■幸瑩潔 李火秀

“紅色經(jīng)典”改編是中國當(dāng)代文化的一大景觀。曲波創(chuàng)作的長篇革命歷史小說《林海雪原》家喻戶曉。根據(jù)這部小說改編的京劇、話劇、連環(huán)畫、電影、電視劇等文藝作品，影響甚大。其中，《林海雪原》的影視改編版本眾多，引人關(guān)注。綜觀《林海雪原》影視改編歷程，其顯示出從敘事性到奇觀化的演變特點。這一奇觀化現(xiàn)象折射出“紅色經(jīng)典”改編的趨勢。在當(dāng)代視覺文化語境下“紅色經(jīng)典”怎樣定位、如何改編等問題，都需要進一步研究。

當(dāng)代文藝熱點中，“紅色經(jīng)典”改編是不可忽視的現(xiàn)象之一。“據(jù)廣電總局統(tǒng)計，從2002年到2004年兩年間，就有近40部約850集的‘紅色經(jīng)典’被批準(zhǔn)立項，投入拍攝?！保?］這一現(xiàn)象的出現(xiàn)，表明“紅色經(jīng)典”作為共和國文學(xué)的一部分，已成為文藝創(chuàng)作的重要資源之一，同時也折射出當(dāng)代文化生活的多元景觀?！凹t色經(jīng)典”改編，可以從三個層面加以闡釋：“它是在當(dāng)代環(huán)境中對紅色時代的重現(xiàn)；這種重現(xiàn)是通過對紅色時代的經(jīng)典作品的改編而進行的；紅色時代的經(jīng)典作品,主要是指共和國前期(1949—1976年)產(chǎn)生過重要影響的作品。”［2］本文以《林海雪原》的影視改編作為個例來管窺視覺文化語境中“紅色經(jīng)典”怎樣定位、如何改編等問題。

一、《林海雪原》影視改編概況

1957年9月，曲波創(chuàng)作的長篇革命歷史小說《林海雪原》在作家出版社出版，在社會上引起轟動。小說敘述團參謀長少劍波英勇善戰(zhàn)，帶領(lǐng)隊伍戰(zhàn)勝重重困難，最終取得東北剿匪的勝利。根據(jù)這部小說改編的京劇、話劇、連環(huán)畫、電影、電視劇等文藝作品可以說家喻戶曉。其中，《林海雪原》的影視改編版本眾多，引人關(guān)注。

較早對這一小說加以改編的是話劇版《智取威虎山》（1957年），編劇截取小說《林海雪原》第10章“雪地追蹤”與第21章“小分隊駕臨百雞宴”等情節(jié)，增刪加工后形成“消滅座山雕”的故事。這對《林海雪原》之后的改編具有重要的啟示意義，因為這一改編確定了基本的故事脈絡(luò)。1958年，童祥苓主演的樣板戲《智取威虎山》誕生，通過多次會演，成就“紅色經(jīng)典”，并對之后的影視改編產(chǎn)生影響。

1959年，八一電影制片廠的導(dǎo)演劉沛然在看完小說《林海雪原》后深受觸動，他主動聯(lián)系曲波，說明了要把小說改編成電影的意圖。1960年，《林海雪原》開啟從文本到銀幕之路。劉沛然邀約馬吉星一起合作撰寫劇本。經(jīng)過研究，八一電影制片廠計劃先拍下集。［3］(P130)下集圍繞“智取威虎山”情節(jié)展開，楊子榮形象刻畫是重點。電影圍繞三條線索來展開敘事：少劍波與老道的較量、小分隊與群眾的魚水情誼、楊子榮智偵威虎山。這一版改編的特點是沿襲小說文本脈絡(luò)，突出故事情節(jié)發(fā)展邏輯。1970年，謝鐵驪導(dǎo)演的樣板戲電影《智取威虎山》播映。這部影片以“消滅座山雕”為主線，注重故事性與敘述性。不過，影片基本沒有出現(xiàn)大型戰(zhàn)斗場面，有些場景通過內(nèi)心獨白形式來展現(xiàn)。這一版因強烈的政治導(dǎo)向與強大的宣傳攻勢，躋身于“紅色經(jīng)典”行列，并“成為新中國歷年放映影片中使用拷貝最多的”電影。①1986年朱文順執(zhí)導(dǎo)電視劇《林海雪原》，共10集，注重故事與情節(jié)推演，如從許大馬棒血洗杉嵐站，工作隊員及村民慘死開始，楊子榮與孫達得和灤平周旋并將其抓獲，攻打奶頭山，消滅許大馬棒，到楊子榮打入威虎山，百雞宴消滅座山雕。

