡·艾克一改坦培拉的繪畫材料，在坦培拉的基礎(chǔ)上，在畫之前和結(jié)尾后使用了亞麻籽油和胡桃油，形成了一種混合技法。由于油畫比坦培拉的顏色更容易柔和到一起，由于他用的松節(jié)油并非油質(zhì)光油，畫面交融處融和，就算是暗部也能夠感受到通透，因此這樣畫出來的作品底稿都比其他藝術(shù)家畫出來的完成圖還要完美。

凡·艾克的混合技法傳到意大利后，非常快的就流行起來，每個(gè)畫家都用了自己的繪畫方式來作畫，如佛羅倫薩的藝術(shù)家們將雕塑的語言引入到繪畫中去達(dá)到古希臘時(shí)期的完美，因此有了對光影解剖等方面的探究，這種追求一直延續(xù)到了威尼斯畫派新技法的誕生。

2.威尼斯畫派繪畫特點(diǎn)

16世紀(jì)的威尼斯地理位置得天獨(dú)厚，貿(mào)易繁榮，是一個(gè)非常發(fā)達(dá)的城市，加之穩(wěn)固的社會(huì)結(jié)構(gòu)，使它的現(xiàn)實(shí)世界更加的豐富，這些因素都對藝術(shù)發(fā)展有著重要的作用。在這種繁華的地區(qū)，無論需要什么顏料都可以輕松的購買到，這相對于其他地方的畫家是一大優(yōu)勢。所以貝利尼在試圖追求拜占庭馬賽克鑲嵌畫的效果，提香又借鑒了貝利尼的研究轉(zhuǎn)向?qū)τ泄饷嬉曈X效果的追求，所以又在喬爾喬內(nèi)的影響下開始用帆布，為了能夠彰顯帆布的紋理，用小筆觸畫在帆布上，或者用非常厚的顏料和帆布所擁有的特性，產(chǎn)生出可以觸摸的馬賽克的效果，這便成為威尼斯畫派的主要特點(diǎn)之一。

由于威尼斯經(jīng)濟(jì)繁榮，生活也較為富裕，這就導(dǎo)致了普通人和藝術(shù)家都喜歡有享樂的藝術(shù)品，并且各種非常大的活動(dòng)也需要比較壯觀的油畫來進(jìn)行歌頌。

（二）17世紀(jì)油畫繪畫技法的研究

1.魯本斯的繪畫技法研究

魯本斯是巴洛克藝術(shù)的代表人之一，因?yàn)閰^(qū)域的影響，他喜歡在木板上畫畫。早期多臨摹提香的作品，由于受提香奔放的繪畫風(fēng)格的影響，他也像威尼斯畫派的畫家一般，開始在很大的布上面開始作畫，將威尼斯和尼德蘭的兩種繪畫技法巧妙的融合了起來，從而創(chuàng)造出了自己獨(dú)有的繪畫風(fēng)格和技法。其代表作品之一《劫奪留西波斯的女兒》就表現(xiàn)得很豪放、熱情，充滿了生命力，無處不體現(xiàn)著巴洛克藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的激情與夸張感。整幅畫面充斥著動(dòng)感，深刻的刻畫了“搶婚”的畫面。色彩方面和提香一樣用著有限的顏料，就是紅黃藍(lán)三原色，用黃色來描繪人物的亮面，人物的暗面用冷色調(diào)的藍(lán)色和紫色，用紅色來做肌膚固有色的反光。對所畫的女人，又能將色調(diào)調(diào)和成可以表現(xiàn)女人肌膚的白皙與晶瑩剔透的質(zhì)感。這也是魯本斯繪畫的一大特點(diǎn)。

（三）浪漫主義油畫繪畫的形成和技法的研究

1.洛可可風(fēng)格的繪畫技法

在巴洛克的基礎(chǔ)之上產(chǎn)生了有自己技法的，追求審美上享樂的洛可可風(fēng)格。在洛可可的繪畫風(fēng)格中，畫家弗拉戈納爾的繪畫技法相比于華托和布歇而言，更加的灑脫，色彩也更加的清亮透徹。如他的作品《浴女》和布歇的作品相對比來看，色彩幾乎一樣，只不過弗拉戈納爾所繪畫的人物頭發(fā)更加的豪放，衣服和背景的用筆也是無比的流暢，使畫面非常有節(jié)奏，同時(shí)也形成了一種強(qiáng)烈的動(dòng)感。再與魯本斯的作品相對比，《浴女》這幅作品在色調(diào)上的顏色都更加的亮、透、柔。加之分析其他畫家的作品，可以知曉洛可可藝術(shù)作品在繼承了魯本斯畫法的基礎(chǔ)上，使繪畫的顏色更加鮮明了，繪畫的也更加直接了。

