邱芬 陳琳

受我國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響與傳統(tǒng)儒家文化的熏陶，我國傳統(tǒng)藝術(shù)理論蘊含著儒釋道的哲學(xué)理念與豐富的文化內(nèi)涵[1]。中國現(xiàn)代油畫在創(chuàng)作時會在一定程度上受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論的影響，逐漸出現(xiàn)民族化與本土化趨勢，更為注重表現(xiàn)意境、體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化精神[2]。油畫作為外來繪畫形式在我國受到了許多人的喜愛，中國油畫家為使油畫植根于我國都付出了不懈的努力，中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論可以作為養(yǎng)分幫助中國油畫家創(chuàng)作出具有中國特色并被中國群眾所欣賞的作品。

一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論的特點

（一）以形寫神

中國曾經(jīng)歷兩千余年的封建社會，因為特定的歷史背景，中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論受到傳統(tǒng)文化影響，十分重視“貴靜尚柔，詩風(fēng)意化”[3]。相對于西方藝術(shù)而言，中國傳統(tǒng)藝術(shù)更為注重含蓄。中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品在創(chuàng)作過程中將非認識性作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，進而實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者于意識方面的超越。尤其是我國傳統(tǒng)繪畫中的水墨風(fēng)格，僅用黑白兩色更容易讓人領(lǐng)悟到自然之美。許多中國傳統(tǒng)文化作品僅用寥寥幾字或寥寥幾筆便能讓觀者領(lǐng)悟其奧妙，感受到創(chuàng)作者的精神與思想。

（二）氣韻生動

中國傳統(tǒng)的主流文化與社會背景使得氣韻成為繪畫理論中極為重要的標(biāo)準(zhǔn)，在古代繪畫作品中，氣韻便是作品的精氣神。中國古代人為人處世講究風(fēng)骨，創(chuàng)作過程中注重胸有溝壑、有感而發(fā)，作品中含有氣韻才算是佳作。常言道“美人在骨不在皮”，氣韻是作品中的風(fēng)骨，一幅繪畫作品若是沒有氣韻，哪怕畫技再為高超精巧也無法賦予畫作靈魂，仿佛不會動的木頭美人。

（三）審美意境

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中十分重視意境，藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作時表達自身情感，將自身思想寄托于作品中，從而產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)審美意境。此類藝術(shù)情感創(chuàng)作能夠表達精神世界的感覺，具有豐富的感染力，可以使欣賞者感受到創(chuàng)作者創(chuàng)作過程中的情感表現(xiàn)，形成審美意境。中國傳統(tǒng)繪畫形式更為重視表現(xiàn)審美意境，而非畫作中的實際內(nèi)容，這是中國傳統(tǒng)繪畫的魅力所在。以一幅畫作為例，其內(nèi)容大小是由作畫材料決定的，然意境深遠與否是由畫者決定的，畫者可以使用有限的材料做到“言有盡而意無窮”。

二、中國現(xiàn)代油畫本土化的路徑

（一）寫意油畫的發(fā)展

20 世紀(jì)60 年代，羅工柳提出寫意油畫。羅工柳堅持創(chuàng)作革命現(xiàn)實主義題材，一直堅持走在探尋中國油畫本土化發(fā)展的道路上。他認為寫意油畫是一種創(chuàng)造，西方近現(xiàn)代繪畫傳統(tǒng)與中國繪畫傳統(tǒng)具有相通性，應(yīng)該一方面研究西方近現(xiàn)代油畫傳統(tǒng)，緊抓油畫特征；另一方面研究中國繪畫傳統(tǒng)，緊抓寫意精神。西方近現(xiàn)代油畫重視寫實，中國繪畫傳統(tǒng)重視寫意，寫意油畫可以說是對于寫實油畫語言方面的補充，在一定程度上實現(xiàn)了寫實同寫意的結(jié)合?？上г诋?dāng)時，羅工柳的理念并沒有在社會上引起足夠的反響。新世紀(jì)以來，寫意油畫獲得了新的發(fā)展機遇，美術(shù)界接連舉辦了名為“寫意”的油畫展覽，越來越多的人認識到寫意油畫的作用與價值。