新世紀(jì)以來，伴隨視覺文化的勃興，影視劇追求故事性的同時，注重娛樂性及趣味性。《林海雪原》影視改編愈來愈趨向奇觀化。2004年，李文歧執(zhí)導(dǎo)電視劇《林海雪原》，該劇延續(xù)《林海雪原》核心故事：驍勇善戰(zhàn)的小分隊與在東北山林盤踞多年的土匪斗智斗勇，最后小分隊殲滅匪幫，贏得勝利。據(jù)悉，劇組經(jīng)過四年籌備時間、投資過億，劇中的“動作戲和視覺特效成最大看點”，而劇中呈現(xiàn)的200畝雪鄉(xiāng)村落、奶頭山、鷹嘴崖、仙姑洞也的確頗為壯觀。2011年，由濮樹編劇、陳志宏執(zhí)導(dǎo)的動畫電影《智取威虎山》，片長85分鐘，發(fā)揮動漫魅力，展露宏闊場面，并在敘述剿匪故事中增加擬人化動物形象。

2014年，徐克導(dǎo)演的電影《智取威虎山》在全國上映，其運用3D技術(shù)營造的視覺奇觀效應(yīng)奪人眼球，如東北白雪皚皚的林海、奇絕險峻的峰巒峭壁、激烈的戰(zhàn)斗場面等，令人驚艷。2017年，金姝慧導(dǎo)演的《林海雪原》共64集，不同小說版本蕩平匪患的單線敘述，該劇增添“爭奪煙土”情節(jié)，構(gòu)成雙線敘事。用“煙土爭奪”把各路土匪利益沖突聯(lián)結(jié)在一起，凸顯土匪之間復(fù)雜的矛盾關(guān)系。不過，該劇在各大戰(zhàn)役與奪取煙土等情節(jié)處理上不夠嚴(yán)謹(jǐn)。反面女性角色如日本的清子小姐和蝴蝶迷的塑造也較為簡單。該劇的奇觀化風(fēng)格較為明顯，奇襲奶頭山、暗戰(zhàn)神河廟、智取威虎山、圍剿大鍋盔等場景，帶給觀眾強烈的視覺沖擊。

縱觀小說《林海雪原》的影視改編歷程可以發(fā)現(xiàn)，影視改編愈來愈強化視覺奇觀，展現(xiàn)出由早期強化敘事到近年來注重奇觀沖擊與視覺震撼的總體趨勢，通過凸顯奇麗景觀和視覺場面來吸引眼球，帶給人們獨特的觀賞體驗。

二、《林海雪原》影視改編奇觀化的特征

《林海雪原》影視改編的奇觀化有其獨特的表現(xiàn)特征，主要有以下幾個方面。

第一，從早期注重傳統(tǒng)敘事性元素導(dǎo)向視覺奇觀元素。“敘事結(jié)構(gòu)的完整性和邏輯性讓位于奇觀場面的展現(xiàn)，敘事的主要作用不是故事的情節(jié)性和邏輯性，而是為了最有效地展示出奇觀本身。”［4］（P260）如1960年版電影，其強調(diào)故事性，緊緊圍繞“智取威虎山”情節(jié)展開，多條線索相互交叉。而近年來的改編則追逐視覺沖擊與審美震撼，尤其緊扣“智取威虎山”這一故事片斷加以演繹、擴展、延伸。如2011年動畫電影《智取威虎山》中冰猴絕技、松鼠送信、點燈賀壽、山洞探寶、黑熊護鼠、溝壑空降、生擒山雕等橋段都顯示動畫影片的傳奇與浪漫主義色彩。以至于有學(xué)者稱該片“顯示出‘歷史故事’‘奇幻冒險’與‘戰(zhàn)爭間諜’三種動畫類型片的交匯，也符合了本片革命浪漫主義與英雄主義的表現(xiàn)需要”［5］。2014年徐克版《智取威虎山》追求奇觀敘事，大量運用現(xiàn)代3D技術(shù)，制造眩人耳目的速度奇觀和場面奇觀。如楊子榮打虎、坦克大戰(zhàn)、飛機大戰(zhàn)等3D場面頗為壯觀。2017年電視劇《林海雪原》故事內(nèi)容與原作有較大差別，新增情節(jié)只是為了提升觀賞性與傳奇性，如主要英雄楊子榮成為奇襲奶頭山、智取威虎山幾場戰(zhàn)役中的配角。最后楊子榮竟為了抓住柱子被匪徒開槍打死，情節(jié)匪夷所思。