2.德拉克羅瓦的繪畫技法

可以說德拉克羅瓦非常崇尚魯本斯，他本人非常注重視覺快感，他認(rèn)為人的情感就應(yīng)該沖破理性的牢籠被釋放出來，他擁有非常豐富的想象力并且相信靈感能給他的創(chuàng)作帶來不可磨滅的功勞。他偏愛魯本斯以及威尼斯畫派的每一幅作品，因?yàn)樗J(rèn)為繪畫的激情遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于繪畫某些事物。他的代表作之一《西阿島的屠殺》，充滿了暴戾和悲劇的色彩，畫面的顏色給人一種非?？植赖恼鎸?shí)感，人物被大筆觸所塑造，注重色彩的運(yùn)用，不管是人物的臉部還是背景的顏色，色彩都非常的豐富，也都形成了強(qiáng)烈的對比，體現(xiàn)了畫家內(nèi)心的憤怒、同情以及激情。有的人說此作品打開了印象主義的大門。

二、浪漫主義繪畫中的情緒表達(dá)

情緒是一種意識，是人與客觀事物接觸后產(chǎn)生的一種主觀感受。會(huì)因環(huán)境的不同產(chǎn)生不同的情緒。在藝術(shù)中，有些藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)本身就是情感，通過繪畫作品來表現(xiàn)出個(gè)人的情緒、傳遞情緒和表達(dá)情緒。畫家通過繪畫作為與觀賞者交流的媒介，從而進(jìn)行互動(dòng)，引起共鳴。

浪漫主義的繪畫形成與發(fā)展是和法國當(dāng)時(shí)的背景緊密相連的，也是各種因素思潮共同形成的結(jié)果。法國在18世紀(jì)的80到90年代代的歐洲革命浪潮中最為激烈，新古典主義貫穿革命之中，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的新古典主義順應(yīng)了資產(chǎn)階級，從而反擊了被封建王朝支持的洛可可藝術(shù)。新古典主義的藝術(shù)提倡的是一種古典美，多強(qiáng)調(diào)理性而少了畫家本人的感情。之所以稱之為新古典主義，是因?yàn)闉榱酥С謺r(shí)代變革去借助了古代的一些英雄主義事跡場景。如大衛(wèi)以及安格爾等畫家的作品。不過法國在拿破侖戰(zhàn)爭之后逐漸進(jìn)入還算穩(wěn)定的政權(quán)后，新古典主義開始慢慢衰退，這時(shí)候浪漫主義開始誕生，盡管戰(zhàn)爭之后法國的經(jīng)濟(jì)有所復(fù)蘇，可是百姓的生活還是非常貧窮，這就讓一些資產(chǎn)階級的知識分子對其感到同情于是發(fā)生了啟蒙運(yùn)動(dòng)，進(jìn)一步推動(dòng)了人文主義，反教會(huì)，反封建。盧梭作為啟蒙運(yùn)動(dòng)的代表人物，作品中有著獨(dú)具一格的獨(dú)白式風(fēng)格充滿著浪漫的激情。而18世紀(jì)，盧梭因?yàn)槔硇猿蔀槌绷鞫_始批判藝術(shù)和科學(xué)，認(rèn)為真正的文明和高尚是存在于原始人中的，所以他提出了尊崇自然的理論。盧梭為感性鼓掌，與理性對立，這種種思想都可以作為浪漫主義的重要特征之一。

三、浪漫主義繪畫的美學(xué)特點(diǎn)