（二）應(yīng)用本土材料工具與繪畫技巧

中國畫和西洋畫有著不同的藝術(shù)理念、繪畫技巧、材料工具，屬于不同的文化體系。中國現(xiàn)代油畫想要實現(xiàn)本土化與民族化就必須嘗試融合中國的繪畫材料工具與中國傳統(tǒng)繪畫技巧，如果從工具到技巧全都學(xué)自西方一成不變，那么中國現(xiàn)代油畫將難以尋找到屬于自己的特色與發(fā)展道路。以中國第一代油畫家王悅之為例，他作畫時常用立軸構(gòu)圖，這屬于典型的中國式構(gòu)圖方法，還嘗試將絹本作為繪畫材料，使用工筆重彩、線描等典型的中國傳統(tǒng)繪畫技巧，作品兼具現(xiàn)代感與神韻氣質(zhì)。除轉(zhuǎn)變材料工具外，打破中西藝術(shù)精神層面的隔閡能夠有效推動中國現(xiàn)代油畫向著本土化的方向發(fā)展。同樣是中國第一代油畫家的吳大羽，其前后期的作品風(fēng)格相差非常大，從他的作品中便能看出中國油畫本土化的發(fā)展歷程。吳大羽早期作品受到塞尚幾何造型手法的營銷，中期則更為追求筆致和彩韻，蘊藏了中國寫意畫的意味，晚期的作品重視抒情抽象。如此包含中國詩性文化的油畫作品可以說是突破了中西藝術(shù)的規(guī)定與桎梏。

三、中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論對中國現(xiàn)代油畫的影響

（一）豐富意境思想

中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中包含著豐富的傳統(tǒng)文化，這些傳統(tǒng)文化經(jīng)歷過時間的累積與歷史的磨煉都是我國的文化瑰寶，能夠極大程度豐富中國現(xiàn)代油畫的精神內(nèi)涵[4]。中國現(xiàn)代油畫想要獲得長遠發(fā)展需要積極創(chuàng)新，充分展示自身獨特的個性化才能吸引更多的欣賞者。相比西方油畫文化，中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論更為重視作品寫意性，中國傳統(tǒng)繪畫作品更為講究氣韻和意境，在進行繪畫創(chuàng)作時注重神似形不似，將寫意作為創(chuàng)作的重點[5]。除此之外，中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中追求將自身的人格與修養(yǎng)融入作品之中，中國現(xiàn)代油畫創(chuàng)作者在尋求自身和社會的聯(lián)系時會因為中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論的影響，從思想層面進行創(chuàng)新，追求創(chuàng)作者的精神世界，豐富中國現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作內(nèi)涵[6]。

（二）促進意境追求

氣韻是中國文化意境的體現(xiàn)。中國現(xiàn)代油畫創(chuàng)作理念中自然而然增添了對于意境與氣韻方面的追求。中國現(xiàn)代油畫創(chuàng)作者不僅追求意境美，還重視傳統(tǒng)繪畫審美格調(diào)，使得作品可以通過氣韻與意境展示出創(chuàng)作者的思想情感[7]。華裔法國畫家趙無極為西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表，他的作品《5.7.67》通過虛實變化展現(xiàn)出了獨有的氣韻與意境。《5.7.67》中間紅色部分將整個畫面一分為三，在中國文化理念中，紅色代表著生命和喜慶，紅色的主體部分象征著生命出現(xiàn)的過程，像水墨畫一樣給人以縹緲之感，然黑紅摻雜的色彩結(jié)合使得筆觸顯得更為有力，提升畫面整體穩(wěn)定性。該作品使用鮮亮的色彩與灑脫的筆觸表現(xiàn)了虛無的空間，色彩相互碰撞卻又是整體畫面顯得協(xié)調(diào)統(tǒng)一，展示了創(chuàng)作者在意境方面的追求。