第二，渲染宏大場面或營造奇特場景為影視劇主要看點。1961年上映的 《智取威虎山》（下集），導(dǎo)演為了讓宏闊場景達到最佳效果，將東北林海雪原冰冷純凈的自然景觀和戰(zhàn)爭中炮火齊飛的血腥場面結(jié)合起來，形成鮮明對比。1968年樣板戲電影《智取威虎山》為展示最佳視效，特意建了一個特大的攝影棚來凸顯威虎廳的壯觀。2011年動畫電影《智取威虎山》極力展露冰天雪地的特殊環(huán)境與典型氣候。2014年，徐克版《智取威虎山》融入3D技術(shù)，聘請專業(yè)團隊進行特效制作，影片中宏大場面給觀眾帶來強烈的視聽沖擊。這部影片于2015年榮獲第52屆中國臺灣電影金馬獎最佳視效獎。2017年電視劇版《林海雪原》全力重現(xiàn)威虎山全景，精心打造的200畝雪鄉(xiāng)村落，甚是壯觀。

第三，銀幕中諸多追逐場景、武打格斗等元素營構(gòu)出驚險刺激的動作奇觀。作為一部革命歷史題材的小說，《林海雪原》中戰(zhàn)爭、武打場景是其突出特點，因而原著中的四大戰(zhàn)役“奇襲奶頭山”“暗戰(zhàn)神河廟”“謀攻大鍋盔”“智取威虎山”成為影視改編的重心。如1961年上映的《智取威虎山》（下集）、1970年樣板戲電影《智取威虎山》、2011年動畫電影《智取威虎山》皆截取小說經(jīng)典故事片斷“智取威虎山”，生動展現(xiàn)楊子榮在威虎山與土匪們斗智斗勇的場景。而一直被人稱為“老怪”的徐克，在電影《智取威虎山》中“也把這一特長發(fā)揮得淋漓盡致”，影片“以武俠片的辦法，來處理槍戰(zhàn)片的動作”。［6］如楊子榮“上山打虎”情節(jié)，通過3D技術(shù)，使“打虎”橋段給人以身臨其境之感。2017年電視劇《林海雪原》宣稱有“300分鐘以上的特效量、近四百個動作特技分鏡”［7］，試圖以大量武打特技博取眼球。

《林海雪原》影視劇改編借力現(xiàn)代影視技術(shù)，通過宏大或驚險刺激的場面、動作等元素來構(gòu)筑視覺形象，以達到審美與娛樂合一的觀賞效果，進而完成由純文本到視覺影像的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)變與意義重構(gòu)。

三、《林海雪原》奇觀化改編的文化動因

《林海雪原》影視改編的奇觀化現(xiàn)象有其深層的文化動因與現(xiàn)實理據(jù)。自20世紀(jì)90年代以來，以影視圖像符號作為基本表意系統(tǒng)的視覺文化，對人們生活的影響日益凸顯。視覺文化“不同于傳統(tǒng)文化和前期現(xiàn)代文化，是一種高度視覺化的文化……這一文化形態(tài)截然有別于傳統(tǒng)社會和現(xiàn)代早期以文本、話語和語言為主因的文化形態(tài)”［4］（P15）。在視覺文化中起重要作用的是由電影電視、電腦、手機等組成的影像世界，其構(gòu)成了一個緊貼現(xiàn)實社會的“圖像網(wǎng)絡(luò)”。