通過上面的簡單贅述，已經(jīng)了解到法國的浪漫主義繪畫和新古典主義繪畫有著不可分割的聯(lián)系，隨著社會(huì)的變革藝術(shù)也從浮夸艷麗的風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂懈锩竦奶攸c(diǎn)。加之借鑒古羅馬共和國從而追求共和制；加之出土了龐貝城點(diǎn)燃了群眾對古典藝術(shù)熱愛的火苗，所以法國的新古典主義應(yīng)運(yùn)而生。通過古代的題材來借古喻今。每幅作品都強(qiáng)烈的表現(xiàn)著英雄主義，這種氣概可以看作是對革命斗爭的無畏的浪漫主義精神。作品除了有蔑視困難的精神品質(zhì)，還有溫柔抒情的風(fēng)格，如《西風(fēng)劫走普賽琪》這一作品中，人物形象是溫和柔美的，背景是優(yōu)雅的，在新古典主義的繪畫中毫不避諱的去表現(xiàn)熱情，也復(fù)合了浪漫唯美主義的特征。

四、浪漫主義繪畫對后世的影響

浪漫主義從產(chǎn)生的那一刻起，就與啟蒙運(yùn)動(dòng)成為對立的另一面，就一直想證明啟蒙運(yùn)動(dòng)想要建立的“理想國”是非常不切實(shí)際的，想證明如果想認(rèn)清世界應(yīng)該通過人類的心中發(fā)出的最真實(shí)的情感。支持浪漫主義的一方認(rèn)為，他們建立起來的是標(biāo)準(zhǔn)而不是一套固定的規(guī)則對現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行改造的。從各種藝術(shù)作品中，可以清楚的了解到他們實(shí)施的兩個(gè)方法：一是通過沉浸在自己的精神世界去逃避現(xiàn)實(shí)。二是想要積極參與到社會(huì)活動(dòng)中，但卻被過于理想化的態(tài)度所束縛了。通過歐洲舊的封建制度體現(xiàn)了浪漫主義的新興資產(chǎn)階級所具有的人文思潮的特點(diǎn)，也可以看出時(shí)代的局限性并不會(huì)通過不斷的宣揚(yáng)自由、解放、人類價(jià)值等可以擺脫的了的。浪漫主義是一個(gè)處于特定時(shí)期的一個(gè)正常的文化現(xiàn)象，它存在即合理，存在就有它的價(jià)值和意義，就應(yīng)該值得被肯定。

當(dāng)然，浪漫主義也對后世帶來了強(qiáng)烈且持久的影響，能夠從尼采的哲學(xué)到荒誕的文藝創(chuàng)作，依然能夠發(fā)現(xiàn)浪漫主義思想在不斷的出現(xiàn)。在繪畫上，浪漫主義不僅僅是對現(xiàn)代畫壇在創(chuàng)作內(nèi)容上有影響，在創(chuàng)作形式上也有著很大的影響，如果認(rèn)為印象主義繪畫通過以科學(xué)和客觀的精神，并且遵循了理性主義原則來改變著大眾的視覺印象，那后印象主義繪畫則是又返回了主觀的思想原則。不僅能夠看到梵高心理色彩的成熟，還能夠感受到后印象派主義之后的眾多現(xiàn)代畫派的不同風(fēng)格和性質(zhì)的繪畫主題。不可否認(rèn)的是這些也都繼承了浪漫主義的繪畫特點(diǎn)，也正是因?yàn)橛辛死^承和發(fā)展，才有了現(xiàn)在多元化的畫派和繪畫風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)：

[1][意]利奧奈洛·文杜里著，錢景長，華木，佟景韓譯.西歐近代畫家（上）[M].北京：人民美術(shù)出版社，1979.

[2][法]丹納，傅雷.藝術(shù)哲學(xué)[M].安徽文藝出版社，1992.

[3][法]德拉克羅瓦著，平野譯.德拉克羅瓦論美術(shù)與美術(shù)學(xué)家[ M].上海：上海人民出版社，2008.03.

[4][日]何政廣主編.莫奈[M].河北：河北教育出版社，2001.

[5]夏俊娜.生命的豐年[ M].河北教育出版社，2005.

[6]張堅(jiān).大師·美術(shù)巴洛克時(shí)代[M].廣州：暨南大學(xué)出版社，2002：50.

[7][英]伯特蘭·羅素 著馬家駒，賀霖譯，《西方的智慧》[M].北京：世界知識出版社，1992：307.

[8][美]施塔，卡拉特著，周仁來譯.情緒心理學(xué)[ M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2016.

[9]張祎.論歐洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫背景的意義[J].藝術(shù)百家，2007（8）：5.

[10]嫩草.水城威尼斯[J].走向世界，2015（27）：92-95.

作者簡介：魏佳歡（1990-），女，山西大同，助教，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>