（三）提供文化借鑒

受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論的影響，中國現(xiàn)代油畫已經(jīng)運用抽象的繪畫表現(xiàn)形式，同中國傳統(tǒng)繪畫一樣重視精神方面的追求。中國現(xiàn)代油畫中融入許多中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，這些元素使得中國現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的發(fā)展前景變得更為廣闊。如今相當(dāng)一部分中國現(xiàn)代油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作時會將中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論同現(xiàn)代繪畫技巧相結(jié)合，以此來實現(xiàn)作品的色彩分布與空間虛實。以20 世紀(jì)中國著名藝術(shù)家吳冠中為例，吳冠中一直堅定中國畫現(xiàn)代化與油畫民族化的思想理念，致力于探索研究中國畫與油畫并取得了一定的成果，通過不懈努力形成了自身鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。吳冠中畫作中的景物含有濃厚的中國風(fēng)格，作品中蘊藏著意境美學(xué)，從他的油畫作品中可以看到中國化的用色與用筆，作品生動形象、意境縹緲。吳冠中的《周莊》將黑白作為畫面主要色調(diào)，展現(xiàn)了江南獨有的風(fēng)景氣質(zhì)，同時運用白描手法描繪畫面輪廓，此類中國傳統(tǒng)繪畫中的典型手法，令畫面變得更為清晰。由此可見，在中國現(xiàn)代油畫的發(fā)展過程中，中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論為其提供了借鑒與參考。

（四）賦予文化認同

社會發(fā)展至現(xiàn)階段，中西方交往越發(fā)頻繁，在中國現(xiàn)代油畫獲得飛速發(fā)展的同時，西方藝術(shù)邁入后現(xiàn)代主義階段，油畫等架上藝術(shù)不再處于藝術(shù)的中心地位。在此情境下，中國現(xiàn)代油畫的發(fā)展中心有所偏移，將重點從向西方學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)移到了自我創(chuàng)造，許多中國油畫創(chuàng)作者為構(gòu)建油畫藝術(shù)的中國學(xué)派而努力。中國現(xiàn)代油畫于中國傳統(tǒng)文化豐富的土壤上日益發(fā)展轉(zhuǎn)變，中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論不僅推動了中國現(xiàn)代油畫的轉(zhuǎn)型，同時還賦予了中國現(xiàn)代油畫一種自身文化認同。許多中國油畫家在畫油畫的同時也會畫國畫，尤其是中國第一代油畫家，大多數(shù)都精通油畫與國畫，還有部分在國畫方面的創(chuàng)作力與影響力都超過了油畫方面，例如徐悲鴻、關(guān)良、林風(fēng)眠等，這些中國油畫家了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論，并且自然而然將其融入自身的作品創(chuàng)作過程中，加快了中國油畫本土化、民族化的發(fā)展步伐。

四、總結(jié)

油畫屬于西方繪畫體系的重要畫種，傳入中國之后，中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中獨有的審美情感與哲學(xué)思想則會促進中國現(xiàn)代油畫獲得進一步發(fā)展，使得油畫這一外來畫種發(fā)展為中式藝術(shù)樣式。中國現(xiàn)代油畫的發(fā)展歷程已有近百年，賦予中國現(xiàn)代油畫民族特色是一循序漸進的過程，并非僅僅在作品中加入水墨筆觸、黑白色調(diào)、傳統(tǒng)勾線便算是展示民族風(fēng)格，而應(yīng)當(dāng)吸收注重中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在精神實質(zhì)與獨有精神內(nèi)涵并將其滲透至油畫創(chuàng)作過程之中[8]。中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論意境深入融入中國現(xiàn)代油畫理念之中，中國現(xiàn)代油畫可以將中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中深厚的文化底蘊作為根基，推動自身創(chuàng)新與發(fā)展。