事實上，隨著視覺文化的到來，中國影視業(yè)對視覺化開始了自覺的追求，尤其是高科技的運用，使影視中的諸多場景、片段的宏大敘事成為可能，如3D技術(shù)所呈現(xiàn)的奇觀美學(xué)帶給觀眾非同一般的審美體驗。由此來看，《林海雪原》影視改編的奇觀化似乎是應(yīng)時之舉。然而，外界對此卻褒貶不一。如3D電影《智取威虎山》自公映后好評如潮，奪得“第12屆電影頻道傳媒大獎”等多個獎項。有論者稱：“徐克用電影這種現(xiàn)代化的娛樂形式，在充分尊重藝術(shù)自身規(guī)律的基礎(chǔ)上，潛移默化中發(fā)揮‘紅色經(jīng)典’的教育功用，這和強制性的灌輸教育有著本質(zhì)區(qū)別。”［8］而影片中的3D技術(shù)，卻為人詬病，有人認為“有些動作戲似乎也有濫用3D技術(shù)之嫌”，在影片的結(jié)尾部分上演一場飛機打斗的驚險情節(jié)“有狗尾續(xù)貂的感覺，在一定程度上破壞了故事情節(jié)的嚴(yán)整性和故事內(nèi)容的嚴(yán)肅性，讓原本深沉的電影主調(diào)有了過多的戲謔和娛樂意味”。［6］2017年電視劇版《林海雪原》首播后反響很大。由中國電視藝術(shù)委員會主辦的《林海雪原》研討會上，與會者從忠于原著、尊重電視劇創(chuàng)作規(guī)律等方面詳細分析并肯定了該劇改編的成功，認為：“這部64集的新版電視劇《林海雪原》是迄今為止對小說原著最全面、最完整的一次改編，有新意，很成功?！保?］同時，也有質(zhì)疑的聲音，有人認為：少劍波形象塑造過于“一貫正確”，“全面的改編難免線索紛繁、枝蔓過多”，“劇中個別地方還是有神劇意味”，等等。［9］

對于小說《林海雪原》的改編，曲波曾表示，要“在尊重原著的基礎(chǔ)上進行改編”［10］。2017年電視劇版《林海雪原》熱播時，曲波已作古。當(dāng)時已經(jīng)80歲的曲波遺孀劉波對該劇“表露了不滿之意，尤其對劇中楊子榮與槐花之間的感情戲感到不能理解”。她說：“事實上，楊子榮就是單身闖東北，根本沒有未婚妻，電視劇中突然加上槐花這個人物讓人感到十分別扭?！睂﹄娨晞≈袟钭訕s當(dāng)伙夫這一情節(jié)，劉波也表示了質(zhì)疑：“我和曲波對楊子榮都非常熟悉，他當(dāng)兵之后就在偵察隊當(dāng)排長了。這樣改簡直就是將這個人物歪曲了?！保?0］可見，《林海雪原》幾經(jīng)改編，在主觀愿望與實際成效之間總有距離，很多問題似乎成為“紅色經(jīng)典”影視改編的“頑疾”。事實上，長期以來，“紅色經(jīng)典”改編“既叫好又賣座”是個繁雜的課題，關(guān)涉時代吁求、文化變遷和大眾審美心理的變化，以及“紅色經(jīng)典”怎樣定位、如何改編等問題。

“紅色經(jīng)典”作為建國初期革命話語生產(chǎn)體系的一種類型，在特定歷史時期對國人思想觀念產(chǎn)生過較為廣泛的影響。作為共和國文學(xué)的組成部分，“紅色經(jīng)典”成為一種文藝創(chuàng)作資源，得以挖掘、重釋與改編?！凹t色經(jīng)典”改編熱潮與《紅日》《林海雪原》《青春之歌》《烈火中永生》等“十七年”長篇小說在社會上的暢銷緊密相關(guān)。當(dāng)時，湯曉丹、水華等導(dǎo)演拍攝了一批同名電影，社會反響熱烈。2000年，由萬科影視公司推出的中國版《鋼鐵是怎樣煉成的》電視劇，收視率極高，“引發(fā)‘紅色經(jīng)典’電視劇改編的熱潮”［11］。2004年，《林海雪原》《紅色娘子軍》《小兵張嘎》等電視劇成為中國電視熒屏的亮麗景觀，社會評價較高。與此同時，也存在異議。如論者指出：“（《林海雪原》改編）不僅引發(fā)了觀眾的極大不滿，制片方更因其‘丑化了英雄形象’而引來了楊子榮養(yǎng)子的一紙訴狀。除了《林海雪原》之外，觀眾也對其他的改編劇有所質(zhì)疑和不滿，比如《紅色娘子軍》被改編成青春偶像劇，《烈火金剛》被改編成中國版的《加里森敢死隊》等?！保?1］

可見，“紅色經(jīng)典”影視改編如何既“叫好”又“賣座”、實現(xiàn)藝術(shù)與市場的雙贏，無疑是個難題。2004年，國家廣電總局頒布《關(guān)于認真對待“紅色經(jīng)典”改編電視劇有關(guān)問題的通知》《關(guān)于“紅色經(jīng)典”改編電視劇審查管理的通知》等文件，為“紅色經(jīng)典”改編作了重要的思想指引，為“紅色經(jīng)典”改編的研究、探討與創(chuàng)作提供重要的理論基礎(chǔ)和現(xiàn)實依據(jù)。

四、“紅色經(jīng)典”影視改編的原則

有學(xué)者認為“紅色經(jīng)典”屬于敘事，同時也應(yīng)尊重歷史。因為“紅色經(jīng)典”改編“是一次歷史意識、價值取向和生活趣味的展現(xiàn)”［12］。因而，改編“紅色經(jīng)典”作品必須慎重，幾個維度值得思考。

一是“紅色經(jīng)典”原著精神的時代引領(lǐng)問題。在2019年全國“兩會”上，習(xí)近平總書記就文藝創(chuàng)作提出“四個堅持”的要求：“堅持與時代同步伐、堅持以人民為中心、堅持以精品奉獻人民、堅持用明德引領(lǐng)風(fēng)尚?！保?3］在當(dāng)下消費主義與泛娛樂化的語境下，“紅色經(jīng)典”彰顯的價值理想與精神境界，對涵養(yǎng)國人家國情懷、堅定理想信念、發(fā)揚奮斗精神具有深遠的歷史意義和重大的現(xiàn)實意義?！凹t色經(jīng)典”影視改編，以視聽藝術(shù)形式，將革命歷史及英雄人物的英勇事跡和精神品格可視化，無疑是作為文本的“紅色經(jīng)典”藝術(shù)生命力的一種確證和延伸。不僅促使歷史文本的當(dāng)代化，同時，可以深化人們對歷史的認識和對英雄的尊崇，助推紅色文化傳承發(fā)揚。因而，作為“再創(chuàng)作”的“紅色經(jīng)典”改編者，要深刻把握“紅色經(jīng)典”的歷史意識、精神內(nèi)核與思想深度，擔(dān)負起新時代樹立坐標(biāo)、弘揚精神、崇尚英雄的跨媒介藝術(shù)傳播的重任，自覺成為弘揚主旋律、傳播正能量的傳承者、發(fā)聲者。

二是“紅色經(jīng)典”原著內(nèi)涵的深入挖掘問題?！凹t色經(jīng)典”具有特定的思想內(nèi)涵和意義。它以歷史全景的方式展示中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的人民大眾抗敵御侮、建立民主政權(quán)的波瀾壯闊的歷史，展露出苦難民族的奮斗史與心靈史。改編首先應(yīng)該還原歷史，尊重原著尤其是原著精神內(nèi)涵，通過正確了解原著的核心精神，理解原著所表現(xiàn)的時代背景和社會本質(zhì)。因此，對原著改編，可以適當(dāng)增加人物和線索，并豐富原有人物的性格和背景，但前提是要符合歷史，并深入展現(xiàn)人物所負載的精神價值，進而在故事、情節(jié)或人物等方面加以拓展。其次，“紅色經(jīng)典”“活”在當(dāng)下，就是要充分展示作品所張揚的愛國主義、革命英雄主義和無私奉獻精神，要繼承和弘揚不怕艱難困苦，不怕流血犧牲，堅忍不拔、勇往直前的革命精神，將沉潛在民族品格中的奮斗精神加以激活，并成為現(xiàn)代人勇于進取、擔(dān)當(dāng)作為的重要動力。在文本改編時，應(yīng)該高度警惕商業(yè)化、市場化因素影響，尤其是為迎合大眾審美趣味，隨意改動原著情節(jié)和人物形象，增添“三角戀”“婚外情”等話題。如《紅色娘子軍》以“青春偶像劇”模式，增加戀愛情節(jié)，將戰(zhàn)斗場面浪漫主義化；《苦菜花》中為“革命母親”馮大娘編造一段“婚外情”；2017版電視劇《林海雪原》中給英雄人物楊子榮新增舊情人槐花，以及楊子榮最后為救情人的兒子而犧牲等，都是顛覆史實，歪曲人物的“畸變”表征。［14］從這些所謂的藝術(shù)“創(chuàng)新”可以看到改編者對“現(xiàn)代意識”“人性化”的錯誤理解與過度闡釋。改編者應(yīng)以認真負責(zé)的態(tài)度，在對原著內(nèi)涵充分理解的基礎(chǔ)上彰顯作品的歷史意識與精神實質(zhì)。

三是“紅色經(jīng)典”改編的藝術(shù)再現(xiàn)問題。改編的難度往往在于敘事的維度、方式、視角等方面的調(diào)和。因此，在主題呈現(xiàn)、情節(jié)線索、人物塑造、敘事結(jié)構(gòu)等方面需要反復(fù)斟酌與考量。成功的改編，往往對原著進行了藝術(shù)升華，融合現(xiàn)代意識，彰顯影視魅力。如《小兵張嘎》，該劇改編總體沒有脫離原著，即使如佟樂、劉燕、石壘等增加的人物，也沒有違背原著精神。此外，《烈火金剛》《野火春風(fēng)斗古城》《鐵道游擊隊》等電視劇敘事節(jié)奏有條不紊，人物塑造鮮明，得到觀眾認可，真正做到了在“建構(gòu)聲畫層面與故事敘述的深度模式，增強視覺與故事、圖像與敘事、感官沖擊與心靈震撼、視覺盛宴與精神洗禮的融會貫通”［15］?！凹t色經(jīng)典”改編、翻拍如何出新意，同時又不破壞原著精神，這確實極具挑戰(zhàn)性。從“十七年”至今，“紅色經(jīng)典”一再被提起、改編與翻拍，展現(xiàn)了其獨特的藝術(shù)魅力與審美張力，“不僅僅來源于它故事的劇情曲折，也在于它涵蓋意義的廣泛。因此，才能伸縮自如于任何時代，符合每個時代文藝作品的需求特質(zhì)”［16］。

“紅色經(jīng)典”影視改編是紅色文化與現(xiàn)代影視的融合，是有效傳播中國紅色文化、講好中國故事、傳播中國聲音的途徑之一。以此來看，“紅色經(jīng)典”影視改編的奇觀化，是在視覺文化語境中重新激活經(jīng)典藝術(shù)的積極探索與審美重構(gòu)。當(dāng)然，“紅色經(jīng)典”影視改編可以說是對編導(dǎo)的思想、藝術(shù)的雙重考驗。我們期盼中國影視業(yè)關(guān)注經(jīng)典文本，不斷推陳出新，鑄造更多文藝精品，以更深廣的思想視野與精神容量講好新時代語境下的中國故事。

注釋：

①據(jù)《北京市電影發(fā)行放映單位史》記載，《智取威虎山》的發(fā)行“上上下下調(diào)動了一切宣傳力量，層層召開動員會、誓師會，報刊、電臺、電視全部出動，大張旗鼓，轟轟烈烈。在排片上采取大集中辦法……全市同映一部影片，城郊幾十家影院同時上映。各影院繪制了巨大的宣傳畫，掛起了大幅的標(biāo)語口號，鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴，彩旗迎風(fēng)招展”。